宁岱

Dai Ning
有片源
2014年
导赏：《警察日记》以全国公安系统一级英雄模范郝万忠先进事迹为题材。该片以一个警察圆满落幕的故事开始，谱写了一个普通生命所散发出来的灵魂之光。这部故事接地气，情感有共鸣的佳作和宁瀛扎实的拍摄技巧、浪漫化的镜头语言以及对于人性的反思密不可分。先锋女导演宁瀛导演在拍摄时运用了极具想象力的镜头语言，整个电影画面优雅抒情，充满了诗意，郝万忠生存的空间环境，山川风木，人文风情，包括蒙古族歌曲，充满了生活的质感，使整个作品有了真实可信的支点。同时，语言的表达也特别注重质感，使生活气息扑面而来，这是简单的花拳绣腿的力量所无法比拟的。本片还原了生命最本真的一个警察，这次还原不再是固定机位、长镜头的组合，而有了自觉的类型化创作意识，惊悚、悬疑、犯罪、推理等类型片元素的深度运用，让这部传记片具有了强烈的商业色彩。宁瀛摒弃了她惯用和善用的写实影像，叙事手法 非常考究。影片情节有两条线索：一是主人公郝万忠的生平，二是新华社记者承接撰写报道文章任务后寻访郝生平事迹的过程。在处理这两线索带来的两个时空关系时，宁瀛让镜头潜入人物心理，从而实现郝和记者乃至多个人物叙述视点的融合。如记者在采访郝的同事小李时，镜头先是闪回到郝和小李谈话的场景，郝出画，随后记者入画，一个长镜头连接上了两个时间——这一手法电影大师安哲罗普洛斯也很爱用。此外，片中大量运用高速摄影，铺衬大量抒情性的音乐，呈现出一种主观色彩很强烈的形态。电影通过复调式双线叙事，明线讲述公安局长郝万忠的一生事迹，暗线在形而上的层面，讲述郝万忠内心深处的自我认同——福尔摩斯与终极罪  犯的失败却不无意义的抗争。影片的结构复杂而巧妙，在明线的次高潮完成了与暗线的融合；在明线的高潮场面奠定了悲剧的预感；在明线的尾声处实现了暗线真正的高潮。人物塑造力求到达精神层面而非流于表象，情感处理力求节制而不煽情，超越了传统“苦情”叙事的模式，见证了一位真正的英雄的诞生。在主流英模传记片的创作当中，毫无疑问，这是一次真正的剧作革命。（王晶改）
2012年
导赏：美女追梦陷入娱乐圈潜规则难以抉择。
2005年
导赏：《无穷动》是一部完全由女性角色诠释的室内剧，四位女性集聚在北京一幢清冷萧索的四合院，除夕之夜，她们相互猜忌也抱团取暖。存在于这场情感漩涡中的“老公”和存在于记忆中的“爸爸”始终隐匿，只闻其事，不见其人。女性形象的设置上，宁瀛对被编码的传统女性做出了颠覆，她选择如实转译女人的世界，在银幕上还原女性粗粝的生存状态，大胆直露的对话、手持香烟的姿态和多向蔓延的欲望，使影片具备了一份坦然的勇气，也因此，宁瀛认为《无穷动》会是投在银幕上的“一颗炸弹”，因为“《无穷动》很真实。中国主流社会提倡的一些女性规范或标准，有的甚至还带有封建社会的传统色彩，但在私底下已不复存在。《无穷动》拒绝这种虚伪。通过这部片子，我们要展示的是很独特的中国女人形象，她们具有别样的魅力，构成对主流女性美学的挑战。”所以，在宁瀛的镜头下，拥有固定位置和特质的传统女性形象一去不返，取而代之的是流动、易变且难以捉摸的风一般的新女性。在镜头语言上，宁瀛也拒绝了对于女性的柔弱化、矮化和边缘化。四位女性的卷发和红唇、缭绕的香烟和充满量感的珠宝与服饰，赋予了女性外观以力量感和主宰性。女性占据了镜头的中心位置，她们的移动牵引着摄影机运动，这种自由和视觉上的优势以隐喻的方式表达了她们的野心与抱负。同时，导演以中近景和特写镜头逼近女性的面部，捕捉她们侃侃而谈的样子、流泪动情的样子和极具攻击性的样子，以放大的形式呈现出女性样貌。影片的风格是整体的真实与细节的荒诞。在女性真实的生活之流中，宁瀛插入了一些具有荒诞性的象征段落。比如吃鸡爪的段落，宁瀛取消了对除夕团圆餐的温情化表述，也放弃了固定长镜头对餐桌的脉脉注视，她们的饭仅仅是四只发白的、冷冰冰的鸡脚，宁瀛用大量破碎的特写蒙太奇来展现她们如何吃掉鸡爪，具有视觉上的惊悚性。影片结尾处，拉拉读完那封暧昧邮件后，突然陷入了无休止的狂妄大笑，此时张妈妈打通了急救电话，正经地说“急救中心吗？我这里有个人疯了”，挂电话后，救护车的鸣笛声响彻冬日的北京胡同。除了女性表达，宁瀛同样以时代亲历者的身份，祭奠着正在消融于城市化浪潮的老北京城，“北京是个太复杂的城市。你看到那些古旧建筑一片一片地被拆除，每块砖头上都仿佛带着人们的记忆，可另一方面，北京又是个极为年轻的城市，是个混合体。”三个女人从四合院走出来后，茫然、疏离又冷漠地走在空旷的大路，路的两边是正在拔地而起的建筑工地，她们穿行其中，浑身包裹着不安与陌生。（编辑：王梓苡）
1993年
导赏：从1992年到2000年，宁瀛用八年时间拍出了《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》三部影片，在电影史上被称为“北京三部曲”。宁瀛说，“我曾经熟悉的一切正在变得陌生，我爱过的人和城市正在离我远去，我们经历的是一次失恋的过程。所以我把这三部电影称作‘我爱北京’三部曲。”从拍摄时间上来看，这三部电影覆盖了北京骤变的整个20世纪90年代，这个期间正是中国城市化速度飞快的十年，城市的外观、社会内部结构以及人的价值体系都发生了巨大变化。《找乐》是“北京三部曲”中的第一部，是老北京城变迁更迭的起点，因此，它最为完整地保留着昔日北京的人文风物。电影院售票处前人头攒动，排起长龙，那时的电影还是人们消遣娱乐的首选。青砖绿瓦的老胡同里，是吹拉弹唱、围着侃大山的人们。热气蒸腾的大澡堂里，人们泡在池子里聊着家长里短，排解着无聊与落寞。在集体性的生活中，人们分享着那份简单真挚的情感连接。也正因此，《找乐》实际上展现的是退休独居的老韩头与集体生活之间的关系——他进入京剧爱好者群体、组建京剧活动队并成为管理者、被京剧活动队集体排斥、再次以个体身份重返集体。退休前，他因工作被牢固地绑定在一个稳定的集体中，但因退休的到来，个体与集体之间的关系骤然变得松散，这种若即若离的关系成为了老韩头的一种社会性焦虑。宁瀛曾在意大利新现实主义的故乡留学，她自称是现实主义电影美学之父巴赞的信徒。因此，纪实不仅是宁瀛电影的形式选择，同时也意味着她对现实的忠诚，以及她对人道主义立场的坚持。她用流动的长镜头展示人物的一系列连续动作，将老韩头与其生存环境和社会景观深深耦合在一起，像纪录镜头般对现实做着安静的观察。秉持着现实主义的关怀姿态，宁瀛将摄影机对准北京城市里的边缘人物，通过纪录他们在现实生活中的游走，转译出风物人情的众生相。同时，这种对现实的感知，使宁瀛有意识剥落了关于虚构现实的神话，老韩头组织的老年京剧活动队并没有在比赛里胜出，且因为老韩头严格的管理章程产生了一地鸡毛，没有奇迹发生，生活只是少有起伏地、缓缓地流向前。（编辑：王梓苡）