李克弱

Keruo Li
有片源
2012年
导赏：国产动画经典3D翻新再造传奇
1981年
人参果
人参果

编剧/

导演：严定宪/
主演：尚华/
类型：动作/冒险/奇幻/动画/短片/
导赏：上海美影厂1981年5月14日摄制完成《人参果》，选自《西游记》第24到26回孙悟空盗取人参果的段落。影片讲述师徒四人在取经路上，孙悟空偷取人参果并捣毁人参果树，最后知错就改，在观音菩萨帮助下救活仙树。该动画短片与时代紧密结合，体现出鲜明的时代特色和“人性”力量。导演严定宪在《人参果》这部动画中对《大闹天宫》中的孙悟空形象进行一些修改。在动作设计上，由于剧情的特殊性，不再突出孙悟空的英雄形象，反而是强调孙悟空的“猴性”与“人性”品质，使得孙悟空既有着调皮捣蛋的天性，又有着勇于承担、重情重义的精神品质。更多的是刻画了孙悟空聪明机智、冲动鲁莽、敢做敢当的性格特征，将这些具有人性特征的情感赋予到孙悟空的身上，使孙悟空的形象更加人性化，减少了孙悟空与观众之间的距离。此外，在这部动画中，对于动画形象的动作设计也不再沿用戏曲中的表演形式，而是用夸张的面部表情和丰富的肢体动作来突出动画人物的个性，再加上情节中对冲突内容的强调，增强了动画场景的层次感和动画内容的趣味性，为观众营造出一种轻松愉悦的观影体验。并且，在动画场景的设置上，依旧是将中国传统的水墨画作为背景，用丰富的水墨色彩为动画增添活力，由此凸显了中国动画的民族特色。种艺术形式以其独特的韵味和深邃的意境著称，通过水墨的浓淡变化和笔触的灵动，为动画注入了一种别具一格的生命力。短片《人参果》不仅丰富了中国动画的题材和形式，还通过生动的故事传达了诚实、勇敢和团结的价值观。它在1983年获得了菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，显示了中国动画在国际上的影响力和认可度。作为上海美术电影制片厂的经典作品之一，该片不仅对当时的观众产生了深远的影响，也为后来的动画创作提供了宝贵的经验和启示。（编辑：赵敏）
1961年
导赏：20世纪60年代问世的《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片，也是也是中国动画学派的代表作。上海美术电影制片厂汇聚了当时最顶尖的动画艺术家，以空前的雄心与匠心，将明代小说《西游记》最富反抗精神的篇章，转化为一部激荡着民族魂魄与美学自信的银幕史诗。影片的成功，彻底打破了此前中国动画对苏联与美国风格的摹仿与依赖，用最中国的笔墨，讲述了一个最中国的英雄传奇。在艺术呈现上，导演万籁鸣带领团队找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径。首席美术设计张光宇先生借鉴了京剧脸谱、民间年画、古代壁画等多重传统元素，孙悟空的面部设计如倒置的仙桃，红心映衬火眼金睛，身段融合了武生的矫健与猴的灵巧，玉帝的威严中透出木偶的程式感，太白金星则集仙人道骨与官僚圆滑于一身。角色的动作规律并未简单模仿现实，而是深深植根于中国戏曲的程式美学。孙悟空的翻腾、打斗、亮相，每一帧都如京剧舞台上的精彩定格，节奏鲜明，充满韵律感与雕塑般的造型美。场景设计则将中国艺术的写意精神推向了极致。通过虚实结合的画法，影片营造出富于变幻的时空自由与超以象外的意境。无论是云遮雾罩的凌霄宝殿，还是层峦叠嶂的花果山，人物徜徉其间，仿佛在巨幅山水画中游行。背景的相对静止，更反衬出人物的动态生机，使整体视觉风格高度契合戏曲表演的写意美学。此外，影片的听觉体系也完全服务于这一民族美学建构。配乐大量运用琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器，曲调借鉴戏曲音乐的常用曲牌。人物对白则采用极富京剧韵味的念白方式。最终，影片的内容、画面与声音完美统一，和谐地交融于一个自洽而瑰丽的东方美学世界之中，成就了其不可复制的艺术高度。影片永恒的魅力，更在于其成功塑造了一个兼具神性、人性与野性，并承载着深刻时代共鸣的孙悟空形象。这个孙悟空，远非一个简单的造反者或喜剧角色。他拥有无边的法力与乐观的天性，更怀有追求自由、蔑视权威、敢于斗争的鲜明人格。面对天庭的规训与招安，他的反抗充满了民间智慧与幽默感；而当他挥舞金箍棒，将刻板腐朽的天宫秩序打个地覆天翻时，其形象便升华为一个具有普世意义的自由与反叛的精神图腾。在影片创作的年代，这一形象无疑激荡着观众内心对个性解放与创造力的渴望。可以说，《大闹天宫》不仅为孙悟空“立传”，更是为中国动画“铸魂”。它矗立在民族动画之路的起点，如同花果山上那面迎风招展的“齐天大圣”旗帜，永远象征着中国动画人那份最宝贵的原创精神、文化自信与敢于“闹”出一片新天地的艺术勇气。（编辑：明慧）
1958年
剧情： 小朋友常趁人不注意将儿童图书馆藏书上好看的插图撕掉，他家的墙上已经贴满了各种他偷撕的插图。这天，他把一张刚偷撕的画有啄木鸟的图片贴在墙上时，和墙上的小动物发生了争吵，小动物们纷纷要求回到图书馆，他偏不让它们回。 　　后来，小朋友走进了图画中的世界，见到数不可数的图书，每本书里都有好看的插图，他正兴高采烈地欣赏时，图书全都合上跑去了一块，原来它们都怕他那只管不住的手。小朋友终于明白偷撕藏书是种十分不光彩的行为。
1956年
骄傲的将军
骄傲的将军

副导演/助理导演/

导演：特伟/
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导赏：1956年，上海美术电影制片厂推出《骄傲的将军》，这部由特伟和李克弱联合执导、华君武担任编剧的短片，不仅是中国动画史上首部明确提出“民族风格”探索方向的作品，更标志着“中国动画学派”的正式诞生。影片根据中国寓言故事《临阵磨枪》改编，讲述了一位得胜归来的将军在庆功宴上被属下阿谀奉承所迷惑，逐渐沉迷享乐、荒废武艺，最终在敌人突袭时仓促应战、束手就擒的故事。这个看似简单的叙事框架，却蕴含着深厚的文化底蕴与艺术匠心。《骄傲的将军》开创性地将中国传统艺术形式融入动画创作。人物造型借鉴京剧脸谱艺术，将军的红黄相间服饰和夸张的面部特征明显源自京剧中的大花脸造型，而食客和军师的形象则带有丑角的戏剧化特征。场景设计方面，制作团队大量参考中国古代绘画、雕塑和建筑元素，采用工笔重彩的绘制方式模拟古代壁画效果，营造出浓郁的民族美学氛围。特别在将军展示武艺的段落中，动画运用了夸张的拉伸和挤压手法，这种在现实世界中不可能出现的动作表现，既体现了将军的高超武艺，又生动刻画了其傲慢自大的心理状态。色彩运用上，影片采用鲜明而对比强烈的色调，如将军服饰的红黄对比、宫廷场景的金碧辉煌，都增强了画面的戏剧张力。音乐配乐同样成为影片叙事的重要支柱。创作团队创造性地将京剧锣鼓点直接运用于动作场景的伴奏中，将军出场时的锣鼓声与其威风凛凛的步伐完美契合，而琵琶古曲《十面埋伏》的运用更是点睛之笔，既烘托了战争氛围，又暗喻将军陷入困境的命运。在庆功宴场景中，欢快喜庆的音乐与画面相互呼应，营造出喜悦狂欢的氛围；而当将军陷入困境时，音乐转为悲壮凄凉的旋律，形成强烈的情感反差。这种音画关系的处理不仅增强了影片的感染力，更展现了中国传统音乐与现代动画结合的可能性。作为中国民族动画的开山之作，《骄傲的将军》的创作理念影响深远。影片坚持“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的创作宗旨，在人物动作设计上参照戏曲表演程式，如下马、踱步、打斗等动作都借鉴了京剧中西楚霸王的表演方式。这种将传统戏曲艺术融入动画创作的尝试，为后续《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品提供了重要借鉴。《骄傲的将军》不仅是一部动画电影，更是一次成功的文化转译实践。它巧妙地将中国传统艺术元素——京剧、工笔画、古典音乐与现代动画技术相结合，创造出既具民族特色又符合现代审美需求的艺术形式。它的艺术成就和历史地位，使其成为中国动画史上不可逾越的里程碑，也为后来者提供了永不枯竭的灵感源泉。（编辑：赵敏）
1955年
导赏：1955年问世的《乌鸦为什么是黑的》是中国动画史上的一部里程碑式作品。这部由上海电影制片厂美术片组制作的彩色动画短片，不仅荣获文化部1949——1955年优秀美术片三等奖，更在1956年意大利第八届威尼斯国际儿童电影展览会上荣获奖状，成为中国首部在国际上获奖的动画片。影片以寓言形式讲述了一只美丽骄傲的鸟儿因贪玩不愿南飞，最终在寒冬中被火烧伤羽毛变成黑色的故事。创作者大胆采用高饱和度的色块平涂技法，将翠绿的森林、金黄的秋叶与火红的烈焰构成一幅幅浓墨重彩的视觉画卷。美丽鸟身上绚丽夺目的羽毛色彩，在银幕上焕发出宝石般的光泽，与后来乌鸦通体乌黑的形象形成强烈视觉反差，巧妙地通过色彩变化外化了角色的命运转折。这种简洁明快的视觉语言，既保留了民间美术的质朴韵味，又符合现代审美中的简约趋势，使得当代观众在欣赏时既能感受到传统艺术的温度，又不会产生审美隔阂。导演李克弱、钱家骏在特伟先生\"探民族风格之路\"的艺术思想引领下，在临摹借鉴《灰脖鸭》等苏联动画片段的同时，更注重从中国本土文化资源中汲取养分。其中最具创新性的是对少数民族文化元素的提炼与转化：美丽鸟的造型是以民间熟悉的凤凰演变而来，而且胸前围着一条民间传统粉红色的肚兜；美丽鸟唱段的旋律创作，提炼了中国民歌中优美婉转曲调；美丽鸟的动作设计巧妙地融合了新疆舞蹈的灵动与彝族舞蹈的韵律；美丽鸟被火烧的片段，其创作灵感正是来自少数民族火把节的民族文化。影片通过这样的艺术创新，证明了中国传统艺术形式与现代动画技术之间存在着广阔的结合空间，为后续的民族风格动画创作提供了宝贵经验。（编辑：明慧）