彼得·韦伯

Peter Webber
有片源
2005年
导赏：在世界电影的类型发展中，武侠片以其独特的魅力成为华语电影中最为特殊的一类。徐克，这位被誉为“影坛怪才”的导演，以其非凡的想象力和创新精神，将武侠电影推向了一个又一个新的高度。从处女作《蝶变》开始，徐克便开始接触武侠题材，并将其定义为“未来派武侠片”。2005年，徐克携《七剑》再度打造了一个“新武侠世界”，这部改编自梁羽生武侠小说《七剑下天山》的电影，不仅是徐克个人艺术探索的里程碑，更是武侠电影现代演绎与文化传承的典范之作。《七剑》的故事背景设定在天山山脉，那粗犷浩瀚的自然风光成为了影片中的重要角色，为观众呈现了一种原始与野性的质感。徐克在影片中巧妙地融入了诡异、荒诞、黑色暴力的武打设计，使得每一场打斗都充满了张力和力度，黑色阴沉的基调与武侠世界的浪漫主义形成了鲜明的对比，展现了一个充满险恶与荒谬的江湖世界。徐克认为：“侠”是一种完美精神呈现出来的追求理想的行为，是将精神变为生活浪漫的方式。当人不介怀日常生活的细节，永远相信世界有一种正义的精神在维持公平，相信永远是正胜于邪的规律，并且用自己的力量全情投入去执行，这就是“侠”。影片的叙事核心紧紧围绕着“侠”，这一武侠电影的基本价值。在《七剑》中，侠客们的行为获得了民族集体政治伦理意识的合法性，他们毫无所图，只为拯救苍生，正义感是他们行侠仗义的驱动力。影片中的七把宝剑，不仅是武器，更是侠客精神的象征，每把剑都有其独特的文化品质和象征意义，体现了“剑如其人”的侠义精神。徐克在《七剑》中的艺术探索，体现了他对武侠电影的深刻理解和创新尝试。他大胆地采用了写实手法，通过颠簸与晃动的镜头运用，纪录片式的拍摄手法，以及色彩的调配，为观众呈现了一个更为真实的武侠世界。这种写实的感官刺激，不仅满足了观众对武侠电影的期待，也使得影片在视觉呈现上达到了新的高度。尽管影片在探索武侠电影新的可能性的同时，也面临着主题模糊和情感渲染不足的问题。但这些问题并不影响《七剑》作为一部武侠电影的艺术质量，它在整体上达到了同一时期其他武侠片所没有达到的水平。在这部影片中，我们看到了武侠电影在现代语境下的重新演绎，也感受到了中国传统文化的独特韵味。（编辑：赵敏）
1996年
导赏：《秦颂》开拓了中国电影的新类型，在秦王嬴政一统天下的大背景中，加入了高渐离的角色，在史书中只有寥寥数语介绍的人物身上赋予了更多的意义。从文化背景和文化潜意识来看，后来出现的《荆轲刺秦王》和《英雄》都受到了《秦颂》的影响。《秦颂》的本质是历史故事片，嬴政与高渐离相识、栎阳公主瘫痪痊愈等内容完全是杜撰演绎，展现中国历史上具有特殊意义的嬴政形象才是导演周晓文和编剧芦苇思考最多的内容。两人最终跳出鲁历史的窠臼，编出了嬴政和高渐离对于所谓“大一统”的思索。在服装、道具设计方面，《秦颂》也为后世相关作品做出了范例。规模宏大的宫殿建筑群和演员的服装都经过精心设计，透出极强的历史厚重感。在影片结尾，已经一统天下更换上皇帝朝服的嬴政一面向高渐离诉说着自己就是“天道的本相”，一方面，又不得不面对好友反目、至亲离世的结局，只得登上祭台，独自面对大鼎流泪。