Daniel Pommereulle
有片源
2002年
剧情： 一个中年女记者，事业有成但感情空白，在一次老同学聚餐中她回忆起曾经苦恋过她的菲利浦，发现菲利浦才是她的内心真爱。不久她接到菲利浦从美国发来的信件，约她在纽约帝国大厦顶楼见面。她刚好有公事要去纽约，于是怀着激动心情前往。但接待她的美国摄影师在跟她接触不久后随即对她产生爱意，她也对他充满好感，然而菲利浦与她的相约使她陷入两难的境地。
1999年
剧情： 海伦是个徐娘半老的家庭主妇，年轻的艺术家保罗是她的情人。海伦深爱着保罗，但不知道保罗爱的是她的思想、身体还是支票簿。在保罗看来，他也爱着海伦，但觉得她过分纠缠且占有欲太强；于是，他想逃脱，有时把海洛因作为逃避手段。一天，保罗遇见知名艺术家塞尔吉，梦想着以后跟他合作。保罗了解到塞尔吉正处困境中：他参加由68年5月罢工引发的学生起义，最后住进了精神病院，妻子也自杀身亡。
1972年
剧情： 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一,经典的CULT片 。本片是导演早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，导演自己则亲自扮演男主角魔鬼。全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。
1971年
1970年
1969年
剧情：　　1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 着名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"着名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"     　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。     　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。  auess
1968年
剧情： 这是特吕弗向他最崇拜的希区柯克致敬之作，原著是《后窗》作者科内尔·伍尔里奇的同名小说，描写一名刚结婚的丈夫在步出教堂时就遭五名醉汉在嬉戏中误杀，含恨的新娘化悲愤为力量，逐一追查出五名凶手，然后用不同方法把他们杀死。（差点以为是《杀死比尔》的剧情哩。）在设置悬念上，影片参照希区柯克，让谋杀动机悬念在中段就揭开，直至片末还设置一个最冷酷的谋杀悬念。
1967年
剧情：　　法国青年艾德林到地中海的别墅度假，他的朋友丹尼尔也带了一名身份神秘的女孩海蒂前来。海蒂有一大批男友，仿佛是个“男人收藏家”。 　　艾德林起初看不起海蒂，但后来却发觉她愈来愈有吸引力。 　　女主角兼编剧之一的哈蒂·波丽托弗是本片的灵魂，她的气质仿佛是个天生的收藏家。本片也是西班牙籍著名电影摄影师内斯特·阿曼卓斯的首部剧情片，在某种程度上说，也一直是他最喜爱的作品。 　　本片曾一度掀起影坛狂潮，它打破当时的禁忌，一种新生代的表现手法诞生了，本片导演-埃尔克，运用他丰富的构想，使本片更加精彩，总让人回味无穷……