毛俊杰

Junjie Mao
有片源
2018年
导赏：电影《幸福马上来》以全国时代楷模、重庆江北观音桥街道“老马工作室”负责人马善祥等千千万万的基层调解员为故事原型创作的，第一次通过大银幕讲述了基层调解员的工作和生活。这部由冯巩自编自导自演的作品，以其贴近生活的剧情、鲜活生动的人物、浓郁的喜剧风格、深刻的主题内涵，以及真实可感的电影原型，为观众呈现了一场充满欢笑与感动的视听盛宴。影片中冯巩饰演的老马延续了其颇具个人魅力的市民形象，以平民化的视角、幽默的语言、小中见大的精神、朴实憨厚的表演，在温情的故事中带领观众体验人生况味。冯巩通过细节刻画让马尚来的热心与执拗立得住脚。在调解拆迁户与开发商的纠纷时，他没有居高临下讲大道理，而是搬个小马扎坐在拆迁房门口，等待住户敞开心扉倾诉心事，并说“这人啊，只有放不下的情，没有解不开的结儿”，既体现了他的务实，又暗藏调解智慧。而影片中茅雪旺这一角色则与马尚来形成鲜明对比，世故、功利，代表着现实中追逐利益的一面，二者的价值观碰撞为影片增添了许多戏剧性冲突，引发观众的思考。其次，影片的叙述方式巧妙而独特，采用多线并进的方式。家庭危机、事业危机、工作危机三条线索相互交织，各自独立却又紧密相连。家庭中妻子的不解、儿子的怀疑，到事业上与青年调解员茅雪旺的激烈竞争，再到工作里各种棘手的调解案件，情节丰富且具有层次感，让观众仿佛置身于真实的生活情境之中，体验着生活的酸甜苦辣。冯巩的创作植根于生活，服务于百姓，体现市井温情，反映时代情怀。这部电影具有深刻的主题内涵，它以小见大，通过一个个调解故事，还原了调解员的日常工作，也展现了人性的宽容与温暖，正如光明日报所评价：“这些温情的串珠故事，都彰显着一种健康、向上、积极的和谐精神，也强化出调解员人格的力量和普通百姓生命的温度。这也是冯巩喜剧一贯秉持的温暖现实主义及温情精神。”影片《幸福马上来》用喜剧的外衣包裹着生活的内核，让观众在欢笑中感受幸福的真谛，领悟生活的美好。（编辑：嵇芊惠）
2017年
导赏：一段发生在战火岁月的温情故事
剧情：南宋年间，杭州城妖怪肆虐，百姓困苦不堪。玄光寺不通和尚（郑恺饰）下山降妖除魔，邂逅女降魔师菁菁（张雨绮饰）。原来二人前世实为天庭金童玉女，因触犯天条被贬人间，至此已轮回百世，却始终未能相认。不通与菁菁协力铲除天山老妖，并在途中结识了异域剑神独孤无败（谢依霖饰），三人志同道合，成为挚友。恰在此时，不通在千年前降服的宿敌毒龙携众妖卷土重来，人间即将遭受一场前所未见的大劫难。到底毒龙酝酿着怎样的惊天阴谋？金童玉女今生能否团聚？正邪力量悬殊，神魔之战一触即发，正义是否能够战胜邪恶？
2016年
导赏：《摆渡人》是王家卫监制，张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法，主线是小玉单恋偶像马力的故事；副线有两条，即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态：陈末与何木子的相知相许，管春与毛毛的勇往直前，小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态，都是每个人在人生中会经历的爱情阶段：初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局，但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈，褪去表面，里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清，是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造，摆渡人酒吧来来往往，接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂，但在这些人身上，可以感受到亲切感，或许每个人都不是完美的，但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色，在情节的处理上，使主线与不同人相处融洽，并不突兀。在电影的构图上，王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演，擅长将光学在电影中极致的发挥，《摆渡人》也是如此。在影片中，各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素，它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中，形成假想的人物照明来源，给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上，人物造型采用一种橙黄色的面光处理，用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条，人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上，大量使用长焦距镜头，削减了背景空间在景框中呈现的范围，同时压缩后的纵深空间，让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征，它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心，缝补受伤的灵魂，对于自己也同样需要被救赎，《摆渡人》就是这样一部电影，你能从中看到人生百态，每一段故事里都有你有我，有每一个人的影子。在伤心痛苦之后，会有一个人带你走出困境，勇敢新生。（编辑：王晶）
剧情：《王牌逗王牌》讲述了囧探宝爷（刘德华 饰）和侠盗洛家豪（黄晓明 演）在A梦（王祖蓝 饰）、洛家欣（欧阳娜娜 饰）等人的帮助之下，携手化解危机拯救地球的爆笑冒险故事。
2014年
导赏：《恶战》作为黄精甫导演的硬派动作片，以1930年代上海滩为舞台，通过马永贞（伍允龙 饰）与龙七（安志杰 饰）的生死兄弟情，交织家国大义与个人复仇，构建了一部充满暴力美学与时代悲怆的江湖史诗。影片开场即以准黑白影调精准复刻旧上海风貌，弄堂烟霭、霓虹舞厅与龙纹宫殿的浮夸布景，不仅还原历史质感，更将环境转化为暴力美学的竞技场，赋予动作场景强烈的游戏化叙事张力——这种设计并非单纯炫技，而是将传统武侠的“侠义空间”移植到近代都市丛林中的大胆尝试。动作场面的核心魅力源于真实与风格的平衡。安志杰与伍允龙现实中亲如兄弟的关系，在银幕上转化为酣畅淋漓的搏命对决。前者曾被甄子丹誉为“动作接班人”，后者自幼习武的功底，使每一场打斗都迸发着肌肉碰撞的原始力量。洪金宝饰演的铁掌门更以宗师气度点睛，其招式设计融合传统武术的厚重与现代快剪的凌厉，尤其百八罗汉佛堂决战，长镜头调度下飞溅的汗血与破碎的木雕，呈现出“拳拳到肉”的生理痛感。深层叙事中，“恶战”二字被赋予三重隐喻。表层是帮派火并的斧头寒光与枪火硝烟；中层是兄弟情义的撕裂与重构——龙七的江湖野心与马永贞的草根道义本难相容，却因外敌压迫结成生死同盟；核心则是殖民阴影下的民族存亡之战。日本势力作为幕后黑手，将鸦片贸易作为侵华工具，迫使个人恩怨升格为家国对抗。马永贞最终独自复仇的悲壮结局，既延续《精武门》式的民族英雄叙事，又以开放式审判留白，触及侠义精神在现代性困境中的异化。《恶战》用类型片外壳包裹文化反思，它既是一部向张彻《马永贞》致敬的港产片，亦通过黑白色调与浮夸场景的拼贴，解构了上海滩传奇的浪漫想象。在《恶战》中，观众看到的不仅是一个武者的末路，更是一个民族在屈辱中挣扎站起的缩影。
导赏：《前任攻略》是由田羽生执导，韩庚、姚星彤、郑恺、王丽坤领衔主演的喜剧爱情片。影片通过细腻的情感描绘和深入人心的对白，编织了一幅现代都市男女情感世界的斑斓画卷。影片不仅展现了爱情的欢笑与泪水、执着与释然，还通过一系列引人共鸣的情节，让观众在情感纠葛中感同身受。电影的主角孟云是一个生活在北京、工作上小有成就的普通青年。他在一场前女友的婚礼上，意外结识了夏露，并与之展开了一段猝不及防的爱情。与此同时，孟云的好友罗茜默默守护着他，十四年的感情纠葛让两人的关系变得复杂。影片通过这些角色之间的情感纠葛，探讨了现代人在面对过去与未来、理想与现实、爱与放手之间的挣扎与抉择。导演田羽生以其敏锐的社会洞察力和独特的叙事手法，赋予了《前任攻略》一种既贴近生活又超越现实的艺术魅力。在人物关系构建上，电影通过精心设计的人物关系和情感冲突，推动了故事情节的发展。在好哥们余飞和夏露闺蜜小文的陪伴与见证下，孟云与夏露的爱情经受着历任极品前任的轮番考验。神经质般脆弱的前女友玲玲、喝酒上瘾的前女友萌萌、花钱如流水的前女友尚丹，还有穷的只剩下钱了的前男友朴恩浩都或多或少的影响到了他们的爱情。他们感情能否维系，如何经营感情共同成长，影片中给出了答案。与此同时王丽坤饰演的罗茜，订婚宴上，借着酒意，吐露出多年埋藏在心底里的感情，这也是电影中的经典场面，罗茜多年陪伴在孟云身边，在那一刻的倾诉与表达也是给他们多年感情画上一个句号。而在影片的最后，夏露的流产以及最后的重逢，通过冲突的表现形式表达感情，这种叙事手法不仅增加了影片的观赏性，也让观众在观影过程中能够深入思考人物的行为和选择，从而获得更深层次的情感体验和思考。在孟云的感情成长中，无论是罗茜还是夏露都是陪伴他不同阶段成长的女人。在角色塑造上，韩庚饰演的孟云以其内敛而深情的演技，成功塑造了一个在爱情路上跌跌撞撞却始终坚守内心的男人形象。王丽坤饰演的罗茜则赋予了角色独立而坚韧的性格特质。郑恺饰演的余飞是陪伴孟云一起创业的死党，也是他感情生活的助攻，无论是工作还是生活，他们都呈现出和谐与默契，郑恺也将余飞塑造成典型当代都市青年的模样给人印象深刻。影片不仅是一部讲述爱情故事的电影，更是一部探讨现代人情感观念与人生选择的作品。它直面“前任”这一敏感而又普遍存在的社会现象，揭示了人们在面对过去与未来、理想与现实、爱与放手之间的挣扎与抉择。电影并没有给出简单的答案，而是通过角色们的经历，引导观众思考：如何对待过去的感情、以及在感情中寻找自我和收获成长。（编辑：王晶）
导赏：闪婚小青年的婚恋故事。
导赏：讲述了善良女孩叶百合在经历爱情、友情、职场等一系列创伤后，仍乐观、阳光、面带微笑地积极生活，最终获得真爱的浪漫情感故事。
导赏：　　一个男人和三个女人合租一处公寓。