吴惠姗

Rosanna Ng

有片源
2013年
导赏:《风暴》作为一部“从警匪到战争,再从战争到灾难”的香港大制作影片,充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景,每一幕都极力刺激着观众的视听感受,同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围,令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单,而是承载着人性的三大终极领域,正如导演袁锦麟所说,“借警匪对峙代表‘好与坏’,以残酷战争演绎‘善与恶’,再凭灾难场面象征‘人与魔’”,彼此相互推进,最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎,彼此或有苦衷或在取舍,即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂,多种心理交织在一起,无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判,戏份上文武双全,人性上情法纠缠,尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后,他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立:一方面作为执法者的警察,理性上无法被宽容,但另一方面作为拥有感情的正常人,感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深,已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切,似乎都已被工作吞噬,只剩下对正义的执着追求。然而,当嚣张的对手一再触犯他的底线,他的愤怒如火山般爆发,中环的毁灭性爆炸,便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻,他不再是一个单纯的警察,而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道,取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”,却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中,警察不再是单调的英雄符号,而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇,都是人性最真实的写照。(编辑:明慧)
2009年
剧情: 《舞吧!昴》是日本著名漫画家曾田正人笔下的天才芭蕾舞少女,在逆境下成长的动人故事。 宫本昴及挛生弟弟和马感情非常要好。姐弟俩都热爱舞蹈,但因为家境并不富裕而未能到舞蹈学校上课。和马在十岁时因遗传性脑肿瘤离世,自此孤独的昴更渴望跳舞,只有跳舞时她才能忘记内心的悲伤。可惜昴的父亲却希望她能脚踏实地的完成学业而禁止她学舞,父女之间从此筑起一道厚厚的墙壁。 退休芭蕾舞教师五十铃无意中发现了昴的舞蹈天份,决定帮助她成材。五十铃经营一间破旧的歌舞厅,光顾的都是一心来看脱衣舞的市井流氓和醉汉。为了赚取学费到吴羽老师芭蕾舞学校上课,昴开始在五十铃的舞厅表演。吴羽老师的女儿真奈是昴的同班同学,她自小习舞,对昴的进步神速感到很不是味儿。 另一个年青舞蹈员出现,她是韩国裔的Liz Park,出身于美国著名芭蕾舞团。刻板的芭蕾舞训练令Liz感到厌倦,她遂离开美国,到 东京寻找新的冲击及对手。她一看到昴,便知道遇上劲敌。她主动结识昴,并说服她一同参加在上海举行的国际舞蹈大赛互相切磋。一心成为专业芭蕾舞员的昴决定应战,因为舞蹈大赛胜出者的奖品是全球任何一个芭蕾舞团的奖学金! 昴、真奈及Liz一同在上海的国际舞蹈大赛施展浑身解数,但同时昴却发现Liz在参赛以外还有一个秘密目的。虽然感到被朋友出卖,昴还是坚持舞下去,而Liz及真奈也全力以赴争取大奖。比赛精彩万分,国际传媒争相报道盛况!不过,就在昴差不多完全俘虏评判的目光时,却接到东京来的恶耗──她敬爱的五十铃老师心脏病发离世了! 亲人再次离她而去,昴抵不住身心煎熬,在决赛前一天发起高热来!到底比赛的结果如何,还是三位年青舞蹈员会发现比竞赛更重要的东西?
2007年
剧情: 沦陷时期的上海,四位太太大白天开着强光灯打麻将,洗牌时一只只钻戒光芒四射。女主人易太太的丈夫是汪伪情报机关首脑;三个女客中,有两人的丈夫也在汪伪政府任职。最年轻的“麦太太”王佳芝名义上是易太太的干女儿,惟独她没戴钻戒,但是她涂得亮汪汪的薄嘴唇娇红欲滴,一张秀丽的六角脸经得起无情的当头照射,酷烈的光与影更托出她的“胸前丘壑”。她跟易太太是两年前在香港认识的,香港陷落后,麦先生的生意停了,王佳芝来上海跑单帮,被易太太留住在她家。   身材矮小的易先生站在他太太背后看牌,觑一个空子向佳芝发出一个暗号。佳芝即推说有事,向众人告辞。她乘易家的汽车出去,吩咐司机开到一家咖啡馆,打发司机回去。然后她进咖啡馆打个电话,出来之后又雇三轮车到凯司令咖啡馆停下,进去等人。   她等的是易先生。佳芝本是岭南大学的学生。广州沦陷前,岭大搬到香港。汪精卫一行人抵达香港后,她和几个男女同学怀着流亡学生的心情,有志报国,遂自发组织起来做业余特工,定下一条美人计:由一个女生去接近易太太,然后诱惑汪精卫身边的红人易先生,设法把他引出来再除掉他。充当香饵的,自然非学校剧团的当家花旦王佳芝莫属。可惜鱼儿没有吞钩,计划没有成功。   珍珠港事变后,海路复通,这群学生转学到上海,与一个国民党特工搭上了线。那位特工极力鼓励他们继续进行,于是王佳芝与老易又结上关系。今天正是设好了圈套,要在约定地点刺杀易先生。佳芝等了半天,才见一辆木炭汽车开来。一望而知是他的车。她出去,上车。易先生要司机开到福开森路去幽会,佳芝说附近有家店,她想趁便去修一个耳环。易先生自然不能不奉陪。车于是折回,从义利饼干行过街到平安戏院。对面就是那家凯司令咖啡馆。   走进珠宝店,讲定修配耳环一事之后,易先生主动提出要履行诺言,给佳芝买个钻戒做纪念。印度老板在店堂后身,两层楼之间的一个阁楼上接待他们,挑出一个六克拉的粉红钻戒让佳芝试戴。“光头极足,亮闪闪的,异星一样,红得有种神秘感”。佳芝知道,刺客已埋伏好了。在“紧张得拉长到永恒的这一刹那间”,她自问是不是有点爱上老易了。看到他脸上一种温柔怜惜的神气,她突然想:“这个人真是爱我的。”然而太晚了。她低声说:“快走”。他立刻明白,跳下楼梯,夺门而出。汽车吱的一声尖叫。砰!车门声还是枪声?车开走了。   易先生回来了,即命令封锁,把抓到的人,包括王佳芝,统统枪毙。他又站在他太太背后看牌,心里想着王佳芝。“他觉得她的影子会永远依傍他,安慰他。虽然她恨他,她最后对他的感情强烈到是什么情感都不相干了,只有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系,虎与伥的关系,最终极的占有。她这才生是他的人,死是他的鬼。”
2005年
导赏:从导演技法上讲,刘镇伟的“鬼才”在《情》片中展现无遗,近两个小时片长里绝无冷场,既有“大话西游式”的搞笑对白、催人泪下的煽情场面,又在整体上采用了大量电脑特效营造“大片”的氛围。开场的一段“空战”便十分有气势,孙悟空与自己变出来的“小孙悟空”在半空中迎战树妖军队,双方都是“千军万马”,雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。而通过时光隧道“回乡探亲”的地球人用激光枪与妖怪激战等天马行空的“空战”场面更是层出不穷。各种看似杂乱无章的元素糅合在一起,却别有一番味道。童话般的色彩和情调、无厘头的经典台词、感人至深的爱情故事、大规模及制作精良的特技,赋予了《情癫大圣》与众不同的精彩。从情感主题上讲,《大话西游》中的唐僧舍已救人,排斥爱情;而《情癫大圣》里的唐僧说是将爱分给众生,哪知自己已陷入爱情魔法世界。至尊宝让我们明白错过的痛憾与蓦然回首的珍惜,而唐三藏的俗世之行告诉我们:大爱于无形。“曾经有一份真挚……”一句早以成为公认的经典。然而“世间最远的距离……”一句,在影片最后透着淡淡的忧伤,有画龙点睛的效果,反而让其成为经典。总之,《情癫大圣》是一部风格杂糅,符合大众口味的“大话”电影。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格,水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光,看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色,表现在人物的衣着和周遭的环境,白色又与之水乳交融,影片在这种基调之下看起来非常的透彻。《情癫大圣》中可以看到很多熟悉的场景,但是它以诙谐的方式出现,完成一种近似狡猾的讽刺,但是却无抄袭和生搬硬套之感,电影开始有几个场面让你感到面熟,却是在原有的基础上有所改良的。此时《花样年华》、《十面埋伏》、《功夫》、《星战》中的镜头都被变换使用,让人会心一笑,含义不言自明。所有这些材料被刘镇伟拿来,用恰当的火候,或急或缓地煨炖,倒也讨了众人的欢心。
2004年
导赏:王家卫的《2046》不仅是一部影片,它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中,王家卫以其标志性的后现代叙事技巧,将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色,更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实,通过富有内涵的表现性色彩,构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯,以及角色服装的色彩变化,共同营造出一种忧伤而压抑的氛围,使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中,《Kokuhaku》不仅出现在《2046》,在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档,从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作,2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂,梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性,在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年,王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐,而是与影像紧密相连,共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉,音乐的变化与角色的情感变化同步,引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事,故意打乱时间顺序,使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式,不仅增加了观众的感知难度,更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒,使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外,《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色,通过与其他女性角色的互动,展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白,反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合,而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色,从《阿飞正传》到《2046》,这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系,实则暗示着香港——“借来的时间,借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试,它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想,为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。(编辑:赵敏)
1996年
摄氏32度
摄氏32度

副导演/助理导演/

导演:梁柏坚/
类型:动作/剧情/惊悚/
1995年
1994年
仙人掌
仙人掌

副导演/助理导演/

导演:张汶干/
类型:剧情/
1989年
1988年