艾丽娅

有片源
2023年
导赏:《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影,她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例,依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象,较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈,涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧,将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良,摄影和音效等方面都为影片增色不少,压抑紧张的氛围贯穿影片始终,给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现,在表现徐敏这个角色时,不仅注重角色的外在表现,如身体上所遭受的种种暴力;同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望,还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间,也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场,但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号:首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗,丢出戒尺,怒斥儿子“没有规矩不成方圆”;另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具,陈均母亲打在儿子身上,儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因:“他(陈均)不希望你把他生下来,我不想我的孩子和你的儿子一样!”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是:“虽然我们这个片子是讲家庭暴力,但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。影片对社会问题的深切关注和反思,对家庭中妇女儿童生存状态的叩问,显示出现实主义艺术传统的强大生命力。(编辑:路明慧)
导赏:电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长,三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡,被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯,最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念,将保障人民安全放在个人得失之前,不遗余力千里追凶的故事相关,同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面,影片前半段采用警匪片的类型手法,重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式,程兵一路追凶,不断遇到各种人物,受害人父亲的鞠躬,老同事的劝阻,都让程兵更加坚定追凶的决心。最终,小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌,放弃了追凶,唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人,到一群人,再到独自一人,孤勇者甘愿选择潜隐底层,侠义寻道,虽力有不逮却矢志不渝。青山在,人未老;少年壮志,中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾,昔日的战友想象般地从程兵面前走过,他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼,而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束,镜头随即拉升,车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上,人物各有特点,可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手,愧疚的心,即便只有几分钟的戏份,也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察,到被现实磨平棱角的无奈,他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演,从漂亮的妻子到共患难的老板娘,潦草的发型,发黄的面容,随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻,单手扛水桶的,将手包夹在胳膊下,都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰,全程从真情实感出发,向人民警察的坚守与信念致敬,最终《三大队》收获7.09亿的票房。(编辑:王晶)
2022年
药·不要
药·不要

演员/

导演:宋蕾/
主演:李坤霖/艾丽娅/
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2019年
导赏:由王小帅执导,2019年上映的《地久天长》成绩斐然,享誉中外。影片通过讲述两个家庭的历经一场意外后的颠沛流离,描绘了时代洪流下的家庭与个人之命运图景。拥有接近三个小时的时长但不显沉闷,《地久天长》以其深厚的文化内涵和出彩的艺术表现吸引着全世界的目光。主角丽云和耀军夫妇历经丧子之痛,对此导演的处理是克制而隐忍的,镜头只是对准他们的日常生活,静静地叙述这。他们举家南下并收养了一个孩子试图抚平过往的创伤,生活依旧在继续。没有对苦难浓墨重彩的描写,只是细水长流地讲述一件件日常,勾勒出生活的真相。生活有时残酷,但真相如此也得去学会接受。养子最后离他们而去时,他们也在失去儿子的多年后终于懂得了这份道理,选择了放手。王小帅这种生活叙事传达了一种沉重但并不绝望的现实主义,他没有夸大苦难,也没有赋予人物过多的戏剧性转折,而是让角色在生活的流动中逐渐学会与痛苦共处,寻找一种隐忍的坚韧。王景春和咏梅的表演同样为影片增色不少,在柏林斩获银熊可见其二人功力之深厚。小年夜戏中,王景春饰演的耀军在丧子后强撑微笑,表演克制又复杂,情感隐而未发。咏梅饰演的丽云则表情木讷,身体随火光的显现而轻微颤抖,向观众精准传递出绝望的信号。两位演员的表演不是浮于表面,而是将情感深入挖掘,耀军和丽云的内心的痛苦、挣扎与无力感被他们表现得淋漓尽致。看清生活的真相,然后接受它。有人曾把影片理解为一场赚人眼泪的苦痛展出,但导演王小帅否定了这一点:“不是哭戏、不是哭戏、不是哭戏,重要的事情说八遍。甚至不是电影,就是好长一段生活。”(编辑:颜诗雨)
2018年
同喜
同喜

演员/

导演:贾珂/
主演:姚安濂/艾丽娅/
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2015年
导赏:《告别》不仅是一部关于死亡与告别的电影,更是一部探讨家庭关系与亲情和解的自传体电影。本片以德格娜的父亲为原型,讲述了其父蒙古族著名导演塞夫在罹患癌症后,在生命的最后时刻所发生的故事。濒临死亡的父亲有着辉煌的过去,虽英雄迟暮但内心依然狂放不羁,以异于常人、不近情理的倔强态度抗拒着死亡的召唤;国外回来的女儿仍然处在叛逆期,完全无法融入父辈的生活,蹂躏着自己的情感和身体;母亲亦与父亲、女儿拥有完全不同的生活观、价值观,已在世俗红尘生活中游刃有余,招人烦又令人怜悯;还有琐碎、世俗的姑姑,慈悲的奶奶。一家人在父亲即将告别人世的短暂时间里,彼此交织、碰撞又互相隔膜,怀着许多人生解不开的愁绪,夹杂着种种酸涩滋味及各种复杂情绪,但最终送走死亡,告别过去,迎来新生,尤其是随着女儿山山的结婚生子,意味着她亦有了真正的心灵归宿。影片没有渲染父亲的伟大与坚强,而是直面了他作为一个人,在面对死亡时的脆弱和无助。导演冷静、真诚地面对、剖析真实的带有爱痛交织的个人生活,也特别意味深长地表达片中的父亲和母亲的扮演者:艾丽娅和涂们经常出现在塞夫的影片中。但在德格娜的电影里,他们成为都市的普通居民,各自面临着无法沟通的孤独处境,在生活的琐事里挣扎,与这个时代有更多的观照与对话。《告别》中的涂们更加内敛深沉,他不再仅仅是一个塑造历史人物的演员,而是一个能够深入角色内心、传递复杂情感的艺术家。女儿一角由导演德格娜亲自饰演,她呈现出了一种去掉表演痕迹的现实感,也使得这部自传体电影与她本人所经历过的现实之间的关系更加微妙复杂。片中的女儿与父亲之间尴尬的关系归根到底是两代人的隔阂,可以看到围绕着电影的一切在塞夫的电影和她的电影之间弥漫渗透,尤其是片中出现的《悲情布鲁克》影像,将两代人的关系缝合,将父女的情感升华,让人感受到传承的力量,深思生命的价值与意义。(编辑:路明慧)
2014年
2012年
导赏:电影《南平红荔》是一部由最高人民法院影视中心出品的剧情类电影,该片由董玲执导,于2012年11月6日在中国上映。影片根据全国道德模范、福建省南平市延平区人民法院少年法庭庭长詹红荔的先进事迹改编而成,体现了詹红荔作为法官兢兢业业的先进事迹与大爱无疆的崇高精神,同时深刻呼吁了社会对未成年人的成长和犯罪问题进行关注,推动建立未成年人轻罪前科封存制度,教育意义深刻。影片的风格平实质朴,自然风格的摄影带来朴素的生活实感,廊桥、古镇、田野等山水之间的实景还原闽北秀美的自然风光同时开拓了办公室和法庭之外的影像空间,亦突出詹红荔为了青少年案件的庭外功夫不停奔波的辛劳工作。影片不乏细腻的抒情段落,詹红荔的人物独白配以低沉哀伤的吟唱,使观众更为了解她的内心世界。在配乐上,以单调激扬的音质表达一个与社会紧密联系却又铁面无私、内心丰富而充满力量的女法官形象。 影片根据詹红荔的真实事迹改编而成,相比于单调的说教和宣传,则是将詹红荔的先进精神融入一个又一个琐碎而真实的事迹与案件中。叙事上以法官詹红荔尽职尽责、不畏辛劳的工作、受到社会多重挤压的失足青年故事和作为妻子和母亲的詹红荔的日常生活这三条主线贯穿全片,交相辉映,叙事生动而富有层次。邬君梅以精湛的演技,成功塑造了詹红荔这一光辉形象,她作为法官尽职尽责、公正无私,以专业精神和受到了当事人的理解和爱戴,同时以自己无私的爱与关怀关注着一个又一个失足青年的成长,感化与帮教他们,使他们重新迈入生活的正轨,找回希望和勇气,亦挽救了无数个濒临破碎的家庭。(编辑:刘若能)