石联星

Lianxing Shi
有片源
1955年
剧情：1946年7月，蒋介石撕毁了“停战协定”，向解放区发动了全面的进攻。在苏北解放区，有个村庄名叫赵家潭，中国共产党领导当地群众实行了土地改革，分了土地。群众正在庆贺自己得到了幸福的生活，突然听到蒋介石进攻解放区的消息，个个咬牙痛恨。特别是民兵中队长石春来，他愤怒地号召大家，一定要保田保家，和敌人斗争到底!在抗日战争时期，石春来就已经是个出色的民兵了，打日本鬼子很顽强勇敢，群众叫他“铁小伙”。 　　 铁小伙做事就是有些莽撞，他一听见敌人到了前面村庄了，也不请示上级，便带了两个民兵去侦察敌情，缴到了一枝卡宾枪。区委书记吴凤台是个有远见的人，她认为这件事正好鼓励大家的斗争意志，她没有责备铁小伙，而当着大家把缴来的枪奖给铁小伙，但她又一再嘱咐他不要麻痹大意、骄傲自满，一定要坚持原地斗争。赵家潭正位于运河以东的水网地区，四面环水，周围是广阔无边的草荡。不久，敌人占领了赵家潭，当地恶霸地主赵阎王组织的“还乡团”也回到了村里。这时，铁小伙早已掩护村里的群众撤入了草荡。 敌人占领了一座空空的村庄，正在左右为难。哪知，赵阎王向敌人献计，叫敌人假装撤退，又把群众都骗回了村庄。草荡里就只剩下铁小伙和几个民兵队员了。敌人把群众骗回村庄，便强迫群众组织什么“棍子队”，敲锣呐喊，防备我武装袭击；又押着铁小伙的父母和其他民兵的家属到草荡边叫喊，想骗铁小伙和民兵出来投降。但是，铁小伙是个共产党员。他们虽然被敌人围困在草荡里，没有粮食，又缺少子弹，铁小伙还是鼓励大家，要遵照党的指示，在原地坚持斗争。他们当中有个财粮员赵建中，经不住考验，叛变投敌了。铁小伙又带着大家，在草荡中巧妙地转移隐蔽。他们失去了群众的联系，遇到了很大的困难。后来还是吴凤台派来的渔翁找到了铁小伙，指引他们突出重围。他们暂时离开了赵家潭。 　　敌人占领村庄后，群众就好像掉进了火坑。赵阎王当了伪镇长，地主进行复田倒租，抢夺群众的粮食财产。贫农沈姐姐被敌人强逼着扫地出门。马复昌老爹遭到敌人的侮辱。铁小伙的妻子桂珍子怀孕在身，被敌人逼得在外东逃西躲，无处安身。但是，群众并没有屈服，他们把这些仇恨，全记在心里。铁小伙他们来到谢北庄，见到了吴凤台，又听到了县委书记李政委的鼓舞人心的报告。李政委号召大家：要密切联系群众，在原地展开斗争，像一把尖刀插在敌人的心脏里。吴凤台和铁小伙领导一支坚强的队伍，回到赵家潭附近的草荡里。他们在黑夜进村找到了马复昌老爹，马老爹积极地出去联络群众。 　　 吴凤台素来对人和蔼可亲，人们亲切地叫她“吴大姐”。群众看见了吴大姐，斗争的热情像一把火似的点燃了。赵家潭的面貌变了样。敌人组织的棍子队暗中却成了我们的组织，四处敲锣放哨，专门监视敌人。人民武装进了村，杀死了狗腿子赵子干，领导群众分了地主抢去的粮食，群众的斗争热情更加高涨。有一次，敌人突然反扑过来，铁小伙来不及撤退，又幸亏马老爹和村里的群众机智地把他掩护起来。吴大姐也立刻率领武装进村，赶跑了敌人。这时铁小伙才深刻地认识到：群众发动起来，就能赛过最好的武器。从此，我人民武装的力量逐渐壮大，敌人被挤在碉堡里，白天都不敢进村了。1948年，我军节节胜利，展开了大反攻。 　　 在这胜利的前夕，大家敬爱的吴大姐不幸光荣牺牲了。铁小伙牢牢记住吴大姐的密切联系群众的指示。后来与群众一起，终于捉住了万恶的赵阎王。 　　 苏北解放了。赵家潭到处呈现一片欢乐的景象。群众热情地来欢迎铁小伙和战士们，庆祝已获得的胜利。
1950年
导赏：在中国电影史上，《赵一曼》（1950）是一部具有里程碑意义的作品，它不仅是新中国成立后最早以革命英雄为主角的传记电影之一，更是将个人命运与民族解放宏大叙事完美融合的艺术典范。影片由东北电影制片厂摄制，以抗日民族英雄赵一曼的真实事迹为蓝本，通过严谨的历史还原与克制的艺术加工，塑造了一个既崇高又鲜活的女性革命者形象。影片的叙事结构以时间线性展开，从赵一曼早年的家庭生活切入，逐步过渡到她投身革命、领导抗日斗争直至英勇就义的过程。这种平实的叙事手法避免了过度戏剧化的渲染，反而以细腻的笔触勾勒出人物内心的成长轨迹。例如，影片通过书房中刻苦阅读的场景，暗示新思想如何在她心中生根发芽，成为她日后坚定革命信念的源泉。而闺房中剪断长发、刻下誓言的细节，则生动展现了她对封建传统的决裂与反抗。这些场景不仅服务于人物塑造，更折射出时代变革中个体觉醒的普遍意义。在表演艺术上，石联星的演绎堪称经典。她以内敛而深沉的表演风格，刻画了赵一曼沉默寡言却意志如钢的特质。尤其在狱中戏份中，她通过眼神的坚定与肢体的隐忍，将革命者的尊严与不屈表现得淋漓尽致，避免了口号式的煽情，反而以静默的力量震撼人心。石联星更融入了中国传统文化中“以柔克刚”的美学追求，使得角色既有革命者的刚毅，又保留了东方女性的温韧。影片的视觉语言也值得深入品鉴。黑白影像的运用不仅源于技术限制，更成为主题表达的有机部分——明暗对比强烈的画面象征了光明与黑暗的搏斗，而大量自然光效的采用则赋予历史真实感。例如雪原游击战的场景中，苍茫的林地与渺小的人影形成强烈对比，既突出了斗争环境的艰苦，又隐喻了个人融入集体事业的崇高性。此外，影片巧妙运用空镜与特写：前者以辽阔的山河暗示民族精神的永恒，后者则通过刑具、书信等物象深化情感张力。尤其是赵一曼临终前写下家书的片段，镜头聚焦于颤抖的笔尖与斑驳的纸页，将私人情感与家国大义交织为一体，成就了全片最动人的时刻。《赵一曼》的创作深深植根于1950年代初的社会文化语境。新中国成立初期，文艺作品肩负着构建民族记忆与价值导向的双重使命。影片通过对英雄事迹的颂扬，强化了集体主义与牺牲精神的时代主题，但难得的是，它并未将人物简化为符号化的宣传工具，而是保留了其作为“人”的复杂性。这种处理使得角色更具可信度，也体现了早期革命历史题材作品中的人文关怀。与同时期的《白毛女》《钢铁战士》等作品相比，《赵一曼》的特殊性在于其女性视角的凸显。影片不仅展现英雄的抗日事迹，也通过性别视角探讨了女性解放的命题。从闺房中的抗争到战场上的指挥，赵一曼的成长轨迹本身就是对传统性别角色的颠覆。这一维度使影片超越了单纯的战争叙事，成为对现代女性主体性的一次早期银幕探索。纵观中国电影史，《赵一曼》的价值不仅在于其艺术成就，更在于它开创了革命英雄传记片的范式。其以真实历史为根基的创作原则、以人物内心驱动叙事的手法，以及现实主义美学风格的探索，均为后来《董存瑞》《雷锋》等作品提供了重要参考。即使是在今天，影片中那种克制的抒情、庄重的叙事以及对信仰与牺牲的深刻诠释，依然具有打动人心的力量。它提醒着我们，英雄之所以为英雄，并非因其完美无瑕，而是因其在黑暗中仍选择燃烧自己的决然——这或许正是《赵一曼》跨越时代的精神回响。（编辑：赵敏）