敖志君

Peter Ngor

有片源
2015年
导赏:电影《战狼》是吴京自导自演的军事动作片,讲述了关于中国特种兵的热血故事。在此之前,吴京参与创作过《杀破狼》《狼牙》等影片,逐渐摸索出了一条适合自己的动作表演之路。在《战狼》中,吴京成功借鉴国外类型片的创作手法,将家国情怀和军人气质融入其中,创造了票房和口碑的双丰收,为国产现实军事题材影视作品起到了探索作用。《战狼》中的主人公冷锋具有以一敌百的身体素质、铁血硬汉的精神素质给观众们留下深刻印象。吴京生动地塑造出了一个百战百胜的“超级兵王”形象。与外国超级英雄不同的是,冷锋有着鲜明的中国特色,他不仅一身中国功夫,还懂得利用智慧和科技取胜。此外,坚定的民族荣誉感使他将理性和感性融于一身,丰富的情感世界刻画也让观众产生出真实感和亲近感。影片通过巧妙设定外籍雇佣兵组织与战狼中队对抗,解决了国产战争题材影片中经常出场十分模糊的“假想敌”问题。在对战中,一些先进的武器装备首次出现在银幕上,带来极大的感官冲击。吴京与好莱坞影星斯科特·阿金斯的近战对决同样极具看点,也让人体会到了战争的残酷。《战狼》的成功也引发了业内的讨论,正如中影股份原董事长喇培康所说:“《战狼》以一种当代年轻观众非常喜爱的、能够接受的方式拍摄,把主旋律的影片以商业片和类型片的形式完美地表现出来,这与当下主流观影群体的审美相契合,并成功激发出观众的爱国主义情怀。影片的成功也是思想解放的成功。”为拍戏去特种部队体验生活为了拍摄《战狼》,吴京足足筹备了七年,还去特种部队体验生活。剧组在南京拍摄时天气非常热,片场就有救护车,最热的一天曾经晕倒过7个群众演员。庄小龙是特种部队出身,吴京在部队时他是班长,吴京笑说,这位班长看着个子不高,但实力惊人,“那天晚上班长把我们带出去训练,先做了100个俯卧撑,我觉得这算什么啊,然后用手掌撑地做100个,然后用拳头撑地再做100个,我就有点累了,然后换指头,最后是大拇指。最后回到宿舍还要做蹲起和仰卧起坐。”筹备过程中最大体验是孤独吴京坦言,自己在筹备拍摄《战狼》的过程中,最大的感受就是“孤独”。“整个市场都不认同,投资方不认同,身边的人也不认同。”
2013年
2009年
2005年
导赏:从导演技法上讲,刘镇伟的“鬼才”在《情》片中展现无遗,近两个小时片长里绝无冷场,既有“大话西游式”的搞笑对白、催人泪下的煽情场面,又在整体上采用了大量电脑特效营造“大片”的氛围。开场的一段“空战”便十分有气势,孙悟空与自己变出来的“小孙悟空”在半空中迎战树妖军队,双方都是“千军万马”,雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。而通过时光隧道“回乡探亲”的地球人用激光枪与妖怪激战等天马行空的“空战”场面更是层出不穷。各种看似杂乱无章的元素糅合在一起,却别有一番味道。童话般的色彩和情调、无厘头的经典台词、感人至深的爱情故事、大规模及制作精良的特技,赋予了《情癫大圣》与众不同的精彩。从情感主题上讲,《大话西游》中的唐僧舍已救人,排斥爱情;而《情癫大圣》里的唐僧说是将爱分给众生,哪知自己已陷入爱情魔法世界。至尊宝让我们明白错过的痛憾与蓦然回首的珍惜,而唐三藏的俗世之行告诉我们:大爱于无形。“曾经有一份真挚……”一句早以成为公认的经典。然而“世间最远的距离……”一句,在影片最后透着淡淡的忧伤,有画龙点睛的效果,反而让其成为经典。总之,《情癫大圣》是一部风格杂糅,符合大众口味的“大话”电影。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格,水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光,看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色,表现在人物的衣着和周遭的环境,白色又与之水乳交融,影片在这种基调之下看起来非常的透彻。《情癫大圣》中可以看到很多熟悉的场景,但是它以诙谐的方式出现,完成一种近似狡猾的讽刺,但是却无抄袭和生搬硬套之感,电影开始有几个场面让你感到面熟,却是在原有的基础上有所改良的。此时《花样年华》、《十面埋伏》、《功夫》、《星战》中的镜头都被变换使用,让人会心一笑,含义不言自明。所有这些材料被刘镇伟拿来,用恰当的火候,或急或缓地煨炖,倒也讨了众人的欢心。
1993年
导赏:这部诞生于香港电影黄金时代的作品,用市井智慧重写了才子佳人的古老话本。它不追求历史真实,而是以无厘头的戏仿构建起一个狂欢化的平行时空,展现出超越时代的喜剧创造力。当四大才子手拿折扇踏着猫步穿越明代街市,当祝枝山的\"雄鹰展翅气吞天下图\"化作抽象表现主义泼墨,当华夫人用电视购物式话术推销\"含笑半步癫\",古典与当代的文化图景边界在笑浪中倾倒。唐伯虎虽顶着才子的名号,却需要假扮家破人亡的可怜人才能接近秋香,身怀绝技却只能在华府当杂役。这种\"风流才子\"与\"编号家丁\"的身份错位,暗含对历史叙事的解构,也恰是影片喜剧张力的重要源泉。在影迷文化体系中,《唐伯虎点秋香》已超越电影范畴:社交媒体上广泛传播的该片表情包、视频网站弹幕中的“9527”、直播间频现的台词“谁敢比我惨”,经典桥段的二次创作,证明其已延续成为互联网时代的文化基因并不断演变、增殖,彰显了作品的持久生命力。而遍观周星驰的经典电影,我们都会捕捉到这样一个现象:现实世界的一切都会被他拿到电影中进行无情的嘲弄和鄙视。这种对世俗的挑战与颠覆不是以传统的、主流的艺术形式,而恰恰是以世俗的、荒诞的表达方式呈现在周氏电影中。尽管虚无主义的气息时有浮现,但更为凸显的却是一种坚定不移的立场——坚守个人化的独特视角,坚持本体自我那近乎戏谑却又深刻的表达哲学。正如片中不断出现的唐寅诗句——“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。这不仅是周氏电影的核心精髓,更是其超越时代的艺术魅力所在。正因如此,周星驰的电影在当今互联网文化中备受推崇,它们以一种独特的方式触动了无数人的心灵,成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁。(编辑:明慧)
1980年
剧情:  故事发生在广东一家染坊。染坊老板请来了素有“满清十棍”之称的大清高手管理染坊,却要从工人们的薪水中扣除二成以支付他们的开销。此举引起了工人们的强烈反对,但面对这些高手,工人们只有受气挨打的份儿,根本无法解决问题。工人们为此苦不堪言。染坊工人周十生的弟弟周仁杰一直以假扮各色人等混饭吃,工人们找他扮演赫赫有名的少林寺三德和尚,为大家出气。在工人们的配合下,周仁杰果然唬住了满清十棍,一时间成为工人心中的大英雄。但好景不长,染坊老板揭穿了周仁杰的把戏,不仅将周仁杰痛打一顿,连工人们也跟着遭了殃。周仁杰决定上少林寺学功夫,为工人们主持公道。但他并非俗家弟子,只得凭借自己的小聪明混进了少林寺。三德和尚很快看出了周仁杰的假冒身份,但同时他也发现了周仁杰的习武天分。三德因材施教,并没有让周仁杰像其他俗家弟子一样日日在三十六房练功,而是交给他搭竹棚的工作。尽管周仁杰对此极为不屑,但为了能成为三德的弟子,他开始日日搭棚。一晃三年的时间过去了,周仁杰不仅搭出了竹棚,更在搭竹棚的过程中通过观摩其他师兄弟练武学到了许多东西。三德看到时机成熟,将周仁杰赶出了少林寺。情绪低落的周仁杰回到染坊,发现以前的工人们都改了行。即使留下的工人也过着朝不保夕的日子。工人们对周仁杰的归来异常兴奋,周仁杰本人却认为在少林寺除了搭竹棚没有学到任何东西。但很快周仁杰发现自己在无形中已经练就了一身武艺,于是他来到染坊为工人们主持公道。经过一场恶战,满清十棍和染坊老板都败在周仁杰手上。工人们争取到应有的权利,周仁杰因此得到了“少林搭棚大师”的美誉。
1979年