李壬林

Renlin Li

有片源
1965年
剧情: 华蓥山游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山,营救江姐。她拦劫了押送江姐去重庆的囚车,但狡猾的敌人已将江姐从水路押走,囚车里是可耻的叛徒甫志高,双枪老太婆当即处决了这个卑鄙的家伙。   江姐被押往重庆,敌人妄想在江姐身上打开缺口,获得重庆地下党的线索。无数次的审讯,日日夜夜的酷刑,江姐的身体被摧残着,但是江姐以顽强的意志反击了敌人,保卫了党组织。   在监狱中,许云峰和江姐还带领难友们,同敌人展开了英勇不屈的斗争。1949年4月,我解放军强渡长江,占领了南京。随着形势的发展,国民党加紧迫害被囚在重庆狱中的共产党员和进步人士。他们把许云峰囚在一座阴森的地牢里,企图将他和狱中的其他难友隔离开来。解放军日益逼近四川,敌人预谋屠杀狱中的共产党人,狱中的党组织积极地策划着越狱行动。    为了尽快与狱外党组织取得联系,在狱中做杂工的老犯人、疯老头华子良主动接受了这个任务——华子良在15年前是华蓥山区的党委书记,被捕后他接受党的指示,利用陪法场的机会,佯装疯子,蒙混了敌人,长期隐蔽下来。华子良借与敌人一起去买菜的机会,机智地与狱外党组织取得了联系,并把10月1日中华人民共和国成立的消息带回狱中,交给江姐。许云峰虽然被禁锢在黑暗潮湿的地牢里,但他用尽全力,日以继夜地用带着镣铐的手,挖开了狱墙的砖石,为同志们越狱突围准备了洞口。   敌人在死亡前夕疯狂屠杀政治犯,江姐和许云峰被敌人杀害了;华子良率领难友通过许云峰留下的地洞,冲出牢狱,与前来接应的中国人民解放军先遣部队及华蓥山游击队员们会师,这时,华子良也与分别15年的老伴、华蓥山游击队司令员双枪老太婆团聚。
1963年
剧情:1954年,在党的过渡时期总路线公布以后。农业社在全国农业合作化运动中,像雨后春笋一样纷纷诞生。在晋中平原,一个位于汾河岸边的村庄里,刚刚诞生不久的杏园堡农业社,一开始就遇到了严重的困难:霜冻、天旱、春荒缺粮……年轻的党支部书记郭春海,在坚决走社会主义的道路上,坚持依靠广大贫下中农,千方百计地向困难作斗争。而一心想发财富的党员副社长刘元禄却多方进行阻挠。富农兼商人的赵玉昌又在此刻趁机伙同已被拉下水的刘元禄一起倒卖粮食、‘造谣生事、鼓动社员闹退社,他们企图把农业社办成一个资本主义的“合成地庄”。党支部书记郭春海坚决依靠党团员和贫下中农,及时地提出了抗旱办法,以互借解决了缺粮困难,团结了大多数社员,从而打垮了资本主义猖狂的进攻。农业社在战胜天灾、人祸之后便获得了夏季的大丰收。但是不甘心放弃走资本主义道路的刘元禄在扩社问题上却仍怀二心,麦收中不但丢掉了一颗颗的麦穗,而且恶语伤人。为了挽救他,郭春海对他进行了耐心的帮助,并提醒他正视和赵玉昌的关系,早些回到自己的队伍中来。这时,刘元禄怀着惧怕的心情,找到赵玉昌要与他一刀两断。但是刘元禄在富农分子赵玉昌的威胁、诱惑下,已经不能自拔。为了阻止农业社的发展,赵玉昌又献策对王连生栽赃,借以打击郭春海,企图夺得农业社的领导权。然而,事态的发展,并没如其所望,刘元禄给王连生栽赃之事,被一个艰难地摆脱着旧思想束缚的老农郭守成给揭发了。执迷不悟的刘元禄最后被撤了职。企图跑到县里一走了之的赵玉昌也被人民政府逮捕法办了。
导赏:这部诞生于1963年的革命史诗,以其独特的艺术造诣和深邃的人文关怀,不仅展现了抗日战争时期冀中古城的暗流涌动,更以细腻的笔触勾勒出革命者在时代洪流中的精神图谱。严寄洲导演以举重若轻的创作姿态,将李英儒原著中那个充满艰险的地下斗争世界,转化为一曲沉郁顿挫、气吞山河的革命壮歌。在叙事节奏把控上善用留白,在紧张的斗争场景之间,穿插着人物独处的静谧时刻,使观众得以窥见角色丰富的内心世界。王晓棠的表演艺术已臻化境,将金环、银环这一对革命姐妹刻画得各具神韵,金环的每一个眼神都如出鞘利剑,闪烁着革命者特有的锐利光芒;银环的每一次低眉则似初绽兰蕊,流露着知识女性特有的温婉气质。更为难得的是,王晓棠的表演超越了简单的形似层面,而是深入角色的精神内核:金环的刚毅中偶尔闪过的柔情,银环的柔弱中逐渐成长的坚韧,这些细腻的情感层次都被她演绎得丝丝入扣。影片将中国传统艺术中的写意精神与现代电影艺术相融合,在人物塑造、情感表达、视听手法和意境营造上都展现出独特的东方审美特质,成为中国电影民族化探索的重要里程碑。古城作为一个承载文化隐喻的地理空间,让观众仿佛置身于那个特定的历史情境之中。蜿蜒的巷道不仅是地下工作者开展秘密行动的实地场景,更是那个压抑时代的一种具象化呈现,成为了一种极具象征意义的视觉隐喻。而那偶尔穿透乌云的光束,不仅打破了空间的封闭感,更预示着希望的存在。日寇铁蹄下的残酷镇压与黑暗统治,让那些搜捕、刑讯、屠杀如同烈火烧过原野,试图吞噬一切反抗的力量,而地下工作者们生生不息的革命意志却如春草萌芽,在看似绝望的土壤中孕育着新的生机——这正是\"野火吹不尽,春风吹又生\"在革命叙事中的深刻映照。(编辑:明慧)
1958年
1950年
导赏:电影《白毛女》作为新中国电影史上的奠基之作,由王滨与水华联合执导,于1950年由东北电影制片厂摄制。这部影片不仅承载着延安文艺的精神血脉,更以革命现实主义手法重构民间传说,成为中国电影从战时宣传迈向艺术经典的里程碑。其核心价值在于将个人悲剧升华为阶级叙事的宏大史诗,通过“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的辩证结构,构建了兼具民族性与世界性的革命寓言。影片的创作根源可追溯至晋察冀边区流传的“白毛仙姑”传说。贺敬之等艺术家将民间善恶观转化为新旧社会的对照叙事。1950年电影改编时,王滨与水华延续了集体创作传统:他们邀请熟悉河北农村的作家杨润身加入编剧,并深入平山县采风,使地主逼债、农民自杀等情节具有泥土般的真实质感。这种从传说到歌剧再到电影的演变,实则是知识分子对民间资源的提炼与重构,体现了“大众文艺”运动中艺术与政治的深度结合。导演创造性地解决了歌剧改编的难题。一方面保留《北风吹》等经典唱段,将民歌融入叙事肌理,形成“歌唱故事片”的独特样式;另一方面通过电影写实性弥补舞台局限:例如,开场的田园牧歌长镜头,远山、麦浪、牧羊人赵大叔的民歌以视觉符号构建阶级压迫前的和谐幻象。而田华饰演的喜儿从天真少女到“白毛仙姑”的蜕变,依靠肢体语言多于唱词。被黄世仁凌辱后,她撕碎红头绳的哑剧式表演,将个体屈辱转化为阶级仇恨的视觉宣言。这种美学实践,既延续了秧歌剧的民间活力,又吸纳了苏联蒙太奇学派的表现力,使影片成为“革命现实主义”的范本。至今,《白毛女》仍以多重艺术形式延续生命,其根本魅力在于用电影语法将地方传说淬炼为人类共通的抗争寓言。当喜儿在朝阳中褪去白发,镜头缓缓升向解放军的红旗时,我们看到的不仅是一个女性的重生,更是一个民族通过艺术对自身命运的寓言式书写。王滨与水华的伟大成就,正是让政治叙事在歌声与蒙太奇中获得了永恒的诗意。(编辑:赵敏)