沃尔特·F·帕克斯

Walter F. Parkes

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剧情:  维奥莱特(艾米丽·布朗宁饰)、克劳斯(连姆·艾肯饰)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎尔比·霍夫曼饰)是三个年幼的孩子,虽然他们年纪很小,但却个个都不简单。维奥莱特是三个孩子当中年龄最大的,他喜欢发明创造各种稀奇古怪的小玩意,脑子里成天想的都是滑轮、杠杆、齿轮之类的东西,而且每次考虑问题时,他都会用缎带把头发绑起来,以免妨碍自己思考;克劳斯年纪稍小,他是个聪明绝顶孩子,虽然只有12岁,却已经博览群书,他记忆力惊人,知道如何分辨美洲鳄和普通的鳄鱼,也知道到底是谁杀了凯撒大帝;最小的孩子桑尼只有2岁大,比一只靴子大不了多少,虽然体格偏小,但是却有四个又大又利的门牙,喜欢咬东西,总是通过一系列含混不清的尖叫来表达自己的想法,除了维奥莱特和克劳斯,一般没有人知道她到底想要讲什么。   三个孩子本来有一个幸福而富裕的家庭,但由于一场神秘的无情大火,他们的父母不幸葬身火海,于是三个孩子成了孤儿。父母留给了他们大笔遗产,但要等到他们成年以后才能使用。已经家破人亡的孩子们需要找一个新的监护人和一个新家,于是三个孩子由他们父母生前的一位好友带领,开始了寻找新家之旅。最终,一个远房的亲戚奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)收留了他们,成为三个孩子的法定监护人,孩子们终于找到了一个新家。但孩子们渐渐发现,奥拉夫是一个狡诈、贪婪的人,他收留孩子们完全是为了能够夺得孩子们的父母留下的巨额遗产。为了达到这个罪恶的目的,狠心的奥拉夫阴谋策划了一起车祸,企图杀害三个孩子。   而奥拉夫的阴谋并没有成功,孩子们成功的逃出了奥拉夫魔爪。逃出来的孩子们来到了著名的蛇类专家蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)的家,但孩子们刚刚抵达蒙蒂叔叔的家,一个自称叫斯坦法诺的实验室助理就找到了蒙蒂叔叔的家,孩子们很快就认出了这个实验室助理就是奥拉夫假扮的。于是,孩子们又从蒙蒂叔叔的家中逃了出来,来到了善良慈祥但有些神经质的姑妈约瑟芬(梅丽尔·斯特里普饰)家里,而阴魂不散的奥拉夫又化装成一个安了假腿的水手找到了约瑟芬姑妈的家里。孩子们再也无路可逃了,于是,为了活命,三个孩子与奥拉夫展开了殊死的斗争。
导赏:斯皮尔伯格的《幸福终点站》用一个荒诞的设定,在肯尼迪机场的航站楼里构建了一个微缩社会。当维克多因祖国政变成为“无国籍者”,这个被钢筋玻璃困住的男人,却在方寸之间活出了比自由更动人的姿态。汤姆・汉克斯的表演撑起了整部影片的灵魂。四分之三的镜头聚焦于这个东欧异乡人,汉克斯用近乎苛刻的细节塑造角色,浓重却不滑稽的口音、略显迟缓的肢体动作,甚至眼神里藏着的拘谨与倔强,都让维克多的“憨傻”与“深情”浑然天成。他站在玻璃幕墙后举着蓝色鱼模型的瞬间,嘴角那抹带点狡黠的微笑,在“无国籍者”的身份阴影下愈发耀眼。这种将绝望活成诗的乐观,既让观众捧腹,又在他默默守护父亲爵士乐梦想时催人泪下。从《阿甘正传》的执着到《荒岛余生》的孤绝,汉克斯总能在孤独的角色里挖出不同层次,而维克多的独特之处在于:他从不主动对抗困境,却用等待的韧性感染了机场里的每个人,这种“被动的力量”被演绎得极具说服力。空间的隐喻魔法是影片最精妙的手笔。航站楼被分割成不同区域:免税店象征消费主义的诱惑,航空公司柜台代表官僚体系的冰冷,而维克多栖身的67号登机口,则成了他用创造力改造的“家园”。他用行李车搭床,收集餐盒搭建模型,甚至在喷泉旁“钓鱼”,这些对空间的反叛式利用,让物理上的禁锢变成精神自由的试验场。当他用推车在走廊里“溜冰”,镜头从俯拍缓缓降下,玻璃幕墙外的飞机与墙内的“流浪者”形成奇妙对话:真正的飞行,从不依赖翅膀。等待的哲学重构让荒诞故事有了温度。维克多等待的不仅是签证,更是父亲未竟的心愿。他为清洁工调解婚姻,帮厨师追求爱情,这个“局外人”成了连接人心的纽带。与阿米莉亚的相遇像机场的短暂停泊,两个等待者的共鸣让孤独有了出口。影片没有给维克多完美结局,但当他握紧爵士乐唱片踏上纽约街头时,观众终于懂了:等待不是消耗,而是用时间酿酒,让每个平凡瞬间都成为值得珍藏的刻度。斯皮尔伯格用轻喜剧的外壳包裹着对人性的信任。在这个被规则和效率统治的时代,《幸福终点站》提醒我们:困住人的从不是空间,而是不敢在绝境中开出花来的勇气。(编辑:李彤)