梅峰

FengMei

有片源
2019年
导赏:《风中有朵雨做的云》以“城市村”为起点,深刻描绘了时代洪流中个体命运的波澜壮阔。围绕拆迁展开的故事是现实与美学交织的深刻寓言,其不仅仅是对物质形态的解构与重塑,更是对家庭结构、情感纽带乃至个人精神世界的深层次影响与触动。影片以其高度的层次感和复杂性的叙事结构、细腻入微的情感刻画以及立体多维的人物塑造,构建了一幅震撼心灵的画卷。正如片名所示,杨家栋是风中的一朵倔强的云,虽单枪匹马顽固地与黑恶势力作斗争,始终没有忘记‘化雨润万物’的使命;姜紫成、林慧、阿云、唐奕杰既是风也是云,他们有钱有权,以为可以永远掌握方向,但最终都如同云一般被打散,被击垮。影片坚持了娄烨导演一贯的美学原则。故事的发生地选取在广州,依托城市的转型映射历史进程下生活的多个侧面,实现了从城市空间到历史空间的延伸。雨水作为一种修辞存在,烘托着阴郁、朦胧、混乱的气氛,象征着悲伤、思念、洗涤等复杂情感。娄烨标志性的手持镜头,剧烈摇晃造成了强烈的眩晕感,压缩了影像空间,有意打破观众观影快感。从而使镜头捕捉到的演员身体与情绪形成一股角色与所处情境的巨大张力:杨家栋(井柏然饰演)被追杀时的奔波姿态,宋佳演绎精神崩溃的情绪状态,姜紫成(秦昊饰演)燃烧尸体时似笑非笑的神情,唐奕杰(张颂文饰演)向拆迁户喊话的模样,小诺(马思纯饰演)在酒吧望向井柏然的泪流……影片巧妙地运用了频繁穿插的闪回镜头,精心重构了横跨20世纪80年代、90年代直至2006年、2012年等多个关键时间节点的生动生活场景,不仅再现了往昔的风貌,还巧妙地与杨家栋警官当前紧张激烈的破案过程交织在一起。导演使用了具有不同时代特征新影像文化,如舞厅、MTV、卡拉OK、社交媒介、照片、监控视频等等,在传递叙事信息的同时实现了视觉风格的自由融合。娄烨仿佛构建出了一个时间流,让过去、现在与未来三者不再孤立,而是相互渗透、不可分割,使观众仿佛置身于一个跨越时空的连续体中,体验着时间的流动与人生的变迁。同时也体现了唐奕杰、林慧、姜紫成、连阿云和唐小诺等众多人物的生活方式及其结局与他们自己的主动选择的强相关性,不能被简单地归于社会环境或时运,而是两者的相互作用所造成的合力。(编辑:明慧)
恋曲1980
恋曲1980

导演/编剧/

导演:梅峰/
主演:春夏/李现/麦子/
类型:爱情/
导赏:《春江水暖》以一个大家族为背景,讲述了母亲在寿宴上突然中风,而让四个家庭面临亲情和生活考验的故事。导演以“春夏秋冬”四季交替的时间线索来叙事,并且以传统绘画的视角展开讲述,以富春江畔为背景,绘制出了一幅中国长卷画。在中国电影的版图上,顾晓刚导演的《春江水暖》以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵,成为了一道不可忽视的风景。这部电影不仅仅是一部电影作品,更是一次对中国传统美学的现代转译,一次对东方哲学与当代生活的深刻对话。影片巧妙地将中国传统绘画的美学观念融入电影语言之中,使得观众可以在叙事、美学、哲学多个层面进行感受与理解。这种融合并非简单的形式上的借鉴,而是一次深入骨髓的文化探索,展现了中国传统文化与现代社会的交融与冲突。影片的视觉风格深受中国传统山水画的影响,尤其是对元代黄公望的《富春山居图》的借鉴,使得电影的每一帧画面都仿佛是一幅流动的画卷。顾晓刚导演运用长镜头和细腻的摄影技巧,将观众的视线引导至一个统一的时空之中,人物与自然景观交织在一起,形成了一种独特的叙事结构。这种结构不仅保障了叙事的密度,同时也完成了抒情美学的表达,达到了极度控制与极度松弛之间的平衡。在《春江水暖》中,时间不仅是故事发生的背景,更是一个重要的角色。四季的更迭、时代的变迁,都在影片中得到了细腻的描绘。导演通过长镜头捕捉时间的流转,使得电影本身就像是一件随着时间生长的艺术品,具有了历史文献的价值。这种对时间的处理,体现了东方哲学中对自然和时间的深刻理解,也展现了导演对传统与现代、自然与人文的独到见解。影片中的非职业演员表现出了惊人的演技,这得益于导演对演员的深入指导和长时间的拍摄周期。顾晓刚导演采用了一种“笨办法”,即通过时间的积累来解决表演和调度上的问题。这种方法虽然耗时,但却使得演员们的表演更加自然、真实,也使得影片的情感表达更加深刻。音乐方面,影片选择了窦唯的作品,这不仅是因为窦唯的音乐具有一种庙堂感,更是因为其音乐中蕴含的东方哲学与影片的主题不谋而合。窦唯的音乐为影片提供了一种超越时空的背景,使得影片的美学体系更加完整。《春江水暖》不仅是一部展现中国传统美学的电影,更是一部探讨人与自然、传统与现代关系的深刻作品。它以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵,为观众提供了一次视觉和心灵的盛宴。这部电影是对东方美学的一次现代诠释,也是对中国传统文化的一次深情致敬。(编辑:赵敏)
导赏:《蕃薯浇米》是一部以闽南语为载体、以日常生活细节为线索的独立电影,它在叙事、影像与声音的多重维度上实现了对乡土记忆的细腻再现。导演叶谦原本是一名泉州的独立服装设计师,跨界执导本片是其首部院线作品。正因为其设计背景,影片在造型与色彩的把控上呈现出一种近乎手工艺的质感:从人物服装的布料纹理到场景中老旧木门、瓦片的光影,都被刻意保留了原始的粗糙感,仿佛在观众眼前铺展开一张手绘的乡土地图。片名取自闽南语“地瓜粥”的音译,蕴含了“平凡却温暖”的情感基调。导演在访谈中表示,“人们总期望在生活中探寻各种意义,而生活本身的意义其实就如‘蕃薯浇米’般朴素简单平淡。因此‘不悲不喜’反而才是体验生活的正确打开方式。”影片的结构采用线性叙事,却在细节层面上形成多条交叉的情感轨迹。主线围绕林秀妹与两个已成家立业的儿子之间的分离与重聚展开。随着年岁的增长,林秀妹从家庭的中心角色逐渐转变为独自面对老年孤独的个体。影片通过林秀妹的日常生活和情感变化,构筑了一个以“分家、独居、疾病、精神孤独”为核心的叙事轴线,映射出乡土社会中老年人面对的多层次困境。这种从微观家庭视角切入的方式,使得影片的情感张力不依赖宏大的社会冲突,而是根植于最细腻的个人体验。在影像语言上,叶谦借助闽南地区的自然光与老镜头的质感,营造出一种淡淡的怀旧氛围。影片大量使用固定镜头与慢速推拉,镜头停留在窗外的海风、田间的稻浪以及厨房里蒸腾的热气上,形成一种时间被拉长、情感被放大的视听效果。正因为如此,观众在观看时会感受到一种时间的缓慢流动,仿佛置身于一段被记忆温柔包裹的岁月。声音设计同样值得关注。全片以闽南语为主要对白,配合当地的方言腔调与乡土口音,使得人物的情感表达更具地域色彩。配乐则选用了传统闽南民谣与现代轻音乐的混搭,既保留了地方音乐的原生态,又在情绪高潮时加入低沉的弦乐,形成情感的层层递进。《蕃薯浇米》通过细腻的影像、精准的声音与自然的表演,构筑了一座以闽南乡土为底色的情感空间。它不诉诸宏大的社会议题,也不依赖戏剧化的冲突,而是让观众在一碗平凡的地瓜粥里,体会到生活的温度与时间的流逝。(编辑:赵敏)
2017年
武出天地
武出天地

编剧/

类型:动作/
2016年
导赏:《不成问题的问题》改编自老舍先生1943年发表的同名短篇小说,梅峰导演最大程度地保留小说原作风格气质,采用近年来少见的三幕寓言式黑白影像将中国抗日战争时期大后方的树华农场在主任丁务源(范伟饰)的管理下走向衰败的故事呈现给大众。基于原作的三位男性角色外,梅峰在改编上增加了几位女性角色,为影片增添了不少新的看点,著名女演员殷桃饰演的尤太太明霞、著名京剧演员史依弘饰演的许太太沈月媚,以及王梓桐饰演的佟小姐,三位女性角色的加入让原本的男人之间的故事变得更为丰满,也更有趣味性。在美学追求上影片借鉴了《小城之春》《早春二月》《城南旧事》等经典文人电影作为美学坐标。影片的叙事节奏平缓而有力,没有强烈的戏剧冲突和动人心魄的情节桥段,而是通过细腻的人物刻画和微妙的情感变化来推动故事的发展,形成了静水深流的表演风格。范伟在塑造丁务源这一角色时,非常注重分寸感的拿捏。他既要表现出丁务源的圆滑世故和八面玲珑,又要避免过于夸张和做作。梅峰导演的美学诉求驱动了影片的摄影风格,在镜头语言上追求知性克制,通过大量留白和隐喻的手法,展现了人物内心的复杂情感和故事的深层含义,营造出一种独特的诗意美学。通过画外空间的运用,拓展了表现空间,使故事脉络向多方面延伸。丁务源入骨的市井情态。秦妙斋口吐莲花的轻薄荒唐,尤先生不懂人情世故被打压排挤的无可奈何,全是春秋笔法的国人常态。令人叫绝的是,导演竟没有在丁务源与尤大兴这两位立场鲜明、风格迥异的角色之间安排直接正面冲突。一个代表“做人”一个代表“做事”,两者在职场文化中往往被视为难以调和的矛盾体,但影片却以秦妙斋这一角色的介入,巧妙地避开了直接的碰撞,实现了冲突的间接化解,实乃匠心独运之举。如同片名和主角丁务源的台词“不成问题”一样,在人情社会中“不成问题”和“问题”似乎没有绝对的界限,一切看起来都是似是而非的。电影刻画了社会经济与文化层面新旧交替时的遇冷尴尬,深刻地反映了人性的多面性,同时融入对传统文化的反思和价值观的探讨。(编辑:明慧)
2012年