马克·鲁法洛

Mark Ruffalo
2026年
剧情：由德斯汀·克里顿执导，汤姆·赫兰德、萨迪·辛克、乔·博恩瑟主演。
剧情：当多年来从未失手的珠宝大盗（克里斯·海姆斯沃斯 饰）决心干票大的就金盆洗手时，人生失意的保险公司高管（哈莉·贝瑞 饰）却意外加入，两人被迫联手。与此同时，一位警探（马克·鲁法洛 饰）正通过蛛丝马迹的线索将矛头对准他们。监守自盗的内鬼，黑吃黑的争斗，交错的阴谋下谁将成为这场惊天劫案的最终赢家？
2025年
剧情：影片改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，讲述了主人公米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 饰）加入星际殖民计划，签约让出自己的肉身、上传人格，成为飞船上唯一可以反复去世又不断重生的“消耗体”，以此来从事高危工作的故事。一场啼笑皆非的太空“牛马”打工记就此上演。
剧情：2932年，人类栖居云端，地球表面进入“大休耕”时代。科技飞速发展，人们也掌握了时空旅行的能力。十岁少年为了一睹恐龙真容，偷穿姐姐的虹光披风开启时空旅行，却在时空乱流中坠落到2075年的“近未来”，被颇具个性、充满奇思的同龄女孩收留。两个孩子携手踏上阿尔科的归家之路，沿途的冒险与考验，让这段旅程成为连接过去与未来的温情纽带。
2023年
剧情：影片基于苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷所著同名小说，融合现实主义、奇幻、科幻元素，将弗兰肯斯坦的故事重塑，设定在维多利亚时代晚期，贝拉·巴克斯特（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）是一个反复无常、性欲过剩、不受束缚的女人，也是一个女科学怪人——她以溺水的方式来逃离虐待成性的丈夫，古怪而才华横溢的科学家古德温（威廉·达福 Willem Dafoe 饰）将她未出生的孩子的大脑取代了她自己的大脑，以此复活。
2022年
剧情：电影讲述了雷诺兹饰穿越到过去，帮助13岁的自己，与已故的物理学家爸爸一起拯救未来的故事。
2020年
剧情：库梅尔·南贾尼、马克·鲁弗洛商谈加盟[真正的美国人]，该片由帕布罗·拉雷恩执导，凯瑟琳·毕格罗制片。影片根据阿南德·里哈拉达斯的纪实文学改编。故事发生于9·11恐怖袭击日，讲述孟加拉移民赖斯(库梅尔·南贾尼饰)在恐怖袭击中幸免于难，随后的几年里，他也试图去宽恕离开监狱的歹徒马克·斯特罗曼(鲁弗洛饰)。该片此前宣称由汤姆·哈迪、里兹·阿迈德出演，或因档期问题，两人退出该项目。
2019年
导赏：作为漫威电影宇宙十年布局的终极篇章，《复仇者联盟4：终局之战》不仅是一部超级英雄电影，更是一场席卷全球的文化现象。《复仇者联盟4：终局之战》上映的影响力远远超出了传统电影范畴。据电影专资办数据显示，上映17天的《复仇者联盟4：终局之战》在中国内地票房正式突破40亿元，成为中国影史第三部破40亿影片，第一部破40亿的进口影片。《复仇者联盟4：终局之战》最打动人心的并非其宏大的战斗场面，而是对超级英雄内心世界的深度探索与情感共鸣的精心营造，影片超越了传统超级英雄电影的框架，成为一部关于失去、救赎与成长的情感史诗。影片开篇便呈现了英雄们战败后的颓丧状态，导演通过不同角色的应对方式，展现了人性面对巨大创伤时的多样性。雷神索尔终日酗酒、自暴自弃，无法原谅自己在《复联3》中未能一斧终结灭霸的失误；鹰眼则化身为浪人，用暴力宣泄失去家人的痛苦；钢铁侠选择隐居湖畔，用家庭温暖麻痹自己；而美队和黑寡妇则坚守岗位，试图通过工作转移注意力。这些截然不同的反应构成了影片情感基调的第一层次——英雄受挫后的\"丧\"与无力感。随后展开的\"时间劫持\"任务则构成了从群像到到个人的情感表达——每位英雄回到过去关键时间点的经历都带有强烈的救赎色彩：美队得以见到错失70年的爱人卡特；钢铁侠与年轻时的父亲相遇；雷神再见即将逝去的母亲；而黑寡妇则用自我牺牲换取了灵魂宝石。这些场景超越了简单的剧情需要，成为角色与过去和解、为未来抉择的情感转折点。最后长达一小时让人“泪奔”的高潮段落，则做到了情怀满分。这些精心设计的\"回忆杀\"不仅服务于剧情，更是对陪伴漫威走过十年的观众们最诚挚的致意。美队举起雷神之锤的瞬间，既呼应了《复联2》中的伏笔，也象征着这位\"凡人英雄\"终于获得了神级的认可；而钢铁侠以凡人之躯打出响指的壮举，则完美闭环了从2008年《钢铁侠》开始的那个叛逆天才的成长弧光。随着复活的英雄们通过奇异博士开启的传送门集体亮相的场景，配合复仇者主题旋律的响起，成为漫威历史上最激动人心的时刻之一。这场战斗的编排极具层次感：近身肉搏、空中对战、魔法交锋等多种战斗形式同时展开，却丝毫不显杂乱。影片结尾的处理尤为精妙，将情感共鸣推向高潮后又归于平静。结局暗合了梭罗在《瓦尔登湖》中倡导的\"过你想过的生活\"的哲学思想，带给观众一种复杂而深刻的情感体验，回味悠长。《复仇者联盟》系列电影早成为漫威粉丝心中的时代记忆，在它发展的十余年岁月里，观众与其中的角色们相互陪伴，共享着同一份勇敢无畏的精神。（编辑：林佳欣）
导赏：电影《黑水》以一种近乎冷峻的克制，将环保议题与商业利益交织的黑暗面铺陈在观众面前。影片围绕律师罗伯特·比洛特对化工巨头杜邦公司的长期诉讼展开，其核心矛盾直指PFOA——一种被广泛用于不粘锅涂层、却对人体具有持久毒性的化学物质。导演托德·海因斯选择了一种反高潮的叙事策略：没有戏剧化的冲突场面，没有道德说教的慷慨激昂，甚至在科学鉴定结果揭晓前，用数年时间的空白与日常细节的堆砌，让观众浸入一种压抑的等待。这种“钝感”处理恰恰是影片的高明之处——当罗伯特在电话中得知PFOA确致癌时，与妻子相拥而泣的瞬间，所有积压的情绪才如开闸的洪水倾泻而出。这种煽情场面的稀缺性，反而强化了真相的重量：它不是靠技巧唤起的同情，而是对现实荒诞性的诚实复现。马克·鲁法洛的表演颠覆了传统英雄形象。他饰演的比洛特在法庭外显得局促而平凡：在公司会议上谨慎措辞，在家庭聚餐中沉默寡言，甚至在面对杜邦律师团的强势时屡屡退让。这种“不完美”恰恰构成了角色的真实力量。当他在堆积如山的文件中发现PFOA的致命关联时，支撑他坚持十五年的不是正义感的爆棚，而是对“故乡的水是否还能饮用”“邻居的孩子为何牙齿发黑”这些具体问题的执着追问。影片暗含的批判在于：当资本与政治结成利益共同体，当环保法规沦为监管漏洞的遮羞布，一个普通人的道德觉醒竟成了改变系统的唯一变量。这种设定消解了超级英雄的童话，却让观众在比洛特的疲惫与坚韧中，看到现实中最稀缺的勇气。影片结尾字幕中“99%”的数据，像一记重锤敲碎所有乐观幻想。它提醒观众，比洛特的胜利不过是冰山一角，更多未被看见的“帕克斯堡”仍在沉默中承受代价。这种对“胜利”的解构，让《黑水》超越了普通法律题材电影，成为一部关于全球性环境议题的现代启示录。（编辑：明慧）