赵麟

Ling Zhao
有片源
2024年
导赏：电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片，影片采用现实主义风格描写身边人身边事，通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇，表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望，通过巧妙串联三个案件，分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件，因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件，被欺侮的残障人士事件，将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款，将人物的现实艰难呈现于银幕之上，力求与观众达到共鸣、共情，引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外，还融入了许多喜剧色彩，马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚，让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演，追求的是一种滚动式的喜剧，表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默，其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的，东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力，马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点，愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣，这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色，也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片，法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重，片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款，并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决，让观众明确何为“正当防卫”。同时，公平与正义的表达，法理与情理的较量也是影片表达的重点，张艺谋导演赋予人物人道主义关怀，以此为基冲破法律功不可破的森严城墙，在理性思考的同时注入感性色彩，突出“法律为人民”的责任感，在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇，影片表达的主旨同样是公平正义，只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官，时过境迁，千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。（编辑：张苏慧）
2020年
导赏：2020年是我国全面建成小康社会的决胜之年，《我和我的家乡》为时代献礼，通过延续姊妹篇《我和我的祖国》的集锦创作方式，将视野由城市投向乡村、由宏观转向个人，努力讲好城乡脱贫奔小康的故事，唤醒每个游子心中对家乡的思念与牵挂。《我和我的家乡》的成功，标志着我国新主流电影创作模式的成熟，创作者们在主流思想、艺术追求与商业价值间找到了一条既能加深家国一体价值观认同、又能带来欢乐陶冶情操的理想路径。影片在叙事技巧上“以小博大”，“相比《我和我的祖国》以时间为轴讲述了新中国历史上的七个重大事件，《我和我的家乡》则以空间为序展现了东西南北中五个不同地点的家乡变迁。如果说，前者是小人物在‘小时刻’与大时代的‘迎头相撞’，那么后者就是小人物在‘小地方’和大时代的‘旧梦重圆’。”出租车司机、农民工、乡村教师、带货主播，他们是城市与乡村中最常见的个体，是被新闻流量和热门数据掩盖的普通人。但正是在这些人身上，蕴藏着最接地气的烟火气和最朴素的善良、正义。他们在城市思念着家乡的圆月，在农村修路、支教、抗沙，深入参与全面建设小康社会，舍弃个人得失换来家乡巨变。医疗改革、科技创新、尊师重教、回乡创业、驻村扶贫，五大故事基本都采用先抑后扬再升华的叙事逻辑，深入脱贫举措的具体成果，串联起脱贫攻坚的重要话题，彼此之间相对独立却又统一于“家国一体”的共同主题。形式上，《我和我的家乡》“采用风格各异的电影技巧和笑中带泪的喜剧表达方式，由一种纯正、欢快、轻盈的叙事基调进行串联”，使影片观感轻盈，以人的信念、人与人之间的真诚感动观众。《最后一课》前半段铺垫了大量笑点，后半段则以怀旧的姿态制造时空的交叠，当年姜小峰在画纸上未竟的愿望，终于在他与范老师重逢的时刻实现。这是将人性力量与电影本质魅力精彩结合的瞬间。除此之外，影片也积极探索视频媒介形式与电影的结合，拓宽电影影像的空间。片中顺应当下网络趋势，融入了大量竖屏短视频，并将其以互联网审美语感呈现，每个个体都会被看见，他们在时代中的参与、奉献也都会被记录、呈现。（编辑：海边淡鼠）
2014年
剧情： 2014年中央电视台春节联欢晚会将于2014年1月30日（除夕）晚上20 ：00分准时播出，张国立、朱军、董卿、毕福剑、李思思担任主持。
2010年
导赏：被誉为“谍战题材教父”的柳云龙，在2006年自导自演的电视剧《暗算》收获高口碑后，进军大银幕，于2010年推出了电影导演处女作《东风雨》。影片根据“中共谍报团案”改编，再现了日本偷袭珍珠港事件前后多股势力在已成为“孤岛”的上海进行情报战的过程，以群像戏的形式突出了中国情报人员为传递重要情报作出的巨大牺牲。《东风雨》的宣传词是“揭示一段尘封已久的谍海秘史”，从呈现效果来看，柳云龙在还原特定历史时期上海的城市景观上费力颇多，营造出纸醉金迷与危机并存的国际间谍乐土。柳云龙的作品以角色台词始终避免口语化和庸俗化为主要特点，在《东风雨》中，他坚持主人公使用富有哲理的诗化语言，对于爱情和生与死等话题的探讨为残酷血腥的谍战戏增添不少柔美温情的对白。在立意上，《东风雨》也在同类题材中脱颖而出，国共两党的谍报人员因民族大义联合在了一起，为了传递出重要情报尽数牺牲。此外，对日籍共产主义战士在谍报战中的贡献以及上海收留保护犹太人等方面也有详尽的刻画，填补了相关历史的银幕空白。（编辑：方舟）
2009年
导赏：《三枪拍案惊奇》是一部风格鲜明、极具张艺谋特色的电影。改编自科恩兄弟的《血迷宫》，这部影片展现了浓烈的中国地方文化与民俗特色，通过大胆的视觉效果与独特的叙事方式将悬疑与喜剧巧妙融合。影片引人注目的特点之一是对东北二人转的创新性运用。这不仅仅是简单的喜剧表演，而是一种颠覆传统悲剧叙事的形式。张艺谋用二人转这种平民化的艺术形式，将故事中压抑、贪婪、背叛等沉重主题以轻松幽默的方式展现出来，突破性的叙事手法，让电影在轻松中蕴含深意，令人耳目一新。色彩作为张艺谋电影的重要符号，在《三枪拍案惊奇》中更是体现得淋漓尽致。电影中运用了大量高纯度的颜色搭配，特别是极具视觉冲击力的红色与绿色。色彩运用承载了人物内心世界的复杂情感。老板娘的翠绿色衣着象征着她对新生活的向往，而李四的粉红色外袍则恰到好处地反映了他性格中的软弱与无能。作为张艺谋电影生涯的又一次大胆尝试，《三枪拍案惊奇》不仅是对他自身导演风格的进一步探索，更是中国电影在类型片创作中的重要实验。影片融合了传统民俗、现代审美与商业娱乐，使其成为了一部兼具艺术性与商业价值的作品。观众不仅能感受到其中的戏剧性与悬疑，还能从中体会张艺谋对中国民间文化的深刻理解与表达。（编辑：颜诗雨）
2004年
导赏：《电影往事》是一部献给回忆、献给电影的电影。玲玲、毛小兵、母亲、潘叔叔几人的生命被电影紧紧联系在一起，电影描绘着人们的生活，也深刻地影响人们的生活。他们因电影而聚集，也因电影而各奔东西。影片的主题内涵极为丰富。通过阅读玲玲的手记，观众得以走进她的年少回忆，跟随她的视角重走她的童年。再访童年的过程也是治愈人生的过程，通过见证母亲对玲玲的爱与严厉、潘叔叔对玲玲的关怀、玲玲与小兵相处的温暖时光，导演带领观众一步步发现、重拾那些在生活中失落已久的、被遗忘的珍贵情感——父母之爱、手足之情、伙伴之乐。同时，本片也尽情抒发了对电影艺术的热爱。片中每个人物都是电影的追逐者，当投影灯光亮起，人们的脸上显现出肃穆、期盼的神情。母亲钟爱老电影，梦想是成为电影明星；毛小兵成年后将所有工资都用来看电影；玲玲在喧闹的城市里为自己搭建欣赏胶片的小世界……随着《马路天使》、《闪闪的红星》、《小兵张嘎》等经典老片的接续放映，人们的生活也同步发生着改变。影片捕捉到了那些电影与生活交汇重合时迸发的惊喜，这也是电影之所以迷人的原因之一。在这个意义上，本片是献给电影黄金时代的礼物。在制造时空对比上，影片也颇具匠心，采用冷暖两种色调制造过去与当下的分野。美好的童年时光是金灿灿的暖色调，这个西北宁夏边陲的煤矿小镇，辽远、安静、祥和，有无尽的空间留待奔跑与探索。而属于现在时的城市空间却以蓝色为主，冰冷疏离。高楼横亘在人与人之间，使人们无法望见彼此。直到片尾毛小兵与玲玲相认、父母为玲玲又放了一场露天电影，现实世界才终于被暖色照亮。人总是迷失在城市里，因或大或小的误会而彼此疏远，直到电影再次将我们相连。（编辑：铠兰）
2002年
导赏：《和你在一起》由陈凯歌导演，刘佩琦、王志文、陈红等主演，讲述了一个小提琴天才少年在养父、老师等人的影响下追求音乐梦想的动人故事，在第22届金鸡奖上获得最佳导演、最佳男配角等多项荣誉。影片以浓郁的人文关怀召唤着观众对于精神世界的重塑，在表现“望子成龙”这一社会普遍心理的剧情中，弘扬了超越血缘、功利和乃至个体生命的至真至善。“成功”与“爱”，是《和你在一起》水乳交融的两个关键主旨。主人公刘小春对母亲本能的爱，是他刻苦练习她所遗留小提琴的强大动力；当他凭天才的资质在音乐领域一路进阶，无法由衷体会参赛曲目《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》中的感恩之情使他陷入瓶颈；当他终于懂得养父为让自己成才含辛茹苦的付出后，茅塞顿开的小春反而放弃参赛，因为他明白“爱”才是最大的“成功”。影片还塑造了江老师、余教授、莉莉等社会转型期大众群像：才华横溢的音乐家因不懂变通而落魄不堪，伪善冷漠的钻营者反倒登堂入室，贪图物质的关系最终不欢而散……在温情之余，流露出对现实社会问题尖锐而深入的思考。复合型的主题同影像、音乐的风格化处理相辅相成，形成了《和你在一起》世俗性与文人性、商业性与艺术性、综合化与个性化兼具的特色。音乐是本片中重要的叙事与表意元素，气势恢弘的小提琴乐章与快节奏的蒙太奇相叠加，富有形象感的音乐与富有韵律美的画面相交融，共同阐释出故事的情深意切。而悠扬清脆的笛声又与江南水乡的淡雅风光相配，让观众在都市中激烈竞争情节主线之余体会恬静的生活本色。（编辑：曾奕琦）
2001年
导赏：学者戴锦华曾评价过黄建新：“如果说第五代创作的基本文化特征，是历史写作，或者说是重写历史，那么黄建新作为一个个例，则是一个踏实的时代之子。”自上世纪80年代中叶起，无论是《黑炮事件》的荒诞讽刺，还是《错位》的异化寓言，再到《轮回》的精神分析，以及《背靠背，脸对脸》的都市人情、《红灯停，绿灯行》的社会反思、《说出你的秘密》的心理剖析，直至《谁说我不在乎》的家庭情感纷争，黄建新通过荒诞幽默的作品，探索着民族文化心理对人的禁锢所造成的异化，运用象征化的叙事情节揭露人生命运的荒诞性，小人物的喜怒哀乐被用调侃的调子娓娓道来，兼具着趣味性与生活质感。影片由女儿小文的视点牵引而展开，因此，为了体现出儿童鬼马精灵的特征，黄建新以孩子视角和想象的多变性处理影像造型语言风格，进行镜头的运动和结构的布排。他在影片中起用了动画，用以贴近孩子天马行空的想象，比如女儿怀疑家里有小偷，全副武装的特警队招手即来，而现实不过是两个骑单车的民警，接着镜头就随孩子的想象转入了手枪子弹炸毁坦克的动画时空，饶有趣味。此外，在色彩的运用上，设置了橙黄色的家庭内景主调和亮黄色的房子等元素，这些温暖的色彩共同构建出一个洋溢着纯真乐趣、色彩斑斓的儿童世界，进一步加深了影片的童趣氛围。中年危机是影片的一个核心主题。谢雨婷与顾明作为中年夫妻，面临着事业、家庭、子女教育等多方面的压力。他们的婚姻在经历了岁月的洗礼后，逐渐失去了最初的激情与浪漫，取而代之的是日复一日的琐碎与平淡。这种变化不仅让夫妻之间产生了隔阂，也让他们的内心充满了困惑与无奈。在寻找结婚证的过程中，谢雨婷与宋小玲不得不面对这些现实问题，重新审视自己的婚姻与人生。除了中年危机，还揭示了社会变迁对家庭关系的影响。随着时代的进步与社会的发展，人们的价值观与生活方式发生了巨大的变化。影片中的女儿小文作为新时代的年轻人，对父母的婚姻起初持有开放与包容的态度，支持他们离婚寻找各自的幸福。然而，当真正面临父母离婚的可能性时，她内心的恐惧与无助却暴露无遗，最终试图用离家出走刺激父母，挽回家庭。到了影片最后，一家三口貌似重回生活正轨，画外音也响起了小文的声音：“日子好像回到了从前。真的又回到了从前吗？我不知道。”留给这个家庭的，仍是无尽的未知。（编辑：王梓苡）
2000年
导赏：《一声叹息》讲述一个满含激情与叹息的情感故事。影片脱胎于王朔此前的剧本《过着狼狈不堪的日子》，也是导演冯小刚首次涉及现实题材的电影创作。虽然没有大起大落的故事情节，但因细腻、真实得表现了中年男子对爱情的渴望和对婚姻的无奈，引起了许多观众的共鸣，成为中国影史中“婚外情”题材的经典之作。中年作家梁亚洲（张国立饰演）在家庭幸福、事业有成立时，遭遇年轻美貌的“第三者”，喜新不厌旧的德性，让他进退两难。对于他自己来说，任何一种选择都没有幸福可言，他就在丈夫、父亲、情人三种不同的人生角色中煎熬着，由此他的全部决心、计划、和勇气都化为乌有。用冯小刚自己的话说，梁亚洲的悲剧正以不同的方式、不同的程度、在不同的家庭里上演，造成的伤害也不仅仅是少数几个人的，它的确已成为当今社会关注的焦点。冯小刚不想用单纯的伦理道德标准来批驳感情的丰富性，更多地展现了中年人在面对家庭责任与个人欲望之间的挣扎。而对于“第三者”李晓丹（刘蓓饰演），电影也没有把像以往婚外恋题材作品那样描绘成一个“狐狸精”似的反面人物，相反，她对于爱情的渴望、执着、两难深深地打动了观众。影片通过梁亚洲最终回归家庭的段落，表达了对传统家庭伦理的坚守和尊重。而最后一个镜头梁亚洲接到未知来电后茫然地回望，是梁亚洲情感与道德纠葛的象征，也是对未来不确定性的预示，巧妙地构建了一个开放式结局。全片一方面展现了婚外情给个人和家庭带来的巨大伤害和长期阴影；另一方面，也揭示了人性中对于爱情和自由的渴望与追求。这种对伦理与情感的双重关注，使得影片在观察锐度和思想深度上达到了一个国产电影新的高度。（编辑：明慧）
1996年
导赏：《一棵树》是西安电影制片厂出品的第五代导演后期作品，由奚美娟主演，讲述了以全国劳动模范牛玉琴为原型的主人公一家坚持植树造林、防风治沙的故事。电影以平实流畅的镜头语言、富有象征意义的画面构图展示了西北沙漠苍凉雄浑的自然景观，渺小的人与无垠的沙漠形成二元对立。随着故事展开，表现狂风肆掠的沙漠、干枯的树苗、在沙漠中爬行的甲虫、沙漠边缘的土屋的空镜头进而凸显了西北沙漠生态环境的脆弱性。《一棵树》多次重复出现朱珠一家人在沙漠中跋涉、种树、护树的影像画面，片中人与生态的关系既含有“人定胜天”的进取精神，也表现出对自然的敬畏、怜惜之情。片中王旺为了妻子再也不被沙子迷眼而植树的初衷尽管朴实无华，却铮铮有声，彰显着中国西部农民对新生活、爱情和生命的强烈渴望和憧憬，洋溢着他们向贫瘠、恶劣的自然环境斗争、挑战的达观态度和博大胸怀。当丈夫王旺撒手人寰，朱珠并没有被这种厄运所击倒，反而挺起了胸膛，毅然承担了整个家庭的全部重负，并接力率领全家人在沙漠边缘种下了一棵又一棵树。编导对朱珠这个人物形象的塑造，使得《一棵树》较之以往的西部电影有了全新的内涵：以往西部电影有聚焦于西部落后、愚昧的风俗以供观众猎奇评说的创作倾向，而《一棵树》继承了传统西部电影审美情趣中的积极部分，同时又以新观念、新视野、亮色度来呈现中国当代农民的原生态。朱珠没有如前代西部人物那样，或去殉道，或去独行，她充分发挥主观能动性，在改造自然、与自然达成协调模式的同时，也创造了自己的人生价值和社会价值，成为一个真正积极的胜利者。（编辑：曾奕琦）