李·帕特里克

Lee Patrick
有片源
1958年
导赏：《迷魂记》作为美国电影史上的经典之作，在影坛上散发着经久不衰的魅力。2012年，在英国著名杂志《视与听》十年一度的影史十大佳片评选活动中，奥森·威尔斯的《公民凯恩》被挤下其霸占长达50年的王座，取而代之的正是希区柯克的《迷魂记》。影片叙事犹如一场精心编织的迷梦。从斯考蒂受雇跟踪神秘女子玛德琳开始，故事便在现实与虚幻之间徘徊。玛伦的行为举止充满了诡异与迷离，她对一座古老建筑的莫名痴迷，时常陷入的失神状态，犹如层层迷雾，紧紧包裹着斯考蒂。随着剧情的推进，看似简单的跟踪任务逐渐演变成了一场关乎爱情、欲望与救赎的复杂情感纠葛。马德琳在西班牙教堂中的那场戏，她凝视着那幅神秘的画像，眼神中透露出的恐惧、迷茫与敬畏，为故事增添了浓郁的神秘色彩，也让斯考蒂一步步陷入了情感的漩涡，不由自主地被她吸引，他也无法辨清爱的是这个具体的女人，还是笼罩在这个女人身上的神秘氛围。希区柯克在《迷魂记》中依然继续着他对于弗洛伊德精神分析理论的诠释，影片搭建了一个父法秩序中男性主体建构的叙事：斯考蒂因恐高症这一身体与心理的双重困境，被警察这一象征权威的男性话语体系所摒弃，陷入被边缘化的境地。此后，他仿若陷入混沌，在与“理性”男性世界相悖离的“非理性”女性世界中徘徊迷失。在此情境中，他邂逅了具有母性特质的米芷，以及散发着致命魅惑与危险气息的玛德琳。玛德琳被其丈夫精心塑造为典型的“阁楼中的疯女人”形象，成为男性权力操纵下的牺牲品与意象符号。随着情节推进，斯考蒂与米芷走向决裂，而玛德琳作为有罪且危险的女性象征，被推上法庭这一象征着社会公义裁决的场域，最终以坠楼的悲剧结局收场。直至影片尾声，斯考蒂登上塔楼，此时恐高症并未再度侵袭，这一情节标志着他成功挣脱了非理性女性世界的桎梏，重返那秩序井然、充满安全感的男性主导空间，完成了其在父法秩序下的回归与主体重构。镜头语言方面，希区柯克标志性的推拉镜头被发挥到了极致，斯考蒂在高处俯瞰时的眩晕主观镜头，将观众带入了他内心深处的恐惧世界。旋转的画面、扭曲的视角，不仅是斯考蒂生理上不适的呈现，更是心理上迷茫与不安的外化。还有玛德琳在红色背景下的特写镜头，鲜艳的色彩对比凸显出她的美丽与危险并存，诱人又充满威胁。长镜头的运用也十分精妙，玛德琳在街头行走的长镜头，完整地捕捉到了她的孤独、彷徨以及周围环境的氛围，增强了故事的真实感和连贯性。《迷魂记》通过精湛的叙事、出色的镜头运用和深刻的主题挖掘，将观众带入了一个充满悬疑与情感张力的世界，让我们在观影之后，久久沉浸于其营造的迷魂氛围中，不断回味与思考人性、爱情与命运的复杂交织。（编辑：王梓苡）
1954年
剧情：　　影片讲述一对艺人夫妇眼看着三个儿女成长，各自离开家庭而为自己的事业奋斗，不免有点感伤。最后，他们发觉事业仍是令全家人迷醉的行业。气氛热闹而具有人情味的歌舞片，藉一个艺人家庭表现出娱乐事业令人迷醉的一面。
1945年
剧情： 琼．克劳馥荣获金像奖后的代表作，她在片中饰演一个为女儿牺牲一切的母亲，在婚姻破裂之后，她仍然卖命赚钱，好让她的长女安白兰丝能够上好的学校，穿漂亮的衣裳。不料女儿是个自私自利的家伙，未但不知感恩，还背着母亲跟她的情夫幽会。后来白兰丝失手将情夫杀死，克劳馥还自顾为女儿顶罪，真是可怜天下父母心。
1942年
剧情：　　贝蒂·戴维丝饰演一位压抑的老处女，除了呆板的发型与服饰外型，根本无法独立生活，还染上酗酒恶习。她听从家人与心理医生的建议，决定积极改变人生而乘船远航，这趟旅程同时也是一趟海上的爱之旅。　因为在这期间，她邂逅了婚姻不顺的保罗·亨里德，并积极扮演他女儿的精神上的母亲，无奈这段浪漫史十分不幸，因为她所爱的人一直离不成婚，她只能失望的回到了家，在一次她与母亲的争吵中，母亲猝死，人　们不得不将她送进疗养院，在那里她却重见了她的恋人并与他重归与好……
1941年
剧情： 故事背景是旧金山市，萨姆·斯佩德和阿切尔是一对侦探搭档。一位贵妇委托他们寻找她失踪的妹妹，据说她与神秘男子瑟斯在一起。阿切尔着手调查这个案子时被杀，弗罗德·瑟斯也被谋杀，警方认为斯佩德可能与阿切尔的妻子艾娃有染而杀掉她的合伙人。斯佩德去拜访贵妇，得知她真名叫布里奇，曾与古特曼以及小流氓威尔默等人倒卖过古玩，古特曼找斯佩德请他们把一个无价之宝--“马耳他之鹰”雕像搞到手。斯佩德搞到这座雕像，要求必须有一个人承担谋杀阿切尔的责任，才能交出雕像……