何剑雄

Ho Kim Hung
有片源
2023年
导赏：2023年由邱礼涛执导的《绝地追击》取材自边境恶性武装贩毒案件，展现了一场惊心动魄的生死较量。电影的叙事节奏紧凑流畅，毫不拖沓，情节跌宕起伏，一波未平一波又起的步步难关设置扣人心弦。《绝地追击》独特之处在于融入了灾难片的元素，一边是面对一帮穷凶极恶、无恶不作的毒贩，一边是即将被天灾席卷的危险境地，恶劣的气象和亡命的匪徒这一双重困境的设置加剧了戏剧张力。当战士们找到了毒贩窝藏的据点，展开以少敌多的殊死对决时，即将到来的山体坍塌的天灾又再次使他们陷入困局，陷入绝境的他们能否完成任务、转危为安，成为牵动人心的情节发展线索。《绝地追击》的动作场面依旧惊险，邱礼涛导演以其擅长的写实风格，迅猛刚烈，为观众呈现了多场激烈且震撼的战斗场景。暴雨之下，密林之中，枪林弹雨之间，8077的战士们穿梭跳跃，既要克服不利的地形，又要躲避敌人的子弹。木屋之中王今豪与阿龙的近身搏斗令人目不暇接，山体滑坡时二莱困于坡上岌岌可危，在洪水之中二莱与王今豪身抱浮木被大浪卷跑更是上演了惊魂一刻。在毒贩老巢的决战中，激烈而迅捷的枪战惊心动魄，爆炸时火光四起，硝烟弥漫之中8077战士们以少敌多、无所畏惧地英勇向前，强有力的视觉冲击之下是他们视死如归的决心和守护正义的气魄，使无数观众热泪盈眶。刚猛的动作表现之下，是感人至深的情感刻画。既有超越生死的战友情——陷入泥沼之下的无奈放手、不畏艰险前去救援同伴，他们在逆境之下团结一心；也有同舟共济的爱情——王今豪与姚瑶并肩作战，却在最后关头将生的机会让给了爱人，任由自己将洪水冲走。最为感人的则是舍己为人的大爱精神——班长在危难之中为救踩中地雷的男孩而被洪水卷跑；年迈的父母得知儿子凶多吉少的命运后说出的那句：“这就是军人的使命，天灾人祸，随时准备为国牺牲。”面对国家使命和人民安危时，舍小家为大家这一情感的冲突与抉择，让观众更加深刻地体会到了边防战士们的伟大与不易。《绝地追击》以边防战士的绝境之战，深刻地反映了当时边境地区严峻的禁毒形势以及公安边防部队为了维护国家和人民利益所做出的巨大牺牲。正如片尾所言的那样：没有生而英勇，而是选择无畏。和平年代，依然有这样一群英雄为祖国默默守护，以生命书写使命，以血肉铸就和平。（编辑：刘若能）
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：香港导演刘镇伟的镜头语言带着后现代主义的戏谑。电影中，快递员与单亲妈妈的命运纠缠被编织成了一种带有超现实幻想的叙事迷宫，同警察局里夸张的肢体表演与市井街头的荒诞追逐，构成了对都市生存困境的黑色幽默注解。导演惯用的身份错位在片中达到极致：王迅饰演的快递员在真假父亲间游走，张瑶饰演的女警在职业身份与母性本能中挣扎，这种刻意制造的认知错乱，恰恰是对现代人身份焦虑的精准解构。在看似无序的叙事碎片下，刘镇伟始终保持着对情感本真的敬畏。当无厘头笑料如烟花般绽放后，镜头总会温柔地停留在角色最脆弱的瞬间，如天台上的孤独身影、深夜街头的茫然四顾、面对真相时的瞳孔震颤。这种冷热交替的叙事节奏，形成了独特的\"刘氏配方\"，用荒诞稀释沉重，以戏谑守护真诚。影片中的父子情缘虽始于谎言，却最终在错位的时空中达成和解，印证了导演\"假作真时真亦假\"的创作哲学。电影《你往哪里跑》延续了刘镇伟标志性的类型拼贴策略。警匪片的悬疑架构、爱情片的细腻笔触、家庭伦理剧的情感张力，在导演手中被熬煮成一锅充满港味的\"大杂烩\"。这种类型融合暗含着对商业电影生产机制的反思。导演刘镇伟用他特有的\"破坏性创造\"延续着香港喜剧的血脉。《你往哪里跑》中那些飞溅的叙事碎片，最终拼凑出的不仅是部娱乐作品，更是面照见当代都市人心灵困局的哈哈镜。当观众在影院里为荒诞情节捧腹时，或许某个瞬间会突然怔住，那些夸张的笑料背后，何尝不是我们正在经历的现实寓言？这种笑中带泪的观影体验，正是刘镇伟留给我们最珍贵的喜剧礼物。（编辑：婧怡）
2016年
导赏：黄宗泽金刚组“黄金组合”
2012年
导赏：电影《四大名捕》作为一部融合了武侠与悬疑元素的古装动作片，通过一系列错综复杂的案件，聚焦了神侯府与六扇门之间的江湖恩怨和权谋斗争。本片不仅汇集了强大的演员阵容，包括邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基等实力派演员，更在导演陈嘉上及动作指导董玮的精心策划下，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。邓超饰演的铁手，勇猛果敢，为朋友两肋插刀；刘亦菲饰演的无情，机智冷静，以柔克刚；邹兆龙饰演的追命，性格豪放，喜欢自由；郑中基饰演的冷血，沉默寡言，但内心充满热情。该片改编自武侠小说作家温瑞安的同名小说，虽然在他的小说中有超能元素，但仍然以侠为主。在改编时，与原著小说不同，导演陈嘉上最大的颠覆在于将无情变成了一个女人，同时将四大名捕打造成四个具有超能力的神捕。想通过颠覆的方式自让观众有一个新的角度，打斗风格和手法也有所改变，成功地将传统武侠片的动作场面与现代电影技术相结合，创造出了独特的视觉体系，更具冲击力和观赏性。同时，原著的故事背景是宋朝，改编后搬到了一个直接虚构的朝代，场景设计比较用心，无论是繁华的都市街道，还是幽静的寺庙山林，都展现出了独特的韵味和美感。然而，影片在追求特效和动作场面的同时，对特效过度依赖，可能忽视了对剧情逻辑的精心打磨，缺乏足够的铺垫和解释。而四大名捕作为电影的题眼，在角色塑造上仍显得不够深入，观众可能难以完全理解他们的动机、情感以及成长历程。（编辑：路明慧）
2011年
导赏：电影《画壁》是一部由陈嘉上执导，改编自蒲松龄《聊斋志异》中的经典故事。这部作品不仅是一次对传统文学的现代诠释，也是一场视觉与听觉的双重盛宴。在这部电影中，我们不仅能够看到传统与现代的交融，还能体验到东方与西方的合璧。影片的故事围绕着主人公朱孝廉的奇幻冒险展开。在赴京赶考的途中，朱孝廉与书童后夏误入壁画中的仙境——万花林，从而展开了一段既美丽又危险的旅程。这里的仙境，不同于传统意义上的天上宫阙或幽远洞府，而是一个融合了多元文化元素的奇异世界。导演陈嘉上利用自己独特的文化背景和视野，将中国佛教文化、西方建筑风格、希腊文化中的猫头鹰寓意以及中国神话与西方魔幻元素巧妙地结合在一起，创造出一个既熟悉又陌生的仙境。在视觉层面，电影《画壁》运用了大量的先进技术和特效，特效镜头数量从计划的1200个增加到近2000个，以求达到最佳的视觉效果。电影的色调艳丽，场景布景奇特且宏大，成功地营造出一个梦幻般的世界。从敦煌壁画到会活动的剪纸，从水墨画般的镜头剪辑到壁画上女子的眼泪，每一个细节都透露出导演对美的极致追求和对传统文化的深刻理解。电影的音乐由日本著名作曲家藤原育郎担纲，他将肖邦、德沃夏克、德彪西等大师的作品元素融入流行音乐中，创作出既唯美又动人的电影配乐。电影的开场曲以琵琶的优美音色和弦乐群的配合，营造出一种浪漫而唯美的氛围。随着剧情的发展，音乐风格也在不断变化，从灵异的电子音乐到欢快的舞曲，再到忧伤的交响乐，每一种音乐都与画面紧密结合，推动着剧情的发展，同时也在观众心中留下深刻的印象。在当代视觉奇观文化中，《画壁》以其场面奇观和身体奇观成为了一个典型案例。电影中的视觉奇观不仅仅是对观众视觉需求的满足，更是对现代社会消费文化的一种反映。电影通过场面奇观和身体奇观，为观众提供了一场视觉盛宴，同时也让人们对现实世界有了更深刻的认识和思考。《画壁》是一部集传统文化、现代技术、视听艺术于一体的电影作品。它不仅展现了中国电影在魔幻现实主义类型上的探索和进步，也为我们提供了一次穿越幻境的视听之旅。这部电影是对传统文学的一次创新性改编，也是对中国电影艺术的一次有益尝试。（编辑：赵敏）
2006年
导赏：《父子》由谭家明执导，通过一个普通家庭的日常悲剧展现了底层家庭在破碎与绝望中的挣扎，更通过父子关系的动荡揭示了更为广泛的社会问题。从香港本土奖项到各大国际电影节，影片载誉无数。《父子》用现实主义手法极大限度地反映了社会底层的生存困境。色调冷峻，场景多为破败的小餐馆、旧旅馆和荒凉的街道，这些视觉元素不仅刻画了周长胜的生活环境，更是现实世界中的底层人群所面对的主流存在。故事的核心围绕着父亲周长胜的迷失展开。作为一个嗜赌如命的父亲，他无法履行对家庭的责任，妻子的离开与儿子的辍学是必然的悲剧。影片没有采取夸张的戏剧性冲突，而是以平实的节奏和真实的生活场景慢慢展现。观众随着镜头感受到了人物的无奈与自我毁灭的轨迹。值得一提的是，影片中父子情感的处理非常独特。阿宝在困境中逐渐被父亲拖入犯罪的边缘，但他对父亲始终存有复杂的情感。这种情感既有依赖，也有对父亲失败的愤怒与失望。影片并没有一味煽情，而是用沉重的现实将观众拉入角色的内心世界，每个动作和眼神都在诉说着更深的情感纠葛。这部电影的魅力不仅在于其对家庭关系的反思，更在于它唤起了观众对底层社会中个体命运的关注。它让我们看到，在那些日常琐碎和绝望的背后，人与人之间的情感既深刻又脆弱。正是这种真实、残酷又不失温情的表现手法，使《父子》成为不可忽视的华语文艺佳作。不仅是一部关于家庭的故事，更是一面镜子，映射出我们对生活、亲情和社会现实的多重思考。（编辑：颜诗雨）
2000年
导赏：《风云雄霸天下》堪称是香港武侠片史上的一座里程碑，它第一次采用电脑特效制作功夫电影，用大量的电脑动画特效营造了一个雄奇瑰丽的武侠世界，画面浓烈，色彩鲜明，动作设计酷炫十足，开辟了漫画武侠电影的新模式。尤为值得一提的是，其近乎完美的选角与高度还原的名场面，让电影成为一代经典。孔慈的天真，聂风的温柔，步惊云的冷酷，雄霸的狠辣，几个核心人物的气质抓的都很准，片中郭富城饰演的步惊云外表孤傲冷峻，内心感情强烈，造型极富阳刚之美；郑伊健塑造的聂风则是长发飘逸，俊朗潇洒，恰如其分地再现了原著人物的神韵。虽然当时CG特效并不成熟，但在气氛营造上饶有可观，郭富城铲平一城前的寂寞侧影、天下会依山修建的大本营等等都令人印象深刻。从“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”到“泥菩萨过江，自身难保”，让人无不感受到剧情后至，典故先行——仿佛所有的人物与故事都是在被那几句话推动一样，基本涵盖了《风云》第一部的主要故事情节。其中以剑圣濒死悟出剑廿三一场视觉还原度最高，非生非死元神出窍之际才能使出的致命杀招，一剑功成万骨枯，在特效加持下确有鬼哭神嚎之感，可惜电影对剑圣着墨不多，让悲壮气势打了折扣。而彼时人气如日中天的郑伊健《虫儿飞》更成为一代人的心中神曲、青春回忆。（编辑：大陆）
1996年
导赏：周星驰的电影有一种独特的魅力，可以跨越时间的阻隔，让观众们体会到无厘头喜剧片的魅力。1996年推出的《大内密探零零发》正是这样一部作品，在荒诞的剧情下，是周星驰对正常婚姻生活的期待向往以及对自己事业生涯的自嘲。在《大内密探零零发》中，周星驰出演武功并不高强但在创造发明上有天赋的宫廷高手“零零发”。影片的故事围绕着“零零发”保卫皇上展开，凭借机智的应变能力和奇妙的发明，“零零发”挫败了秘密组织计划进攻中原的阴谋，获得了皇上的信任。导演在描述“零零发”保卫工作的同时，也对他的家庭生活着墨甚多。周星驰和刘嘉玲饰演的夫妻俨然一对神仙眷侣，不仅情话连绵，和谐的关系更是各种发明创造的积极动力。周星驰在片中情节设置中也借鉴了《奇门遁甲》等作品，重新解构了部分内容，让了解电影的观众们会心一笑。在喜剧桥段的设置上，导演大量运用“反串”，周星驰、李若彤等人的异装造型带来巨大的反差感，令人印象深刻。（编辑：方舟）