包轩鸣

Jake Pollock
有片源
2021年
导赏：电影描绘五脉后人追寻佛头真相，以此为家族洗刷污名的夺宝故事，同时展现一个充满人情、亲情和家国情怀的古董世界，是一部具有本土风格的夺宝大片。在电影中，药不然有句台词：“你懂什么是古董吗？”是的，大多数观众可能不懂“什么是古董”，但依然有很多人对这些神秘古老、传承了传统文化的玩意儿充满了热情。影片基本展示了原著中设局、造假、收藏、鉴宝等颇有看点的情节，能够充分满足观众的好奇心。《古董局中局》的设定独具特色，从少见的题材到时代背景，每件古董都承载着历史、地理、艺术和当时的社会风貌。故事围绕古董的鉴别和收藏展开，实际上展现传统文化的深厚基础。影片中的三代古董传人以自己的生命和尊严捍卫内心的信念和原则，充满神秘的古董江湖与流失文物的归还之间存在相互联系，在鉴定古物和洗清历史冤屈的故事外，守护国宝者内心的真正信念也值得深入探讨。源于导演娴熟的叙事控制水平和出色的场面调度能力，影片里各类角色的不断涌现，并未让人产生堆砌之感。比如，葛优扮演的许家故交付贵、咏梅扮演的黑道中人沈爷，以及阿如那扮演的“宠奶狂魔”等，纷纷给出了有说服力的演技，也推动了情节发展。这部影片就同片名一般，整部电影都在表达局中有局，骗中有骗。影片中有很多反转，环环相扣，每个人都在做自己的局。该片自始至终都在上演着各种反转戏码，带领观众层层解谜，逐渐通关。在局中有局的戏剧冲突中，恰到好处地呼应了《古董局中局》的片名。一方面解谜冒险环环相扣，另一方面插科打诨花样百出，增加了观众的代入感和影片的可看性。而影片中相对专业的古董鉴别知识也无形中为观众进行了相应科普，为观众打开了一扇了解古玩市场的大门。在电影中，主角开始逆袭之路，包括追车等动作场面和“局中局”的悬念设置都成为影片最吸引观众的部分。每次地图切换都引发人物关系的变化，剧情似乎指向真相时，新的谜团又接踵而至，包括摩斯密码、多宝阁密语、子母镜线索等。跟随线索解开谜团就像体验一场沉浸式密室逃脱游戏，在成功通关后燃点倍增。（编辑：大陆）
2019年
导赏：杨荔钠导演的电影《春潮》以其独特的女性视角和深刻的家庭叙事，在当代中国电影中占有一席之地。这部电影不仅探讨了母女关系的复杂性，而且通过其叙事结构和视听语言，展现了女性在现代社会中的生存状态和内在情感。《春潮》的故事围绕三代女性展开：记者郭建波、她的母亲纪明岚，以及郭建波的女儿郭婉婷。这三代人共同生活在一个屋檐下，形成了一个典型的单亲家庭结构。在这个家庭中，男性角色的缺失使得母女之间的关系成为叙事的核心。电影通过展现郭建波与母亲之间的冲突和矛盾，深入挖掘了原生家庭对个体成长的影响，以及代际之间的认知和情感差异。影片的叙事风格受到了纪录片的影响，杨荔钠将纪实美学嵌入故事片的叙事之中，通过细腻的镜头捕捉日常生活的片段，构建了一种生活流的叙事模式。这种风格在成就“风格化”的同时，也暴露出叙事层面上情节性、连贯性与整体性的不足。尽管如此，影片所蕴含的情感复杂性和社会真实感，使其超越了传统剧情电影的叙事标准，提供了一种更为深刻和真实的现实镜像。《春潮》在艺术表现上，运用了丰富的隐喻和修辞手法。其中，“水”的隐喻是影片中一个重要的视觉元素，它既是母性的象征，也是爱欲和主体意识的象征。影片中的水，从厨房的漏水到浴室的蒸汽，再到结尾处的河流，都是女性情感和生命力的外化。此外，动物的隐喻也在影片中扮演了重要角色，如黑山羊、鸽子和长颈鹿，它们分别代表了三代女性的精神寄托和内心诉求。在生态女性主义的理论视角下，《春潮》展现了女性与自然的紧密联系。电影中的女性形象与自然界中的水和动物形成了互文关系，通过这种隐喻手法，影片集中呈现了自然与女性之间的特殊联系，体现了杨荔钠电影中的生态女性主义思想。这种视角超越了传统的性别对立，提倡两性和谐的关系，呼吁建构一个差异包容、人与自然和谐相处的社会体系。《春潮》的深刻之处在于它对现代家庭中母女关系的解构。影片没有简单地将母亲角色神圣化，而是展现了一个更为复杂的母亲形象，她既有对女儿的爱，也有对女儿生活的控制和干涉。郭建波作为女儿，她的反抗和挣扎，以及最终的自我救赎，都是对传统孝道伦理的挑战和重构。影片通过郭建波的独白，将她对母亲的不满和怨恨倾泻而出，试图让这段互相折磨的关系画上句号，从而获得心灵上的皈依。（编辑：赵敏）
导赏：《风中有朵雨做的云》以“城市村”为起点，深刻描绘了时代洪流中个体命运的波澜壮阔。围绕拆迁展开的故事是现实与美学交织的深刻寓言，其不仅仅是对物质形态的解构与重塑，更是对家庭结构、情感纽带乃至个人精神世界的深层次影响与触动。影片以其高度的层次感和复杂性的叙事结构、细腻入微的情感刻画以及立体多维的人物塑造，构建了一幅震撼心灵的画卷。正如片名所示，杨家栋是风中的一朵倔强的云，虽单枪匹马顽固地与黑恶势力作斗争，始终没有忘记‘化雨润万物’的使命；姜紫成、林慧、阿云、唐奕杰既是风也是云，他们有钱有权，以为可以永远掌握方向，但最终都如同云一般被打散，被击垮。影片坚持了娄烨导演一贯的美学原则。故事的发生地选取在广州，依托城市的转型映射历史进程下生活的多个侧面，实现了从城市空间到历史空间的延伸。雨水作为一种修辞存在，烘托着阴郁、朦胧、混乱的气氛，象征着悲伤、思念、洗涤等复杂情感。娄烨标志性的手持镜头，剧烈摇晃造成了强烈的眩晕感，压缩了影像空间，有意打破观众观影快感。从而使镜头捕捉到的演员身体与情绪形成一股角色与所处情境的巨大张力：杨家栋（井柏然饰演）被追杀时的奔波姿态，宋佳演绎精神崩溃的情绪状态，姜紫成（秦昊饰演）燃烧尸体时似笑非笑的神情，唐奕杰（张颂文饰演）向拆迁户喊话的模样，小诺（马思纯饰演）在酒吧望向井柏然的泪流……影片巧妙地运用了频繁穿插的闪回镜头，精心重构了横跨20世纪80年代、90年代直至2006年、2012年等多个关键时间节点的生动生活场景，不仅再现了往昔的风貌，还巧妙地与杨家栋警官当前紧张激烈的破案过程交织在一起。导演使用了具有不同时代特征新影像文化，如舞厅、MTV、卡拉OK、社交媒介、照片、监控视频等等，在传递叙事信息的同时实现了视觉风格的自由融合。娄烨仿佛构建出了一个时间流，让过去、现在与未来三者不再孤立，而是相互渗透、不可分割，使观众仿佛置身于一个跨越时空的连续体中，体验着时间的流动与人生的变迁。同时也体现了唐奕杰、林慧、姜紫成、连阿云和唐小诺等众多人物的生活方式及其结局与他们自己的主动选择的强相关性，不能被简单地归于社会环境或时运，而是两者的相互作用所造成的合力。（编辑：明慧）
2017年
剧情：无良地产商父子徐大富（沈腾饰）和徐天宇（岳云鹏饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出—神医王保健（张译饰）和他的儿子鸡丁（李亦航饰）、民间发明家夫妇李菊花(papi饰)和金三(潘斌龙饰)、网红主播阿萍(焦俊艳饰)、以及过气古惑仔阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰)。某个月黑风高的夜晚，怪事接连发生，僵尸，丧尸，吸血男爵，红衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”请来江湖上人称“万能大师”的铃姐（吴君如饰）帮他们化解危难，没想到铃姐却带来了更大的麻烦……
2016年
导赏：《七月与安生》是香港青年导演曾国祥首部独立执导的内地影片，展现了其敏锐的洞察力和细腻的情感表达，赋予了本片独特的艺术魅力。他巧妙地保留了原作的女性视角，通过精彩的情节铺陈、丰满立体的人物塑造和多重反转结局的设计，不仅增加了故事的悬念和深度，也让观众在观影过程中不断思考女性成长中的精神蜕变。周冬雨和马思纯在片中的表现堪称惊艳，是本片的一大亮点。她们分别饰演的安生和七月性格迥异却快意鲜活。周冬雨将安生的叛逆不羁、自由勇敢与敏感脆弱演绎得淋漓尽致，尤其是她与家明初见时的略带痞气的台词和独自踏上流浪旅途时眼神中的坚毅。而马思纯饰演的七月则更具挑战，她不仅要展现角色的温良柔和，还要表现出长期隐忍中复杂而微妙的心理活动，乃至最终的情绪喷薄而出，独具感染力。《七月与安生》在影像表现上也下足了功夫，镜头运用细腻而富有隐喻色彩。影片中小景别如特写镜头的运用，不仅放大瞬间的情绪感染力，而且使观众得以窥见主角的内心世界。如在家明家中浴室之内七月与安生的对峙，女人之间的感情纠葛与心理角逐在特写镜头前一览无遗。而七月与安生平躺在床上的俯拍镜头暗示着两人当下的平等态势，火车即将开走时的拉镜头不仅表现空间上的距离感，也暗示了七月与安生当下内心所产生的隔阂与疏离。影片中多次出现多个耐人寻味的审美意象，如浴室和胸衣意象凸显电影欲望化叙事的特点；灯塔意象则是女性精神世界的向往与抉择。同时，象征手法增强了主题的表达力。安生和七月的名字本身就具有象征意义，正如电影海报展示的那样，她们最终“互换人生”的情节框架也象征着女性成长中的身份认同危机与探索。影片不仅是一首关于青春和成长的序曲，让人们在感动于安生与七月真挚的感情之外，也对生命的脆弱、自我的认同有了更为深刻的思考。（编辑：刘若能）
2015年
导赏：1、《鬼吹灯》最佳电影改编，古墓探险的传奇故事。2、荣获第33届大众电影百花奖最佳导演（乌尔善）、最佳女配角（杨颖）两项大奖、
2011年
导赏：陈可辛导演的《武侠》汇聚了甄子丹、金城武、汤唯、王羽、惠英红、姜武等一流演员阵容，在剧情深度、角色塑造以及武打设计等方面展现了新样貌，堪称近年来武侠电影领域的佳作。《武侠》并非简单地重复武侠电影的既定模式，而是深入挖掘了武侠精神背后的深层含义。它讲述的不仅仅是一个关于武功、江湖和恩怨情仇的故事，更是一个关于生命救赎、英雄蜕变的心路历程。从角色塑造来看，陈可辛导演通过精湛的叙事技巧和演员们的出色表演，成功地塑造了一系列鲜活、复杂的人物形象。甄子丹饰演的唐龙/刘金喜，既有着杀手的冷酷与残忍，又有着普通人对于家庭、亲情的渴望与珍惜；金城武饰演的捕快徐百九，以其敏锐的洞察力和坚定的正义感，成为了推动剧情发展的关键人物；而汤唯、王羽、惠英红、姜武等演员也各自有着精彩的表现，共同构建了一个丰富多彩的武侠世界。再者，从武打设计来看，《武侠》更是将武侠电影的视觉美学推向了新的高度。陈可辛导演巧妙地融合了传统武术与现代动作设计的元素，创造出了一系列既具美感又具动感的武打场面。这些场面不仅令人叹为观止，更在紧张刺激的打斗中透露出人物内心的情感变化，使得武打场面与剧情发展紧密相连，相互映衬。最后，不得不提的是片尾曲《迷走江湖》。窦唯的演唱为影片增色不少，将影片的主题情感推向了高潮。这首歌曲不仅与影片的剧情、画面相得益彰，更在旋律和歌词中传达出了一种对于武侠世界、对于生命与命运的深刻感悟。（编辑：婧怡）
2009年
剧情：马诺奥与迪爱斯是在台北工作的的菲律宾外劳。年轻单身的马诺奥，一直想追求美丽的菲佣瑟西丽，而在同一工厂上班的好友迪爱斯，个性较沉稳内敛，不时思念着远在家乡的妻小，却又和同在台湾工作的安娜有着难以厘清的情感。这个星期天，两人和往常一样从郊区工厂宿舍搭车到台北的教堂聚会，离开前，警卫还特别提醒他们星期天别玩过头，以免过了门禁时间，将失去继续在台湾工作的机会。没想到这会儿在路边，他们发现了一张被遗弃的红色皮制沙发，光想像舒适地躺靠在上面，就让两人兴奋得不得了，根本忘了还有门禁、追不到的女朋友、看不到的远方亲人等等烦恼，对着沙发，他们开始觉得这个星期天有了新的希望。就这样，马诺奥与迪爱斯，带着被他们赋予梦想的沙发椅，一起穿过大街小巷，展开这段难忘的异乡城市之旅…
导赏：《风声》是一部典型的谍战片，选择“谍战题材+密室逃脱”的场景设定，同时将“谁是老鬼”的这一悬念贯穿作品始终，影片通过精炼的镜头、凌厉的剪辑，将几天几夜的生死博弈讲得波诡云谲又荡气回肠。正是这短短两个小时的生死博弈，让观众感知到风起云涌间的家国信念与民族情怀。作为一部谍战片，《风声》不同于战争片的刀刃相见和纪录片的强烈叙事，它是以人物的内心战斗为主线。《风声》中的每一个人物都鲜活立体。李宁玉表面上清高孤傲、处变不惊，崇尚精神自由却崩溃于武田的“精神审问”。吴志国外表霸气阴冷、暴躁专横，实则是一颗坚持信仰的铁血顽石，为了保护同志舍身入险，扛过常人难以忍受的酷刑。而对于反派人物的塑造也更加多面，特务处处长王田香本来是一个阿谀奉承、暴虐成性的走狗形象，但是观众还是能通过细微的脸部表情和寥寥数语的台词，看出他在极力掩盖内心的恐惧和怯懦。此外，导演还运用了多种摄影手法，如长镜头、特写、跟踪镜头等，来展现角色的心理变化和故事情节的发展。影片整体采用非线性叙事结构，通过倒叙和闪回的方式，逐步揭示故事的真相。在画面上给人一种极度的压抑感，仿佛沉溺在深海里，周遭都是不可名状的恐惧和无法诉说的悲壮。昏黄色的色彩基调展现出一片肮脏、浑浊、绝望和相互猜疑的革命世界。光影的魅力是这部影片的精华，例如在审讯场景中，强烈的侧光和背光突出了角色的面部表情和身体语言，使观众能够更深入地感受到角色的心理状态。影片精湛的制作质量为其迎来了口碑和票房的双丰收。《风声》实际上是一个关于“信仰”、关于“黎明”的民族寓言，影片在最后一刻用顾晓梦之死揭示了“老鬼、老枪不是一个人，是一种精神、一种信仰”。（编辑：赵敏）
剧情： 中法混血儿阳阳（张榕荣 饰）是一名体院的四百米跑选手，由于母亲新近改嫁自己的教练，阳阳随母搬入教练家中，与教练之女兼队友小如（何思慧 饰）姐妹相称。小如男友绍恩（张睿家 饰）为阳阳的姣好容貌吸引，引起小如对阳阳的嫉恨，在两个家庭间引起不平的暗涌，最终因为绍恩同阳阳的一次意外，小如在比赛中阴谋陷害阳阳使后者离家而去。 阳阳投奔从事艺人经纪行当的学长鸣人（黄健玮 饰），在他的帮助下开始了自己的平面模特与演员生涯，而运动员之梦渐行渐远……鸣人细心的照顾让阳阳对其产生了依恋，但不知为何，鸣人始终维护着经纪人的职业角色。不久一位法国导演来台拍片，选中阳阳担纲主演，这难得的机会使阳阳再次面对心中对于不知所踪的法国生父复杂的感情波澜。