马克·瑞克

Mark Ricker
有片源
2019年
剧情：该片讲述了在2016年福斯新闻台高管罗杰·艾尔斯被曝光了性骚扰丑闻，女主播梅根·凯利（查理兹·塞隆饰）和格雷琴·卡尔森（妮可·基德曼饰）都遭遇了罗杰·艾尔斯（约翰·利特高饰）的骚扰，这起事件在当时的媒体界引发轩然大波的故事。
2017年
2016年
导赏：搞笑邻居大战
2015年
导赏：特朗勃》讲述了好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的人生经历
2014年
导赏：《法官老爸》是一部感人至深的“父子情”电影，罗伯特·杜瓦尔和小罗伯特·唐尼献出了精彩的表演。在片中，两人有大量精彩的对手戏，小罗伯特·唐尼回忆童年以及与父亲对峙、两人矛盾爆发的过程都很出彩，曾出演过《教父》《现代启示录》等影片的杜瓦尔演技平实自然，场面十分具有感染力，将一对心怀芥蒂到最终和解的父子关系完整的展现在了观众们的面前。影片在开端首先展现了由小罗伯特·唐尼饰演的律师的生活，他追逐利益，为有钱人辩护，被同行轻视，在家中也与妻子的婚姻名存实亡。在接到母亲离世的消息后，他赶回了故乡小镇，与阔别多年的父亲和兄弟们再次有了情感上的联系。编剧通过描绘罗伯特·杜瓦尔的角色失忆加重来为之后的情节做出铺垫。作为小镇上断案严明、处事公正的法官，罗伯特·杜瓦尔深受大家尊重，却因失忆陷入到一桩谋杀案。父子间的重逢让两人积压的情绪有了更多宣泄的出口，两位演员也用激烈的言语甚至肢体冲突回应着对方。关于父子关系的处理，编剧通过两人互相谴责对方将剧情一次次推向高潮，也帮助两人逐渐抹平过去的伤痕。祖孙之间的相见、家庭录像带引发的回忆则将两人之间的关系逐渐推向正轨。在法庭上，罗伯特·杜瓦尔当众承认失忆是自己肠癌晚期化疗的副作用，但拒绝用这个理由为自己脱罪，最终因谋杀罪入狱。在提交了人道释放申请书后，这对父子终于在一起钓鱼后达成了和解，也促成全片中最为催泪的告别场景。凭借这部作品，罗伯特·杜瓦尔再次获得了奥斯卡金像奖最佳男配角提名，让大家再次看到这位好莱坞传奇影人的银幕魅力。（编辑：方舟）
2011年
导赏：这部电影的叙事从剧本来看，它严格遵循好莱坞经典三幕结构，以“沉默-觉醒-反抗”为动力链推动叙事：第一幕是理念的建立，首先的操作是核心悬念植入。用白人女性斯基特（Skeeter）的记者职业理想与南方淑女身份的制作冲突（“我要写一本真正的书”）。 之后是催化剂事件，黑人女佣艾碧莲（Aibileen）对白人雇主孩子说出“你善良，你重要”，暗示被压抑的主体性即将爆发。接下来又是道德困境确立。斯基特能否说服黑人女佣冒险讲述真相？而艾碧莲是否愿意以个人创伤为代价参与反抗？第二幕是对抗，先进行次情节编织。在明妮（Minny）被希莉（Hilly）驱逐后，她与边缘白人女性西莉亚（Celia）建立了互助的关系，构成对主线种族叙事的阶级补完。这时开始设下一个伪胜利陷阱：女佣们完成口述后，斯基特的书稿被出版社拒绝，将矛盾从个体勇气转向系统性压迫（因为“没人相信这些故事”）。接下来就是冰点时刻，设置艾碧莲因参与项目被解雇，明妮遭到丈夫的家暴，来凸显反抗代价的残酷性。最后是第三幕问题的解决。在这里进行了高潮设计。匿名故事集出版引发的社会震动，通过希莉当众失禁的闹剧式场景，完成对白人至上主义的符号性颠覆。 最后结局的弧光闭合。艾碧莲走出雇主家时的独白“我再也不惧怕了”，标志其从“他者代言人”到“自我叙事者”的转变。在意象处理上，使用了一些核心意象的戏剧化转换，例如“厕所”这个意象。从希莉家的隔离厕所到明妮被迫使用的户外厕所，最终在暴雨中被摧毁，完成“压迫装置-反抗现场-制度崩解”的三级隐喻。而“打字机”是斯基特的写作工具，它成为种族叙事的物质载体，其键盘特写镜头（黑人女佣口述时）暗示被压迫者的声音通过白人中介被“转录”。这些处理将被歧视从一个宏观层面转变到了微观层面，用个体的故事更能够引发共情。（编辑：婧怡）
2010年
剧情： 本片根据真人真事改编，贝蒂·安娜·沃特斯（希拉里·斯万克 饰）是一个单亲母亲，她的兄弟肯尼·沃特斯（山姆·洛克威尔 饰）被指控于1983年谋杀了卡塔丽娜·布朗。但是，贝蒂坚信自己的兄弟无罪，于是，在一个名为“无辜者项目”的公益组织的律师帮助下，她走上了为兄弟申冤的道路。为此，她以惊人的毅力，接连获得了学士、硕士学位，并最终获得了法学学位。而在攻读学位时，她还要用业余时间从事侍应生工作补贴家用，更要照顾她的两个孩子，同时，她也开始对兄弟案件的调查，在付出了这么多之后，她能查出真相吗？她的兄弟真的是无辜的吗？
2009年
剧情：　　影片讲述两个女人平凡的生活因为诱人的法式美食而变得彻底不同。在朱莉娅·查尔德（梅丽尔·斯特里普饰）改变世界之前，她只是一个平凡的生活在法国的美国女人，她最大的爱好就是“吃”。“为什么我不能去专业的美食学校去学习做菜？”于是，在一群法国男人霸占下的厨房中，朱莉娅这个外乡人开始尝试制作传统法国大餐。最终她获得了成功，并将自己的经验分享成一本厚厚的《掌握烹饪法国菜的艺术》。　 　　生活在美国的朱莉·鲍威尔（艾米·亚当斯饰）同样是个失意者，身为政府雇员的她工作沉闷无聊。但当她看到朱莉娅·查尔德的《掌握烹饪法国菜的艺术》时，一切都改变了。她学做书中的每道菜，并且将其体验写成博客放在网上，结果赢得了一大批粉丝的关注。
2008年
剧情：    乌玛·瑟曼扮演的艾玛是一位电台主持人。一次有听众打来电话诉苦，抱怨自己与男友帕特里克之间相处的很糟糕，艾玛就劝她与男友分手。结果帕特里克知道后很气愤，于是恶作剧地修改了艾玛的个人信息记录，将其改为已婚，并写上了自己的名字。这样，艾玛就凭空多出来一个丈夫，而当艾玛与男友理查德登记结婚时才发现自己的个人信息已经被修改，一场令人啼笑皆非的故事由此展开…… 　　爱情事业两得意的女主角Emma（乌玛·瑟曼饰演）正在享受她忙碌却井然有序的生活，她手上有一档热门的电台脱口秀节目，一个迫在眉睫的书稿邀约，以及一位细致体贴、与艾玛“门当户对”的未婚夫Richard（科林·费斯饰演）。就在Emma幸福的憧憬着步入礼堂这一神圣时刻的到来时，她的生活突然多出了一位从未谋面的“意外之夫”。这一发现让她陷入了无限的混乱和焦虑中——她必须在婚期来临前，解决掉这个从天而降的大麻烦。于是，艾玛开始跟踪这个潇洒随意的消防员帅哥Patrick（杰弗瑞·D·摩根饰演），企图追查隐藏在这场“意外婚姻”后的大秘密。在无数的冲突、争执与混乱后，Emma发现：真正的麻烦在于，她如何在Richard代表的常规生活和Patrick“居住”的“意外”世界中做出选择？ 一句话评论 几乎一无是处的一部喜剧，可怕的剧本，糟糕的表演，令人尴尬的刻板成见，演员间没有产生任何化学反应——还有一点也不好笑的笑话们。 ——ViewLondon.co.uk  一场徒劳的努力。 ——BBC电影频道  滑稽的电影更像是一场灾难性的“意外”。 ——《太阳报》  如果你愿意端详一下科林·费斯的脸，如蜡像一般的紧绷笑颜，正在努力找寻乌玛·瑟曼身影的茫然眼神，你会发现原来真正能唤起他注意力的，只是他的片酬。 ——《卫报》 幕后制作 　　《杀死比尔》系列电影中那个酷到令人窒息的女杀手终于变身了，不过美丽的新娘却仍未能完成婚礼，只是这次阻挠她成婚的已不再是可怕的女杀手，而是一位风度翩翩潇洒随和的帅哥——情人节前夜的伦敦，乌玛·瑟曼坐着消防车，在一群消防队员的陪伴下降临由格里芬·邓恩执导的爱情浪漫喜剧片《意外之夫》首映礼——在这部新作中，乌玛·瑟曼饰演的女主角艾玛正是与一名消防队员发生了一段令人啼笑皆非的爱情纠缠，这样的特殊安排似乎也预示了影片的最终结局。 《意外之夫》是一部典型的都市爱情喜剧，也是乌玛·瑟曼从影以来参与制作的第二部作品。十年前，还在电视荧幕上穿着精致胸衣演着古装连续剧的乌玛·瑟曼看到了该片的剧本；对风格转变的渴望和对女主角的喜爱促使乌玛·瑟曼买下了这个由两位在伦敦土生土长的年轻编剧的作品。十年以来，剧本在保持内核不变的基础上一直在不断的加入新鲜的喜剧元素和时髦概念。乌玛·瑟曼找来了其他制作人，找来了导演葛瑞芬·杜恩帮助她一起拍摄这部电影，并最终于去年完成全部制作。 在影片完成后，乌玛·瑟曼再回首本片诞生的过程，不禁感叹：“《意外之夫》充分展现了一部爱情喜剧的诞生能遇到多少困难。”“那些专业的制片人带着钱走进剧组后，本职是演员的你就只能拱手交出所有的制作权，不过还好，我还找到了格里芬·邓恩来导演本片，他能搞定所有的表演部分，能给我很好的建议。与与他合作让我感到十分的愉悦。”“我想我不会再制作电影了。好莱坞的制作行业已经十分专业，很难有编剧愿意将自己的作品交给一个业余的制片爱好者来管理。钱也是个大问题，制作电影就好像在用你的收入玩一场赌博，这对我来说太昂贵了。我想就此打住吧，至少就目前的两部（另一部是乌玛·瑟曼于2002年替HBO制作的电影《歇斯底里的盲目》（Hysterical Blindness），脱胎于一个戏剧，而乌玛并未实际参与演出）而言，我还是个非常好的制片人。”     尽管影评人对《意外之夫》给了近乎残酷的分数，一致认为本片笑料乏善可陈，不过在看过本片的普通观众心目中，本片还是极具观赏性。不少网站的观众评分中，《意外之夫》都获得了四颗星的高分。还有观众指出了该片明显的穿帮镜头，但却认为这也充满幽默感。例如，在Richard向Emma展示结婚戒指，镜头前一片温馨甜蜜的时候，一只收音话筒正赫然耸立在乌玛身后。这只收音话筒甚至在之后的几个场景中都出现过，在观众面前也算混个眼熟，执着程度堪比星爷的龙套角色， 花絮  ·本片的首映礼特意选在2月13日即情人节前夜在伦敦举行 ·主演乌玛·瑟曼也是本片的制作人之一