梁静

Jing Liang

有片源
2022年
导赏:导演李玉曾经与监制方励多次合作,在电影《断·桥》中,两人再次携手进行现实主义题材的创作,通过一桩刑事案件,揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里,多次出现了模拟监视器视角拍出的画面,无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方,还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂,这些画面提供了不同的观影视角,也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中,女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳,曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾,独自一人抚养女儿,为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易,最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭,对亲生女儿的复杂感情,被刘琳把握的十分精准。在故事里,李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态,正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有,为何给我安慰”一样,每一个角色都被黑暗包围,身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后,她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索,生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面,让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比,片中出现的男性角色都有着各种的“污点”,王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中,也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终,在爆破工地上,杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。(编辑:方舟)
2021年
2020年
2018年
导赏:《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品,由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演,并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建,遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间,电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构,在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核,的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集,且立意宏大,无论是人物设定、冲突编排、视听意象,都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前,现代社会价值体系全面崩塌,众人被迫回归到人类最原始的生存模式,借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程,《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史,戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾,其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默,用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中,导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡,将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉,创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧,发挥电影以小见大的寓言价值,引起观影群众对于当下生活的深刻反思,收获了13亿票房的好成绩。(编辑:曾奕琦)
2014年
导赏:青春题材电影在当今电影市场的多元化浪潮中与观众有着独特的情感共鸣与时代烙印,尤其是近年来越来越多的由小说改编为电影的影片。《匆匆那年》也是一部改编自同名热门小说的青春电影,电影回忆性的画风是对一代人青春岁月的深情致敬,也是对时代背景下个体情感成长与社会变迁的深刻剖析。影片构建了一幅跨越十年、横跨多个重要历史节点的青春画卷,展现了80后一代人的情感历程与生活轨迹。影片以方茴与陈寻的爱情故事为核心,但不局限于单一的爱情线索,而是通过痴男怨女群像的塑造,多维度地展现了青春期的情感纠葛与成长阵痛。方茴的纯真与坚韧、陈寻的勇敢与迷茫、乔燃的默默守候、赵烨与林嘉茉的错位情缘,以及林嘉茉对苏凯的单恋未果,这些人物的情感纠葛,如同青春的缩影,让观众在感同身受中体验到成长的酸甜苦辣。导演通过特写镜头的巧妙运用,精准捕捉了人物细微的表情变化与心理波动,使得每个角色都鲜活而立体,让观众在视觉与情感的双重冲击下,深刻体会到青春期的复杂情感与成长的无奈。由于影片的时间跨度较大,因此也记录着那一时代变迁的过程。从90年代末的北京胡同,到新世纪初的繁华都市,影片通过时间线的巧妙串联,将几个历史节点融入其中,构建了一个真实的时代背景。《匆匆那年》在叙事结构上采用了双重时空的叙事手法,通过现实与回忆的交替呈现,使得故事更加层次分明、情感更加饱满。通过不同时期的色调对比,影片营造出一种怀旧与现实的交织感,让观众在视觉的转换中感受到时间的流逝与情感的沉淀。(编辑:婧怡)
2013年
导赏:《厨子戏子痞子》是一部“闹哄哄”的大戏,故事背景是日本731部队与北平城内瘟疫的隐秘关系,三个性格、身份、技能不同的角色为了从日本人手中套取情报而上演了一出大戏,角色间的相互碰撞为情节发展提供了渊源不断的动力。这部电影不同于电影市场上的大部分商业电影,在类型上作出了特色化与先锋性的挑战。管虎导演在谈创作源起时就提到了这部电影的出发点是做一个纯粹的商业故事,并且要满足好看与好玩这两个关键点,对商业电影市场形态作出一定的突破。电影故事以一个谍战片为核心结构,融合了喜剧、动作、悬疑等元素,在影像风格与台词表现上带有后现代无厘头感,电影风格极为鲜明。导演管虎在这部电影中以快节奏的剪辑手法把控故事节奏,多线索交织发展,在结构上运用了大量的闪回、插叙,将看似不相关的情节串联在一起,在完整叙事的同时极大增强了悬念感与观者的观影趣味。影片成功塑造了三个个性鲜明的角色:厨子、戏子和痞子。厨子有精湛的厨艺、沉稳的性格,戏子有极为夸张与跳脱的表演风格,痞子有机制的头脑、不羁的性格。从这三个小人物的视角不仅看到了抗日战争时期普通人的生存状态和精神风貌,也看到小人物在大时代背景下用智慧与勇气抗击侵略者的魄力。普通人为民族战斗的乐观态度与顽强精神表现出人性的温暖与力量。
2012年
导赏:与其说《星星的孩子》是一部关于自闭症儿童的电影,不如说这是一部关于母亲成长的电影。本片采用了循环的叙事结构,以母亲在派出所的报案开始,又以报案结束。影片视野也比较宏观,通过东莞这样一个改革开放的前沿城市,来探寻一个带着自闭症孩子的女子的生存境遇与困惑。在主题上关注了自闭症孩子母亲在母性和情感面前的两难困境,但是相对忽视了残疾人本身的生活,残疾孩子丰富复杂的内心世界,以及大量关于残疾孩子的生活细节和心理细节被跳跃过去了。这就导致影片的主题发生了偏移,不再是关注残疾人,而是去探讨一个女人的心理和命运轨迹。就表演来说,梁静在影片中展现了逆境中的伟大母爱,对人物内心的情感戏展现得流畅自然。《星星的孩子》最大的力量是真实的力量,倡导的是现实主义美学原则甚或纪实主义美学原则。电影在感性的故事情节中,对女性命运伸出了理性评判与思考的触手。影片既没有对母亲的形象拔高,也没有对其不幸进行商业煽情式处理。结尾处小孩依旧没有叫出妈妈,这样的处理合乎生活的本来面目。从女性主义电影的角度来看,影片真实地反映了女性在现实生活中的困惑、无力,在男性社会中所受到的伤害。女性也不再是男性欲望的客体,成为窥视和观看耳朵对象,而是一个血肉丰满具有七情六欲的女人。影片走的是女性情感片的温情路线,不煽情不滥情,没有让观众痛哭流涕,而是娓娓道来发人深省。(编辑:大陆)