钟炜钊

Azrael Chung
有片源
2016年
导赏：《幸运是我》由两获香港金像奖最佳编剧提名的罗耀辉执导，也是香港金像奖最佳女主角得主惠英红从影40周年的作品。影片聚焦于生活在香港底层的普通人。片中，由惠英红饰演的患有认知障碍的芬姨和陈家乐出演的身世坎坷、脾气暴烈的阿旭偶然相遇，两人在经历相互了解后的扶持和相伴打动了不少观众。《幸运是我》是一部暖心但不催泪的电影。虽然认知障碍症是个自带伤感性质的题材，但是罗耀辉导演并没有走煽情和沉重的路线。在故事中，独居老人芬姨和边缘青年旭仔从萍水相逢的路人转变为相互依偎的亲人的过程成为主线。两人的年龄差距大，生活习惯上也有很大不同，但不幸的家庭生活造就了两人性格中的相似性，面对被父亲厌弃的阿旭，芬姨给了他理解和关心，两者不断发生的戏剧冲突推进剧情的发展，两个人复杂个性形成的原因也逐渐展现给了观众们。对于芬姨的认知障碍，影片也给出了铺垫，没有任何刻意的夸张，仅用写实的白描手法，就将角色的无助和落寞表现得恰到好处。例如芬姨从最开始忘记买过菜，做了饭，发展到突然忘记回家的路，这些细节都深深的触动了观众们的内心。《幸运是我》直面了社会问题，以认知障碍疾病为入口，意图唤起社会对孤寡老人的关爱，深挚的情感，将人性弱点形象的展示出来。正如导演罗耀辉所说的，该片是一个商业元素并不多，并且创作难度比较大的温情小品，惠英红和青年演员陈家乐完美的诠释出了角色，两个人的对手戏为电影增添不少看点，惠英红更是因此再次捧起了金像奖最佳女主角的奖杯。（编辑：方舟）
导赏：《脱皮爸爸》是司徒慧焯执导的一部别具一格的电影，它以奇幻元素为外衣，包裹着深刻的亲情与成长命题，在银幕上描绘出一幅温暖而又充满力量的画卷。影片的奇幻设定是一大亮点。《脱皮爸爸》以脑退化症父亲田一雄（吴镇宇饰）突然开始蜕皮从而不断变年轻为核心设定，巧妙地串联起父子之间的情感故事。随着父亲的不断“脱皮”，儿子田力行（古天乐饰）得以重新参与并了解父亲在不同年龄段的人生经历。这种奇幻情节并非只是天马行空的想象，而是深度挖掘了父子亲情的内核。影片呈现了父亲从79岁到19岁的六个阶段，每个阶段都有其独特的污点与高光，而这些片段共同构成了完整且独一无二的父亲形象。影片通过儿子的视角去重新审视父亲的一生，让观众深刻感受到亲情的深厚与复杂，以及对父亲角色的新认知和理解。影片的剧情结构紧凑且富有张力，导演司徒慧焯并没有简单地将每次“脱皮”作为单纯的搞笑桥段，而是在每次“脱皮”后深入展现父亲在该年龄段的经历与情感，使得影片在奇幻的外壳下蕴含着深刻的现实意义。影片在叙事节奏上也把握得恰到好处，既让观众有足够的时间去感受每个阶段的情感冲击，又避免了冗长拖沓。尤其是影片结尾六个不同年龄段的父亲同时出现的场景，堪称全片高潮，它不仅是视觉上的震撼，更是情感上的升华，让观众在泪光中感受到亲情的力量与生命的奇妙。电影借由父子关系，深入探讨了亲情、成长与人生的主题。田力行在经历事业失败、婚姻破裂、母亲离世等挫折后，对生活充满绝望。而父亲的“脱皮”，让他重新审视自己与父亲的人生。他看到父亲为家庭偷渡香港的艰辛，为生计在底层挣扎的无奈，也看到父亲对自己默默的爱与期许。在这个过程中，田力行完成了自我救赎，明白了成长不仅是年龄的增长，更是对生活苦难的接纳与面对。影片中，父亲每个阶段的故事，都是普通人生活的缩影，映射出人生充满困境，却又在爱与希望中不断前行的真相。观众在感受父子情的同时，也不禁思考自己的人生与家庭，收获对生活全新的感悟。《脱皮爸爸》将奇幻元素与亲情主题深度融合，使影片在奇幻外衣下，呈现出关于家庭、爱与成长的深刻内核。（编辑：李彤）
2014年
导赏：刘烨赵文卓首都联手演绎中国内地首部情感推理大片。
2013年
导赏：玫瑰盛开，必将伴随着花刺的尖锐。一般的女明星首执导筒，大多会拍自传、写青春、沉湎于小情小爱，而杨采妮却选择了一种犀利的表达方式，关怀了弱势群体，旁观了人性交锋，甚至于，问责了整个社会。《圣诞玫瑰》这个看似浪漫的片名底下藏着一个由一起性侵案引发的罗生门，是一场口味颇重、尺度颇大的“庭战大戏”，也是杨采妮自编自导的第一部电影作品。首执导筒便选择一部法庭片，导演杨采妮实在勇气可嘉，且影片的完成度较好。这一类型在华语影坛相当少见，除了法律层面之外，其在剧作和导演技巧方面的难度显而易见：空间的相对固定对剧情强度、台词锐度和镜头调度等方面提出高要求，是文戏武做的典型。此外，片尾的悬念揭晓并非靠情节落实而是以心理取胜，使该片在常规的商业算计之外，平添了某种女性主义的意味。该片的导演对于角色的性格分工明确，片中原被告一武一文，控辩方一张一弛。但终究可以算得上是一部桂纶镁的独角戏，更是一部杨采妮的独角戏，影片中无论是魅力型男张震，甚至其他所有演员都成了陪衬。桂纶镁的演技在这部戏被激发得淋漓尽致，片中几处小眼神、小表情，都把握得相当精准，也令人感慨杨采妮第一次做导演，对影片把握能力之强。桂纶镁这次的表现再上一个新台阶，作为一个心理有问题的残疾少女，她把角色内心的缺爱、痛苦、倔强、嫉妒、压抑……这些交织在一起的复杂情绪拿捏得恰到好处化恻隐之心为攻击利刃，涕泪交加赚足了眼球和同情。。整部影片的节奏也都是由她掌控，而最后一场她大爆发的戏码，实在精彩。张震则收起表演锋芒迎合，低调而内敛地为清白而战；而夏雨的咄咄逼人则与郭富城的柔软至情映照。此外，秦海璐饰演的周文暄妻子一角，让人从这个出场并不多的配角人物身上，既看到了导演手法简洁的一面，又看到了秦海璐表演细腻的一面。（编辑：大陆）
导赏：一代宗师叶问的传奇一生。
剧情：　　阿宝（周秀娜 饰），阿娇（卢颂之 饰）和TT（余晓彤 饰）各自面对着她们的深渊，一时之间找不到解决问题的方法，人生陷入了停顿和困境之中。一笔飞来横财吸引三人踏上了远赴马来西亚的旅途，她们以为，在那里等待着她们的会是充满了幸福和快乐的生活，以及享用不尽的荣华富贵。 　　然而，令三人没有想到的是，从她们踏上旅途的那一刻起，即落入了神秘女子诸葛（童冰玉 饰）一手策划的圈套之中，三人不仅没能享福，甚至还落入了贩卖妇女的人贩手中。兔子急了也要人，可不要小看这三个看似孱弱的女人，当她们尽情使用女人的手段来对抗专门欺辱压迫女人的罪犯们之时，可没有几个人能够与她们匹敌哦。
2012年
导赏：《全城高考》讲述了高三九班班主任带领全班同学在高考冲刺的最后阶段中发生的一系列决定学生命运的精彩故事。提到高考，或许大家首先想到的是压力与紧张，而影片中的故事，则展现了高考过程中的青春记忆，让大家看到高考中展现出来的正能量。贺帆高考前的车祸意外，大家各尽所能的帮助他完成高考，即是高考人情味的体现，也是对梦想的坚持，尤其是那句“你们都是实现我梦想的翅膀”，打动人心。这也呼应了影片的片名，全城高考并不是一个危机感的体现，而是人情冷暖的感动。除了教育的主题，电影也通过情感纠葛展现了青春期的复杂性。学生们在面临高考的同时，也经历着情感的起伏和成长。林叶是一个郊区的孩子，在高考前夕原本幸福的家，却随着父母离异，打破了原本的美好。贺帆出生普通家庭，父亲下岗失业面临着巨大的经济压力，都不加粉饰的展现出现实困境。秦鹏是一个背离高考体制的角色，他才华横溢但与大学的教育并不融合，这也体现出多方面培养人才的一面。任雪家境殷实，父亲一心想送她去哥伦比亚大学攻读建筑学，但她热爱中国文学，志在中国文化，她不接受被设定好的人生，在她的身上“我的青春我做主”这句话得到了生动诠释，为高考增添了一抹靓丽的文艺色彩。他们的青春期叛逆和情感萌芽与家庭问题交织在一起，形成了电影中的一道亮丽的风景线。这一切使得电影更加贴近观众的生活，引发观众的共鸣。在角色选择上选择了青春靓丽的快男快女，接地气的同时，也为时代主题注入了新鲜的活力。在人物塑造上，方中信出演的范老师，令人惊喜。范老师反映出了新时代老师的时代特征，他有时很忍辱负重，有时又能很好地掌握现代青年的心理，包括他唱歌，还有为了保护学生而解衣搏斗的戏，都很好地反映出了老师性格的多侧面。他对秦鹏的网络小说没有一味地反对，他有自己的态度和理解，从侧面也反映出高考未必是适合每个人的成功方式，成功的方式有很多种，选择适合自己才是好的选择。范老师的人物刻画是细腻的，他会和学生比赛也会向学生请教，会路见不平拔刀相助，会移植桃树，劝说任雪的父亲，他细心观察着每个学生的情况。他不善言辞，却温暖着大家。《全城高考》通过真实的故事情节和精彩的演绎，展现了高考对学生和家庭的重要性。它探讨了教育与家庭之间的联系，以及青春期学生的成长和变化。电影向观众传递了对教育的思考和对家庭困境的关注，引发了观众对现实问题的深思。同时，它也激励着观众关注和关爱身边的学生，为他们提供更多的支持和理解。（编辑：王晶）
2010年
剧情： 花田国国王把妹妹遗珠公主送到中原学习礼仪多年，太后忆女成疾，为给母后冲喜，国王决定接回公主并替她招亲。不想公主早已在中原与大将军麦炳荣私定终身，两人欲求得国王成全，一同坐船回国。正当两人于船头你侬我侬时，不识趣的侍卫却报告有人投海，麦炳荣在心上人面前自是极力表现，当场救起落水女子黄莺，公主也脱下身上外套替她盖上取暖。 恰在此时，船队突遇海盗“索玛丽”袭击，混战中公主落水失踪，麦炳荣伤心欲绝，四处打探寻找，甚至不惜化名偷渡入境。机缘巧合下结识“暴力书生”吴上进，相谈甚欢，当晚便入住吴府，不想遗珠竟也在这里，只是对他已视同陌路。 原来遗珠落水后被黄莺之父黄百万救起，黄找不到亲生女儿，便移花接木，带着失忆的遗珠前往投靠指腹为婚的准亲家吴尚书。在吴府，破产的黄百万受到尚书胞妹--生性野蛮、为人势利的吴温柔的百般刁难，吴上进也因赴考途中在名牌包包店中邂逅了心仪女子而拒绝履行婚约。 而黄莺反被当成公主接回宫，天性爱美的她在满屋名牌诱惑下默默接受了自己的“身份”，亦答应为太后冲喜，遴选驸马。 一场比武招亲大会，在“武痴”国王的干涉下笑料百出，真公主被逼与假公主洞房，两位"真命天子"无奈联手闯宫劫人，吴温柔更与国王爆出“私情”，黄百万顶上了“谋权夺位”的罪名……
导赏：《精武风云·陈真》是2010年由刘伟强执导、甄子丹主演的一部动作电影，它延续了华语电影中“陈真”这一经典民族英雄形象的叙事传统，同时在视觉风格、角色塑造和动作设计上进行了大胆的创新与突破。影片以第一次世界大战后的上海为背景，开篇即展现了陈真在欧洲战场的浴血奋战，这一设定不仅赋予角色更广阔的时空维度，也为其后来的英雄行为铺垫了深厚的历史质感。导演刘伟强以其擅长的凌厉影像语言和紧凑叙事节奏，将传统功夫片与现代超级英雄电影的元素相融合，试图在保留经典IP精神内核的同时，为其注入新的时代气息。甄子丹饰演的陈真不再仅仅是传统意义上以一敌百的武夫，而是一个多面化的复杂角色。他化名“齐天元”潜伏于上海租界，既是夜总会的钢琴师，又是暗中行侠仗义的“天山黑侠”，这种双重身份的设定不仅丰富了人物层次，也为动作场面提供了更具张力的戏剧情境。影片中的动作设计明显受到西方超级英雄电影的影响，例如陈真在屋顶奔跑、躲避子弹的场景，令人联想到蝙蝠侠或蜘蛛侠的矫健身手，这种跨文化的视觉嫁接在当时华语动作片中颇为新颖。然而，电影并未完全脱离传统功夫片的根脉，在关键的战斗场景中，甄子丹仍然回归到赤膊上阵、以双节棍对抗日本武者的经典造型，向李小龙的原始版本致敬。在技术层面，刘伟强充分发挥其摄影出身的优势，影片的视觉风格鲜明而富有冲击力。上海租界的霓虹灯光、欧式建筑与中式元素的混搭，营造出一种既复古又梦幻的都市空间。动作场面的调度尤其出色，从开篇战壕中的肉搏，到中段夜总会的群斗，再到结尾虹口道场的终极对决，每一场打斗都各有特色，既展现了甄子丹敏捷凌厉的身手，也通过快速剪辑和动态摄影强化了视觉刺激。配乐方面，电影融合了交响乐、电子音效和传统民乐，在不同场景中灵活切换，增强了情绪的张力和时空的代入感。《精武风云·陈真》不只是一部简单的动作娱乐片，更是一次对民族英雄符号的再解读和再创造。影片通过陈真这一角色，传递了抵御外侮、坚守尊严的主题，但更重要的是，它展现了一个英雄如何在历史洪流中保持个体的主体性和现代性。这部电影成功地将陈真从一个历史的传说，转变为一个更具当代意义的银幕英雄，在拳脚之间承载了超越时代的精神诉求。（编辑：赵敏）
导赏：香港本土化的爱情故事。