伊崎充则

Mitsunori Isaki

2007年
2006年
2005年
2004年
剧情: 18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中,自从父亲死后,继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生,但是苏菲的妹妹却对这并不感兴趣,于是她很快离开了制帽店;而苏菲则坚持留了下来,因为这是父亲的最爱。 一次,苏菲在看望妹妹的路上,被两个士兵截住。这个时候一个神秘男子——哈尔出现了,他用魔法帮助苏菲解决了问题,并送她去妹妹处。途中哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕。当晚,荒野女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中,并对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太,而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走。途中她偶然遇见了神秘的稻草人芜菁,为了躲避大风,被引进了神秘的哈尔移动城堡。在那里,苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克,稻草人卡普以及男主人公哈尔。苏菲以清洁妇的名义住了下来,度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己,并不知不觉地被哈尔吸引。 城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量,但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争,而是用自己的力量捍卫和平。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡,并也因此越来越深陷,将变成恶魔状态。直到有一天,哈尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声,苏菲决定帮助哈尔。在去王宫的路上,苏菲遇到了荒野女巫。原来这是个陷阱,宫廷女巫莎莉曼虽然是哈尔与荒野女巫的老师,但为了防止他们的心性被恶魔控制,收回了荒野女巫的的魔法,让她变成了一个普通的老婆婆,而哈尔也因为放心不下苏菲来到了王宫,当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回哈尔的魔法时,苏菲冲了上来救了哈尔。 战争终于全面爆发,哈尔为了保护苏菲和大家,一人独自面对敌人。内心爱着哈尔的苏菲不忍让哈尔一人受难,决心与哈尔一同面对。于是,她驱使着移动城堡追寻哈尔的足迹。而此时的哈尔,已经渐渐失去了意识,变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事故后,偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了哈尔的过去,并且了解到哈尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法,而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约,让火之恶魔卡西法的魔力为他所用,但是哈尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品,将卡西法与哈尔的生命联系在一起。 故事的最后,苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。虽然摆脱了契约的束缚,卡西法仍然留恋和他们在一起的生活,于是在它的驱使下,会飞的移动城堡搭载着苏菲与哈尔一行,过上了和平而幸福的生活。
2001年
1996年
1991年
剧情:  故事发生在一个夏天——一位住在日本长崎乡间的老人,突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称:老人的哥哥早年移居美国,靠经营菠萝园而成为富翁,现患不治之症,希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已,便立刻把四个孩子寄放在母亲家中,动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中,听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事,理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下,祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥,因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子,村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来,当听说祖母已复信给美国的哥哥,便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事,担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而,克拉克从美国回来表示了真切的心情。   克拉克和大家一起来到了祖父死去的现场,那里至今依然保留着当年被原子弹冲击波扭曲的孩子们游戏用的攀登架;美国来电告知老人的哥哥去世。克拉克匆匆离去。久久伫立在院子里的老人,眼里盈满了泪水手里紧紧握着电报。夜里,风雨交加,电闪雷鸣。老人仿佛失去了常态,一边狂喊着“原子弹来了,原子弹爆炸……”,一边用白布单蒙住孩子们……一觉醒来,老人不见了。看到远处她隐约可见的身影,孩子们冲进暴雨中,踏着泥泞,向远处追去。
1990年
导赏:黑泽明晚年的集大成之作《梦》(1990),以八段独立又互文的梦境构筑了一部关于人类文明的史诗寓言。这部被斯皮尔伯格誉为“电影界莎士比亚”的导演最后的艺术宣言,既是对个体生命的回望,更是对人类文明困境的终极叩问。通过超现实的影像语言与象征性叙事,黑泽明将生态危机、战争创伤、艺术救赎等命题熔铸于梦幻的容器,在虚实交错的时空中完成了一场跨越世纪的文明审判。影片以“狐狸婚礼”的神秘仪式开篇,以“水车村葬礼”的庆典作结,形成完整的生死循环链。狐狸嫁女场景中,彩虹尽头的异界与人类世界的禁忌形成镜像,孩童因窥探自然奥秘而被放逐的宿命,暗示着现代文明对原始生态的僭越。而结尾处村民载歌载舞送别亡者的场景,则通过“死亡即新生”的东方哲思,将个体生命的终结升华为自然循环的节点。这种首尾呼应的环形结构,恰似日本传统能剧中的“序破急”节奏,在梦幻的载体中注入现实的重力。在“桃园”梦境里,被砍伐的桃树化作人偶控诉工业文明对自然的掠夺,孩童“桃花何处可买”的天真诘问,成为对物质主义最尖锐的讽刺。而当百年后的“水车村”老人说出“黑夜本该黑暗”时,黑泽明以诗意的悖论解构了现代性神话——科技带来的光明反而遮蔽了星空,这种文明进化论的逆向思考,构成了对线性历史观的深刻质疑。“隧道”梦境堪称战争反思的巅峰之作。军官与亡灵士兵的对话,在幽闭空间中重现了战争机器的荒诞逻辑:当少尉机械重复“无人伤亡”的谎言时,亡灵队列整齐的步伐声,恰似军国主义意识形态的集体催眠。黑泽明在此打破线性时间,让战死者以“记忆幽灵”形态持续游荡——这些无法安息的亡魂,既是具体历史事件的证言者,也是所有战争受难者的永恒象征。在“梵高之梦”中,黑泽明完成了一次艺术史上的伟大对话。青年穿越《麦田乌鸦》画作的超现实设定,既是对印象派色彩美学的影像复刻,更是对艺术本质的哲学诠释:当主角在旋转的星空下追逐梵高身影时,电影与绘画的媒介边界被彻底溶解,共同指向艺术家“如火车头般永不停歇”的创造精神。这种跨艺术形式的共鸣,暗示着唯有审美体验能抵御文明的异化,为迷失的现代人提供精神返乡的路径。然而黑泽明的救赎方案充满矛盾张力:“水车村”看似提供了生态乌托邦的范本,但其反现代性的田园叙事,在全球化语境下更像知识分子的一厢情愿。当百岁老人笑谈“问心无愧地死去”时,镜头却掠过村口漂泊者的孤坟——这处微妙的反讽提醒着我们:理想国从未真正存在,它只是文明反思的镜像。(编辑:明慧)
1988年