Michael A. Pinckney
2016年
2015年
剧情：在他们十几岁的儿子死于一场车祸,保罗(Andrew Sensenig)和安妮(芭芭拉Crampton)搬到安静的新英格兰乡村去开始新的生活。但悲伤夫妇在不知情的情况下成为一个家庭的猎物驻留在他们的新家园的复仇精神,不久之后他们发现看似和平的小镇搬到隐藏一个黑暗可怕的秘密。现在,他们必须找到一种方法来克服悲伤和反击都活的和死的孤魂野鬼们威胁要将他们的灵魂,他们失去了儿子,在地狱里的灵魂。黑暗的天空写的电影
2014年
剧情：片中洛克饰演安德雷·艾伦，因搞笑脱口秀而走红，通过出演欢脱无脑的电影（扮成一只棕熊）跻身好莱坞，即将与一位真人秀女星结婚。未婚妻希望将他们的婚礼在她的真人秀节目中直播，经理人则告诉他这样会损害他的形象和事业，降低身价。 　　同时，一位《纽约时报》记者（罗莎里奥·道森饰）的采访，她那些诸如“你怎么不搞笑了呢？”之类的尖锐问题，则迫使他重新审视自己的过去，自己的生活和事业。两人在朝夕相处之间，似乎也生出不一样的情愫。
2009年
导赏：经历了灾难之后的觉醒
2008年
剧情： 故事发生在1944年的意大利，二战正进行的如火如荼。四个美国黑人士兵为了救一个意大利男孩，不幸与大部队失散，滞留在后方的一个小村庄里。他们在与语言不通的村民们相处时，还要时刻防备敌人的进攻。 　 　 1944年9月，在托斯卡纳群山的包围中，出现了一个美丽且不同寻常的传奇故事：来自于美国军队“布法罗战将”第92师的4名黑人士兵，因为其中的一位突然显现的英雄气概，使得他们尝试着去营救一个意大利小男孩，不承想却因此而掉了队，与大部队失去了联系。由于身陷敌军的战区，4人紧绷着神经来到一个圣安娜的小村庄，却受到了村民的热情款待……那个时候，美国普遍存在的种族歧视问题并没有因为在军队中而缓和多少，政府甚至让黑人独立编成一支军队，把他们当成了可有可无的牺牲品，然而，因为肤色而饱受国家与同胞的漠然和疏远的4位士兵，却在意大利一个偏远的小村庄里找到了心灵的慰藉。 故事从1983年的纽约开始倒叙。退伍士兵赫克特在曼哈顿一家邮局工作，见到一名陌生的顾客，竟突然掏枪将其击杀，随后警方在其家中找到一个雕像的头部。回到那个寒冷的1944年冬天，完全由黑人组成的美国步兵第 92师（史称“水牛部队”），其中4名士兵为拯救一名意大利小男孩安吉洛的生命，被包围在意大利托斯卡纳地区一个名为圣安娜的村子里，一方面是一支在国内备受歧视、在军队中备受白人上司欺压的黑人部队，另一方面则是一个遭到战争摧残却又闪耀人性光芒的意大利乡村小镇；原本对黑人士兵战战兢兢的当地村民，随着战斗进程，逐渐对他们热情起来。他们跨越阶级、种族、地理创造了一个被世人所赞颂的博爱与力量的奇迹。 　　 柴恩意外救下的小男孩安吉洛，时常对着空气跟一个叫阿图的人说话，我们大概只能想到是安吉洛的幻觉，或许阿图是一个并不存在的人；直到影片尾部，我才知道阿图是谁，死在纳粹枪口下的另一个无辜孩童。而曾救过安吉洛的良心未泯德国士兵，最后被游击队抓获并被复仇分子割断颈部动脉。似乎每部反映二战的影片里都会有一个正义的德国军官或是士兵，认识到战争的错误，善意的举动来弥补之前的道德沦丧，可是本身都是会付出生命和自由来救赎。
2006年
导赏：斯派克·李执导的《局内人》是一部对西德尼·鲁迈特经典犯罪片传统的致敬之作，是对当代警匪片叙事模式的大胆革新。影片在探讨社会议题方面也展现出了一定的深度。虽然斯派克·李明确表示《局内人》没有直接的政治意图，但通过对银行体系、媒体操纵、以及人性贪婪等问题的隐晦触及，影片在娱乐性的外表下，潜藏着对社会现实的深刻反思。《局内人》的故事灵感源自1975年西德尼·鲁迈特执导的经典影片《热天午后》，两者均围绕银行劫案展开。影片中的劫匪，由克里夫·欧文饰演，其形象与阿尔·帕西诺在《热天午后》中的表现有着异曲同工之妙——都是复杂多维、充满人性的角色，而非简单的恶棍符号。然而，斯派克·李并未沿袭传统犯罪片中的暴力美学路径，他刻意规避了炫目的动作场面和血腥的暴力展示，转而将焦点集中在人物的心理博弈与智力较量上，这一转变是对观众审美期待的一次重塑。影片通过构建错综复杂的人物关系网，展现了银行内外警匪双方之间微妙而紧张的动态平衡。在这场惊悚博弈中，斯派克·李运用犀利、充满机锋的对话，以及精心设计的悬念布局，使得每一场对峙都充满了不可预测性。《局内人》的超豪华明星阵容是其成功的另一大要素。克里夫·欧文在片中的表现尤为突出，尽管他饰演的劫匪全程佩戴头套和墨镜，极大地限制了面部表情的传达，但他凭借深沉而自信的声线，以及精准到位的肢体语言，成功塑造了一个既冷酷又富有智慧的劫匪形象，成为影片的一大亮点。与丹泽尔·华盛顿饰演的侦探之间的对手戏，更是火花四溅，两位实力派演员的精湛演技相互映衬，为影片增添了浓厚的戏剧张力。（编辑：婧怡）
2005年