张良

Liang Zhang

有片源
2018年
2000年
1998年
1995年
剧情:  花城广州,一群花季年华的中学生怀着对未来的憧憬在人生的路口徘徊。 品学兼优的少女曾小丹,不仅人长得漂亮,还生有一副美妙的歌喉。大家都认为她的前途似锦。然而小丹的父亲嗜毒成性,对好言相劝的妻子拳脚相加。母亲绝望而出走。父亲被单位除名,断了经济来源的小丹无法继续求学。她找到要好同学周健寻求帮助,谁知周健父母离异,恶劣的家庭环境使他痛苦异常,他同情小丹,却无力帮助。两人只能互相安慰。 周健的同学将他带到个体歌舞厅,一个人称“大姐大”的女人胡丽,引诱周健吸上了毒,周健在不知不觉中上了瘾,开始变卖家里值钱的东西吸毒,他后悔,却无力自拔。 周健与小丹在交谈,黑道老大熊剑对小丹不怀好意,他让周健和小丹替他送一包东西到一个小杂货铺去,他俩不知那是白粉,很快就送去了,入了黑道。 为了生活小丹在“大姐大”开的歌厅当歌女,终于被熊剑强暴了。开始她还极力反抗,后来就心甘情愿地作了他的情妇。虽然得到了许多钱,心中却很苦闷,她去找周健诉苦。两人回忆起美好的学生时代,不禁抱头痛哭。小丹劳累过度胃痛难耐,周健动员她吸一种特制的烟,说是可以止痛,结果小丹也陷进吸毒者的行列。 小丹迷上毒品后,开支越来越大。熊剑已对她失去兴趣,让手下把她赶出歌厅。为了挣钱买毒品,她沦落为妓女,还伙同别人偷盗。一天她好不容易弄来一支海洛因,被她父亲看见。父女俩为了吸毒激烈地争夺起来,父亲将女儿打昏,急忙中把抢到的针剂全部注入自己的肌肉内,当小丹醒来,父亲早已死亡多时。小丹被捕。 庭审结论是小丹的父亲死于毒品注射过量。小丹因吸毒、卖淫、盗窃数罪并罚,被判有期徒刑二十年。小丹因中毒太深,引发心脏病,倒在法庭上。   
1992年
1989年
女人街
女人街

导演/编剧/

导演:张良/
主演:刘蓓/陈玲/
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1987年
导赏:陆小雅导演采用“红”与“白”两种强对比色作为电影片名,显然指向了一种抽象层面的对比意义。对此,她解释道,“红色,代表过去一些惨痛的经历,实际就是说我们这个民族有很多血的教训;白色,就是我们要把这些教训光明正大地坦诚出来,做一个反思。”因此,影片开篇,鲜红的血液滴落在洁白的地板上,喻指着滴滴泣泪的血的教训,在影片结尾,潘教授站在写着“以史为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失”的黑板前,神色凝重,对在座的医生充满希冀。影片的隐喻义通过隐喻符号的设置来实现,陆小雅通过隐喻符号构建出了一层迥异于现实世界的超现实空间。首先是层层叠叠的高耸城墙,一方面,陆小雅导演认为“我们用南京那个古旧的城楼隐喻传统力量的坚固”,象征着那些以龚凡为代表的官僚群体,他们将声誉置于病人生命之上,封锁了潘教授的声音,使他长期处于失语的境地。另一方面,在这个梦魇般的假定性空间当中,潘教授一直在往青灰色的城墙上走,台阶很长仿佛没有尽头,迷宫般的坚固城墙仿佛牢笼,安置着潘教授过去由于误诊导致病人死亡的创伤性体验,这成为他无法承认对闵护士爱意的缘由。其次,影片中三次出现的日食画面,是另一个强有力的隐喻。陆小雅说,“日食就是黑暗把光明遮挡,但是终有一天,光明还要重现”这与“红与白”的主题相呼应,红色的血淋淋的教训需要白色的坦诚来洗净,光明终将驱散黑暗,焕发出持久的生命力。《红与白》以其独特的视觉语言和深刻的主题探讨,展现了一个时代的伤痕与反思,不仅呈现了一个关于过去与现在、传统与现代、痛苦与解脱的故事,也提出了对历史、文化和社会的深刻质疑。也许,生活正如影片结尾那样布满事与愿违,当潘教授终于鼓起勇气,向闵护士坦白那段曾误诊的沉痛往事,他所迎来的,并非期待中的宽恕与谅解,而是离开的身影与指责的风雨。然而,在这一刻,他终于能够坦荡地面对自己的良心,面对那些曾在他手术刀下颤动的生命,以及这些生命背后所承载的无数家庭的悲欢离合。
1985年
导赏:《少年犯》由导演张良和制片王静珠合作摄制,这部电影不仅以其真实性著称,更以其独特的美学特质和现实意义影响了一代人,成为新时期普法题材电影的先驱。影片通过真实的监狱环境和在押少年犯的本色出演,展现了一群少年在特殊环境下的成长与挣扎,以及他们内心深处的悔改与希望。导演张良曾说,《少年犯》的剧本主题概括地说,只是两句话:“挽救孩子,造就人才。”影片引发了广泛的社会关注,使人们开始意识到并关注那些被遗忘的少年群体,对青少年犯罪问题进行了深刻的反思和探讨。创作者秉持人性关怀,展现了对失足青年的同情与爱。影片大胆启用在押少年犯饰演主角,这种本色出演使得角色的情感更加真实、自然,观众能够更深刻地体会到他们的痛苦和挣扎。影片最大的美学特质之一是其对现实的忠实呈现。从拍摄地点到演员,再到影片中的案例,都力求真实,这种真实性为影片的感染力打下了坚实的基础。影片通过多个少年犯的故事,展现了不同的犯罪原因和走向自新的历程,这种多线叙事结构使得影片内容丰富,层次分明。在叙事过程中,通过情感的起伏和转折,增强了影片的戏剧张力。例如,少年犯在狱中的歌舞表演,不仅是他们自我救赎的开始,也是观众情感的高潮。王劼含泪演唱《心声》,泪水模糊了他的面庞,情感的真挚透过歌声传递给每一位观众。伴奏席上的乐手们以庄重的姿态,用心演奏各种乐器,奏出了生命的最强音。最为触动人心的是那些舞者,他们的动作虽然不够整齐,表情也不够优美,但正是这种不完美,更加真实地表达了他们内心的迷茫、彷徨、挣扎、无助和悔恨。同时,他们也通过舞蹈清晰地传达出了改过自新的勇气和对未来生活的渴望。《少年犯》的上映,宛如在1985年的影坛投下一枚重磅催泪弹,引无数观众“泪飞顿作倾盆雨”。影片中少年犯们的真实故事,以及他们在狱中的生活和挣扎,他们的痛苦、悔恨、希望和渴望,通过银幕传递给了每一位观众。(编辑:赵敏)