伊崎充则

Mitsunori Isaki
2007年
剧情：1958年，距离原子弹爆炸已经过了十三年，广岛市正在复兴。平野皆实（麻生久美子饰）和母亲富士见（藤村志保饰）一起生活，父亲和妹妹在核爆中丧生，弟弟旭在战争避难中成了别人家的养子，如今不在广岛。公司的同时打越丰（吉泽悠饰）向皆实告白。皆实的心中埋着战争留下的创伤，不愿接受他的感情。而打越温柔地鼓励她，结实决定抓住自己的幸福，然而，原子病的症状还是出现了…… 2007年，东京，夏。石川七波（田中丽奈饰）发现退休的父亲进来举动反常，因此特别留心。一天晚上，父亲又独自骑着自行车出去了。七波赶忙跟在后面，竟看见父亲在车站买火车票。七波碰巧遇到了小学时代的同学东子（中越典子饰）。东子是七波弟弟的女朋友，而她的双亲却反对她和遭核爆者的后裔交往。两人跟着老人家坐上火车再换乘长途巴士，原来老人的目的地是广岛。老人正是平野皆实的弟弟旭，他来到亲人们曾经生活过的地方，走访了认识她们的人。远远地望着父亲的声音，七波开始思考自己的人生……
2006年
剧情：    并木浩二从小热爱棒球运动。他在高中时代曾经赢得过甲子园优胜投手的耀眼荣誉，而考入大学后，却因为肩伤而无法继续当棒球投手。然而，不久后，并木摸索出一种用巧劲的投球法，他将之命名为“魔球”。凭着这个绝招，并木又重新活跃于棒球场上。     快乐的校园生活并没有持续很久——太平洋战争爆发了。并木以及所有日本人的生活都发生了巨变。并木告别了家人、朋友和恋人，加入了海军。军队里有很多和他一样怀有抱负的年轻人，并木很快和他们成了朋友。为了挽回败局，日本海军开发出一种自杀式载人鱼雷——“回天”。并木和朋友们报名参加了“回天”行动，然而这群年轻人的内心也未尝没有动摇。不久后，舰长下令发射“回天”，并木踏上了他最后的航行……
2005年
剧情：日本导演柳町光男的新电影《谁是加缪？》讲的是一群电影学院的学生制作毕业作品的故事。从教授到学生，没有一个不完全生活在电影的世界里。令人分不清他们什么时候在演戏，什么时候在过自己的生活。教授是一个过气了的老导演，被学生们比作《威尼斯之死》里面的迷恋青春岁月的Aschenbach，他自己也就接受了这个角色。把脸涂得白白的，与自己暗恋的女生去赴宴。结果发现是一场骗局。另一位女生，整天神经兮兮地逼着情人娶她，被其他的电影学生称为“Adele”来自特鲁福电影中的女主角。后来她也做了一件电影里已经安排好的情节，把她的男朋友推下了楼。
2004年
导赏：《哈尔的移动城堡》是宫崎骏以英国作家安娜·温妮·琼斯的童话为蓝本，融入反战内核打造的超越童话维度的杰作——既是战火中的爱情寓言，更是自我救赎的生命诗篇。影片不仅票房成功，还获第61届威尼斯电影节金狮奖提名、第78届奥斯卡最佳动画长片提名，影响力遍及全球。这部浪漫的纯爱童话未止步于爱情表层，苏菲与哈尔的恋曲固然动人，更震撼的是两人相伴成长的蜕变。18岁的苏菲被女巫变成90岁老妪，这个设定恰似一面魔镜：褪去青春皮囊后，她挣脱了社会规训，展现出超越年龄的勇气与智慧；而法力强大的美少年哈尔，光鲜外表下藏着脆弱灵魂——用发色变换情绪，因恐惧逃避责任，宛如当代青年的隐喻。正是这样不完美的两人，在战火中相互修补，完成了从自卑到自信、怯懦到勇敢的升华。宫崎骏将奇幻元素与现实关切交织。移动城堡是绝妙的象征：杂乱的外壳对应哈尔混乱的内心，随着成长，它最终卸下装甲，化作轻盈飞行器；门板上的色彩转盘连接四个空间，暗示人生选择的多元可能。战争虽未直接展现血腥，却通过难民流离、报纸号外等细节传递反战立场，将个人情感与时代洪流结合。吉卜力以手工绘制的温暖笔触，构建了蒸汽朋克与田园诗意交织的世界：哈尔带苏菲翱翔时，白云如棉絮柔软；星空下的舞蹈场景美得令人窒息。最出彩的是火焰恶魔卡西法——跃动的火焰纹理既有生命热度，又带孩童般的顽皮，成为连接两人的重要纽带。久石让的配乐更如魔法点睛，《人生的旋转木马》以华尔兹节奏呼应生命轮回的思考，轻快中带着淡淡忧伤。当混战结束，苏菲的白发在风中重现星光，城堡残骸化作翅膀翱翔天际，《哈尔的移动城堡》历经二十年仍熠熠生辉。它让我们相信：即使世界满目疮痍，爱依然是最高的咒语。（编辑：明慧）
2001年
1996年
1991年
剧情：　　故事发生在一个夏天——一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称：老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。 　　克拉克和大家一起来到了祖父死去的现场，那里至今依然保留着当年被原子弹冲击波扭曲的孩子们游戏用的攀登架；美国来电告知老人的哥哥去世。克拉克匆匆离去。久久伫立在院子里的老人，眼里盈满了泪水手里紧紧握着电报。夜里，风雨交加，电闪雷鸣。老人仿佛失去了常态，一边狂喊着“原子弹来了，原子弹爆炸……”，一边用白布单蒙住孩子们……一觉醒来，老人不见了。看到远处她隐约可见的身影，孩子们冲进暴雨中，踏着泥泞，向远处追去。
1990年
导赏：黑泽明晚年的集大成之作《梦》（1990），以八段独立又互文的梦境构筑了一部关于人类文明的史诗寓言。这部被斯皮尔伯格誉为“电影界莎士比亚”的导演最后的艺术宣言，既是对个体生命的回望，更是对人类文明困境的终极叩问。通过超现实的影像语言与象征性叙事，黑泽明将生态危机、战争创伤、艺术救赎等命题熔铸于梦幻的容器，在虚实交错的时空中完成了一场跨越世纪的文明审判。影片以“狐狸婚礼”的神秘仪式开篇，以“水车村葬礼”的庆典作结，形成完整的生死循环链。狐狸嫁女场景中，彩虹尽头的异界与人类世界的禁忌形成镜像，孩童因窥探自然奥秘而被放逐的宿命，暗示着现代文明对原始生态的僭越。而结尾处村民载歌载舞送别亡者的场景，则通过“死亡即新生”的东方哲思，将个体生命的终结升华为自然循环的节点。这种首尾呼应的环形结构，恰似日本传统能剧中的“序破急”节奏，在梦幻的载体中注入现实的重力。在“桃园”梦境里，被砍伐的桃树化作人偶控诉工业文明对自然的掠夺，孩童“桃花何处可买”的天真诘问，成为对物质主义最尖锐的讽刺。而当百年后的“水车村”老人说出“黑夜本该黑暗”时，黑泽明以诗意的悖论解构了现代性神话——科技带来的光明反而遮蔽了星空，这种文明进化论的逆向思考，构成了对线性历史观的深刻质疑。“隧道”梦境堪称战争反思的巅峰之作。军官与亡灵士兵的对话，在幽闭空间中重现了战争机器的荒诞逻辑：当少尉机械重复“无人伤亡”的谎言时，亡灵队列整齐的步伐声，恰似军国主义意识形态的集体催眠。黑泽明在此打破线性时间，让战死者以“记忆幽灵”形态持续游荡——这些无法安息的亡魂，既是具体历史事件的证言者，也是所有战争受难者的永恒象征。在“梵高之梦”中，黑泽明完成了一次艺术史上的伟大对话。青年穿越《麦田乌鸦》画作的超现实设定，既是对印象派色彩美学的影像复刻，更是对艺术本质的哲学诠释：当主角在旋转的星空下追逐梵高身影时，电影与绘画的媒介边界被彻底溶解，共同指向艺术家“如火车头般永不停歇”的创造精神。这种跨艺术形式的共鸣，暗示着唯有审美体验能抵御文明的异化，为迷失的现代人提供精神返乡的路径。然而黑泽明的救赎方案充满矛盾张力：“水车村”看似提供了生态乌托邦的范本，但其反现代性的田园叙事，在全球化语境下更像知识分子的一厢情愿。当百岁老人笑谈“问心无愧地死去”时，镜头却掠过村口漂泊者的孤坟——这处微妙的反讽提醒着我们：理想国从未真正存在，它只是文明反思的镜像。（编辑：明慧）
1988年
剧情：木村的一家为了挣小钱而过着忙忙碌碌的日子。丈夫肇是个靠薪水生活的小职员，但对一些挣小钱的副业怀有极大的热清。女儿照美和太郎也想学一招，做一做副业。这一家人中，只有太郎对这样挣钱感到于心不安。典子的哥哥雨宫夫妇要太郎做养子，被爱孩子的木村夫妇将太郎追了回去。木村夫妇决定不再挣小钱了，可隔壁的高仓家顶替木村家又干起了挣小钱的买卖，木村家忍不住了，于是两家开始了激烈的买卖竞争。但因为木村家曾一度停止了挣小钱的活动，客户全被高仓家争取过去了。反对挣小钱的太郎却因为吹口琴吹得很好．使客户又回到木村家里来了。