Cordell McQueen
2009年
剧情： 影片根据约翰·卡林的作品《与敌人战斗：纳尔逊曼德拉和一场改变国家的比赛》（Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Made a Nation）改编，讲述的是曼德拉在多年的牢狱之灾后成功竞选总统一职，因南非被选为1995年橄榄球世界杯东道主，而决定支援南非的英式橄榄球队——队员都是白人的跳羚队。跳羚队曾因南非实行种族隔离制度而被国际赛事拒之门外，大部分的黑人一向将跳羚队视为排外的符号，但当跳羚队在加时赛打赢了新西兰橄榄球队赢得世界杯冠军时，黑人与国内白人的隔膜亦随之消失。弗朗西斯·皮尔纳正是当时的橄榄球队长，在世界杯举办过程中与曼德拉结下了深厚的友谊。
剧情： 曼德拉仍在狱中，但南非白人政权实施的种族隔离制度，正在把国家带向崩溃。非洲人国民大会(ANC)总部流亡在赞比亚。南非内阁中的部份人士，和ANC之间，出于各种不同的目的，都有相互接触的愿望。然而促成谈判的，却是英国的矿产公司。出于维护其在南非的长期利益，它们希望能够为南非的种族冲突找到政治解决方案。剧中的主角 Michael Young，第一次出场时是混入黑人隔离区，看上去是个记者，但他其实是一家英国矿产公司的代表。 Michael Young 的活动，代表的是资本集团的利益，但如果没有他本人对于种族歧视的反感，和对社会公义的认同，他也不可能如此深入地介入谈判中。他找到的代表南非白人(Afrikaner)的Willie Esterhuyse 本身是一个倾向自由主义的大学教授，但在背后支持他的却是南非安全部门的头目(Niel Barnard)，他支持教授去谈判，是既想利用谈判分化ANC，又意识到改变种族隔离是不可逆转的趋势。在ANC方面，参加谈判的 Thabo Mbeki 既要说服ANC首脑谈判的必要性，还同时面对ANC内部主张武装斗争的强硬派的不满。参与谈判的双方同时感到自己的生命遭受威胁，还不清楚威胁来自何方。与此同时，狱中的曼德拉，也在被拉拢，试图用来分化ANC。
2008年
剧情：影片讲述了南非种族隔离时期曾经发生过的一个真实故事，Sandra Laing是出生在1950年代南非的一个黑人小孩，和南非白人一道经历了三十年的时间来寻求生活的出路，得到社会的认可。
剧情：　　每过一段时间就会经历一次人生中最长一天的杰克·鲍尔（基弗·萨瑟兰饰）再次归来。 　　上次事件之后杰克失去了他所拥有的一切，于是在悲伤之中开始周游列国并且逃避在美国国会方面的传票乃至通缉。最后他抵达了故事中为避免泛政治化而创造的虚构非洲国家桑格拉，此地有他多年前的好友卡尔·本顿（罗伯特·卡莱尔饰）。卡尔·本顿在这个贫困落后的国家通过引入美国方面的资助，建立了收留保护流离失所的当地孤儿的教育学校。杰克暂居在这个地方，在和孩子们的相处中建立了深厚的感情，以为能够在这个地方长期平静的生活下去。 　　天不遂人愿，其实这个国家恰恰笼罩在一场政变的阴谋之中……1月20日，美国总统就职日。在两届总统交接工作的这一天，桑格拉的政变阴谋正式浮出水面。下午3时至5时，当地以本杰明将军（托尼·托德饰）为首的叛军透过某种渠道获得了美国方面的武器装备援助。而获得了大量武器的叛军却没有足够的士兵来发动政变，于是叛军开始抓捕各地的小孩子，经过训练洗脑当作士兵使用。而他们的下一个目标就是卡尔建立的学校里的孩子们。与此同时，美国方面知道了杰克在非洲该国的踪迹，于是威胁杰克要他回国接受审讯。于是杰克收拾好东西准备离开桑格拉，而在离开的前一刻，叛军部队向援助学校袭击而来。 　　在杰克和卡尔与叛军的一番斗智斗力之后，卡尔以生命的代价护送杰克和孩子们抵达了被叛军围困的美国大使馆。而此前美军就因为前总统的下令已经开始组织撤离这个国家。到达了美国大使馆的杰克鲍尔被威胁如果他不自愿被捕，孩子们虽然符合R2移民条件，但依然不会被送出这个即将被战火吞噬的国家。于是杰克鲍尔在没有选择的情况下，自愿被捕踏上了回美国的路程。与此同时，白宫内外的各种阴谋都在悄悄的酝酿着。而这一切的谜底都将由以待罪之身回到美国的杰克鲍尔慢慢揭开……
剧情：    丹尼尔·克雷格扮演了一个步入40岁后演艺事业急转直下的过气好莱坞明星，他在最好的朋友死后开始检讨自己生活糜烂、沉沦性爱和毒品的过去。     片中克雷格扮演了一位居住在马里布海滩的豪宅里但内心孤独的好莱坞巨星，性、毒品和正在走下坡路的事业将他的生活搅得一团糟，直到童年好友过世的消息把他带回了英国的家乡；30多年前他曾是那里一个海边小镇里坐着明星梦的小男孩。 　　新007丹尼尔·克雷格的加盟无疑是这部小成本电影中最大的亮点，也是影片票房的保证。谈到对主角joe的理解，克雷格表示这是位追逐到了想要的一切却依然无法快乐的人：“他曾经是个成功的演员，但是我扮演的他正处于滑坡阶段，他曾经拥有很多东西但是他却把它们都抛弃了。”在该片首映式上，克雷格说：“我今年就要40岁了，但是我感觉仍旧像个年轻人一样，生活还有很多的未知数。谁知道我将来的命运如何呢？我们应该照顾好身边的每一个人，这样他们才能对你友好和善，如此才能拯救一切。” 　　丹尼尔认为，这部影触及了每个演员都要经历的东西。对他来说，电影中男主角成名后要面临的一切和他如今的境遇非常相似，不过在现实生活中，克雷格的选择当然与角色不同，从剧场到电视再到大银幕，丹尼尔·克雷格平时极少有绯闻，据说他已与恋爱长跑的制片人女友Satsuki Mitchell订婚。 　　丹尼尔·克雷格在片中有不少全裸的镜头，极赚眼球。新“邦德”似乎对自己的肌肉身形充满信心，三番五次在电影中露两手。戏中更加不乏脱衣全裸露股秀肌肉的场面，完全不用假手于替身。这是他继《画室培欲》和《皇家赌场》后再次裸露。 幕后制作 【关于导演】 　　这是导演巴里·沃尔什的第一部剧情长片，此前他曾拍摄了大量的短片、音乐MV和演唱会纪录片，曾与凯莉·米洛和New Order、Massive Attack、 Kylie Minogue、New Order、Spiritualized等大牌乐队合作，1996年拍摄与艾滋病有关的纪录片《魔镜，魔镜》；2007年为绿洲乐队拍摄“Lord Don't Slow Me Down”全球巡回演唱会的纪录片。 【关于影片】 　　导演巴里·沃尔什与丹尼尔·克雷格私交甚好，他承认没有克雷格的加盟与支持，这部电影就不可能完成。这种私人友谊对于影片的制作来说可能是一把双刃剑。巴里·沃尔什身兼导演与编剧，克雷格身兼主演与制片人，而沃尔什是第一次编剧，克雷格也首次尝试制片，隔行如隔山，缺乏经验但又乐见其成，很容易导致在剧本尚未打磨到位的情况下就匆匆投入拍摄，很不幸，根据成片的效果，他们正是犯了这样的错误。 　　《傻瓜回忆录》是一部小成本非商业片，但拥有强大的演员阵容和制作班底，只可惜节奏失控和剧本单薄。沃尔什初次执导剧情长片，有点用力过猛，在片中填塞进了太多的东西，从严肃的世界观人生观到华丽的摇滚乐。影片中Ruth演绎大卫·鲍伊、Roxy Music的音乐片段很炫很煽情，但有些游离于主题之外。在剧情的处理上，有几个重要的情节点没有交待清楚，导致人物很难让人认同，故事发展也不大可信。比如，很显然是Boots的去世激发了Joe对过去的回忆，但在闪回段落中，Boots的戏份少得可怜，实在与他在剧情上的重要性不相称。另外，闪回段落让观众更深地了解了joe的过去，的确，青春期的遭遇造就了今天的Joe，但对过去的回忆如何导致了影片结尾处Joe脱胎换骨的变化，实在缺乏逻辑支持。 　　虽然片名叫做“傻瓜回忆录”，但是片中并没有太多的闪回镜头，只有一个超长的回忆段落。尽管丹尼尔·克雷格的表演分量十足，精彩绝伦，但考虑到现实段落在整部影片中所占的比例，他确实算不得头号主角。 　　很多评论都指出饰演少年joe的哈利·艾登与丹尼尔·克雷格相貌大相径庭，让观众很难把两人联系起来。另外，闪回部分充满田园牧歌味道的英国海滩实际是在南非取景，所以片中的海滩、建筑和风景有着明显的异域风情，这与片头奠定的浓郁英伦气息格格不入，这些都导致闪回部分和现实部分脱节。 【关于演员】 　　新007丹尼尔·克雷格的加盟无疑是这部小成本电影中最大的亮点，也是影片票房的保证。谈到对主角joe的理解，克雷格表示这是位追逐到了想要的一切却依然无法快乐的人：“他曾经是个成功的演员，但是我扮演的他正处于滑坡阶段，他曾经拥有很多东西但是他却把它们都抛弃了。”在该片首映式上，克雷格说：“我今年就要40岁了，但是我感觉仍旧像个年轻人一样，生活还有很多的未知数。谁知道我将来的命运如何呢？我们应该照顾好身边的每一个人，这样他们才能对你友好和善，如此才能拯救一切。” 　　丹尼尔认为，这部影触及了每个演员都要经历的东西。对他来说，电影中男主角成名后要面临的一切和他如今的境遇非常相似，不过在现实生活中，克雷格的选择当然与角色不同，从剧场到电视再到大银幕，丹尼尔·克雷格平时极少有绯闻，据说他已与恋爱长跑的制片人女友Satsuki Mitchell订婚。 　　丹尼尔·克雷格在片中有不少全裸的镜头，极赚眼球。新“邦德”似乎对自己的肌肉身形充满信心，三番五次在电影中露两手。戏中更加不乏脱衣全裸露股秀肌肉的场面，完全不用假手于替身。这是他继《画室培欲》和《皇家赌场》后再次裸露。 花絮  ·Ruth和Joe模仿的那首歌是Roxy Music乐队的《If There Is Something》，Roxy Music乐队组建于1972年，主唱是Bryan Ferry，乐队是当时艺术摇滚流派的代表。这首歌也是他们的代表曲目。此处导演巴里·沃尔什充分调用了大量拍摄音乐MV的经验，使用大量花哨的慢镜头。 ·影片中Joe走出马布里豪宅，来到海边意欲自杀，这个场景是向罗伯特·奥特曼1973年的名片《漫长的告别》致敬，在《漫长的告别》片尾，Sterling Hayden饰演的作家也走出马布里海滩上的别墅，跳进海里。 ·媒体和观众对这部电影的评价毁誉参半，所以在各大电影网站上的平均分都居于中游，且相差不多。
剧情：剧情简介 　　时间定格在2008年，一种致命的病毒在英国肆虐，该病毒传染力极强，感染者无一生还。短短几天之内，重灾区苏格兰就有几百万人不幸遇难。为了阻止病毒扩散而危及到全人类的生存，政府只有痛下决心将苏格兰地区隔离。往日恬静优美繁华锦簇的苏格兰如今成为了被遗忘的部落，被困其中的人们只有坐以待毙，毫无生存的希望……30年后，当人们几乎将这件事情忘在脑后的时候，病毒又重新出现在人类的世界。政府的隔离计划也就此宣告失败。为了拯救人类的未来，首相紧急传唤了国家安全部长官比尔·尼尔森。首相将手头隔离区的卫星图展示给了尼尔森，图中反映在与病毒接触30年后隔离区中依然有人类存活，这说明了这些人身上一定有着针对病毒的抗体。为了获取这种抗体以研制解药，尼尔森迅速的组织了一个专家小组，准备前往被隔离了30年的苏格兰。小组由坚韧的女指挥官辛克莱领导，30年前她被迫将母亲留在隔离区自己踏上了离开的直升机。多年来她心中一直对母亲惦念不忘，这次任务对于她来说更有如回家一般。不过，一旦进入了黑暗的病毒隔离区，探险队们就只有靠自己了。谁也不知道这么多年来隔离区里发生了什么，谁也不知道迎接他们的除了遍地的死尸还会有什么。但是无论如何，为了人类的命运，探险队只有踏上义无反顾的旅程。……  影片幕后 　　本片在题材剧情上不算新颖，甚至可以说有点落俗套。病毒入侵，拯救地球之类的恐怖片在好莱坞的历史上早已有之，比如1979年的《疯狂麦克斯》（mad max）和1981年的《逃离纽约》（escape from New York）就是同类中的经典之作。本片的摄制地选在了南非，在那拍摄的一般都是小成本的B级片，为了节省开支才远赴非洲。除此之外种种迹象都表明本片没有高投入，没有好剧情，没有好台词，有的也许只有吓人的鬼点子、血浆乱喷的视觉效果和其他烂脏的东西。但是，这也并不妨碍我们对于本片的期待，只因为执掌本片导筒的是尼尔·马歇尔，这个名字就包含了足够让我们期待的理由。 　　作为导演尼尔·马歇尔的资历并不深厚。履历表上仅有《格斗》（combat）、《狗士兵》（the dog soldiers）和《暗袭》（the decent）三部作品比起与他并列“血浆团”（最杰出的恐怖片电影人小团体，罗伯僵尸等都名列其中）中其他大师们显得青涩许多。不过这三部作品每一部都在恐怖圈内掀起过惊涛骇浪，马歇尔每每能用自己独辟蹊径的吓人招数让恐怖片迷们惊声尖叫之余大呼过瘾，虽然他的影片永远和奖项无缘也不会成为评论家们的宠儿，但是酷到极致的画面和场面绝对足够震撼娱乐至死，票房和DVD的发行收入一点也不比主流大片差。对于此，尼尔·马歇尔也是深谙其理。他说道：“恐怖片这种类型的存在就是因为制片方和发行商们觉得这是一个圈钱的好路子。而恐怖片现在也从以往单纯的硬核（hardcore）影迷发展被更广阔的观众群所接受。” 　　在尼尔·马歇尔的影片中你总是能够看到其他影片的影子。他也是好莱坞一个公认的优良拼接工，善于运用前人影片中各种精妙的创意再加上自己的理念加以糅合创新制造出新的恐怖效果。在本片中这种作风也得以延续。他自己表示影片向《勇士》（the warriors）和《逃离纽约》（escape from New York）借鉴了很多素材。而其他的许多影片比如说《惊变28天》、《惊变28周》、《恐怖星球》、《幽居病》、《疯狂的麦克斯》等在本片中也都有着他们的身影。 　　本片的演员的阵容同样足以支撑场面。两个尼尔·马歇尔的老搭档马尔科姆·麦克道威尔和鲍勃·霍斯金斯都是老牌的戏骨。其演技除了得到过奥斯卡和金球的肯定之外，几十年的演艺生涯就是其最过硬的执业证书。影片有了他们的加盟其表演质量就上升了一个档次。除了两位元老之外肖恩·皮特威、克莱格·康韦等人也都是尼尔·马歇尔的麾下旧部。其以往合作的经验和默契也足以给影片的质量保证再加一个筹码。……  影片简评 　　恐怖片受人追捧的一个主要原因是人们都有着对未知的好奇。于是，猎奇就是许多人观看恐怖片的主要原因。而有什么能比在原本就充满神秘与未知的电影中再度圈出一个未知的遗失世界更能激起人们的好奇欲望呢？！本片的主要看点正在于此，随着探险队员们返回那个30年前被封锁的隔离区时，每个人都好奇的想知道接下来会发生什么，到底这30年中隔离区中遭受怎样的变故。尼尔·马歇尔在这一点上作的尤为出色。对于恐怖片来说能让观众从始至终保持高度的探究欲和期待心理比单纯靠血浆和大声吓唬人要高明得多。如果说观看恐怖片就是一场受虐的话，那么带着好奇的受虐才是真正令人享受的，否则那只是酷刑。　　另外，尼尔·马歇尔在片中营造了一种“没有什么不可能”的气氛，让人从一开始就对于影片的结尾产生了无限遐想和期待，不过，这个结尾却让许多人大失所望。除了结尾的不圆满之，外影片的台词也是所有人诟病的症结。还有，影片中一些看似高明实际故作姿态毫无实际意义的噱头也让影片打了折扣，比如片中有一个人眼侦查器的东西被叫做“eye-pod”，实在让人无语。当然，影片整体尚佳。除了不错的票房前景外，预期也能从影评界拿个B-回来。……  =========================================================== 剧情： 　　有的时候，所谓明智的决定，只是代表着大多数人的利益而已……2008年，出现了一种靠皮肤接触就能够传染的致命病毒，感染了数百万的人口，使苏格兰直接陷入了瘫痪之中。英国的ZF机构想不出任何良策来控制病毒，只能宣布苏格兰为疫区，隔离了那里所有的平民，期望能借此控制住病毒的传播。每一条高速公路、高架桥和铁路，都有军队把守，严禁任何车辆进出的同时，还修建了高高的钢铁围墙以加固封锁，现在苏格兰彻底地变成了一块被人遗忘的“死亡之地”，成了病毒肆虐的天堂。 　　2033年，病毒再次爆发，这次竟然发生在了人口高度集中的伦敦，看来ZF25年前做出的那次所谓“保护大多数人生命”的如意算盘，是彻底落空了。国家安全局的长官比尔·纳尔逊受到首相迈克尔·卡纳里斯的召见，他向比尔展示了卫星拍到的照片，显示“疫区”里仍然有人活着的迹象--有幸存者，就意味着那里有抵抗病毒的办法。 　　比尔迅速召集了一批他手下最优秀的专家，决定冒着风险进入那块已经被遗忘的孤独之地，找到对抗病毒的反作用药剂。这次行动的指挥官是作风颇为强悍的伊登·辛克莱，她带领着队员们踩着满大街的尸体，进入了那片被遗弃的疫区，却惊讶地发现，这块被隔离了25年的地方，早就变成了荒蛮之地，里面满是凶狠、充满野性的幸存者，而且在无ZF的状态下，衍生出了类似于部落之间的派系争斗。伊登和她的队员不幸地走进了两个嗜血成性的派别之间的夹缝中，只能不断地战斗，才能在这里争取到生存的权力。 幕后： 【类型片的复苏】 　　《世界末日》的出现，见证的是那位广受赞誉的新锐导演尼尔·马歇尔到目前为止所奉献出的规模最大的一部作品，而之前他已经因为《暗袭》和《闪灵战士》这两部优秀的影片得到了不少人的认同。对于英国人马歇尔来说，为了这部影片，他已经尽可能地在结合扣人心弦的动作场面和惊心动魄的恐怖悬疑，然后加进一种并不是非常遥远的未来主义风格和噩梦般的地形地貌进行修饰……对于现代过于依赖CGI的电影工业来说，马歇尔反其道而行，没有押宝在电脑数码所创造出来的浮华效果上，而是倾向于创造一种曾经伴随着他长大的类型电影--在什么都讲究多元化的今天，这种情况本来就是非常少见的，马歇尔坦率地说：“就《世界末日》这部影片来说，我惟一坚持而且永远不会动摇的，就是把它制作成一部追求真实的动作片。现在确实已经很少有人这么做了，我想的是，在真实的环境中使用真人表演，做一些真正危险的特技，不借助电脑的合成，不要绿屏，不要威亚，只要那些疯狂的特技表演，比如说从时速80英里急驶的汽车里跳进跳出，拳拳到肉的近身搏斗。虽然是以一种颇为‘古老’的方式，但这部影片仍然代表着我对未来的一种想象。” 　　在制片人尼迪克特·卡福尔(Benedict Carver)--水晶天空影业的主席看来，只要是将制片人史蒂夫·保罗(Steve Paul)和尼尔·马歇尔名字联系在了一起，就意味着他们正在经历着一种电影方面的进化，他们先是从预算少得出奇的小制作开始，然后逐级升高，到了现在，他们已经在制作像《世界末日》这种重量级的大制作了，几乎已经变成了一种自然而然又值得期待的前进，卡福尔说：“《闪灵战士》是一部非常出色、经济又节俭的影片，《暗袭》也是如此，都是由马歇尔既编又导的。如果你是一位好导演，就能够掌控任何规模的影片，根据我的观察，前两部作品足以显示出马歇尔无人能及的电影才能，肯定能够将这部《世界末日》拍得一样优秀。” 　　影片还能够让你想起在上个世纪70年代到80年代初非常引人注目、流行的类型片，虽然它明明确确是一个现代体制下的产物。制片人史蒂夫·保罗(Steve Paul)表示：“这部由尼尔·马歇尔创作的最新作品，灵感来自于过去的那些‘后世界末日’影片，比如说《纽约大逃亡》、《战士帮》、《最后一个人》和《疯狂的麦克斯》。我们的初衷是，希望可以通过《世界末日》，让人们回忆起那个时候的约翰·卡朋特和乔治·米勒，以及70年代所有伟大的类型片导演。这部影片确实代表着我们在向那个时代致敬，不过马歇尔也为它注入了独特且原创的混合风格。” 　　最开始的时候，尼尔·马歇尔想象着一个超现代化的动作英雄，在一个很有“后世界末日”风格的地方，与一位穿着盔甲的骑士作战……这就是《世界末日》中所讲述的故事的雏形，马歇尔说：“我突然灵光一现，想到这种类型片，在电影工业中许久不曾出现过了，我一直想找个机会回到那些我曾经非常热爱的电影氛围当中。” 　　不过电影人们同时也意识到，以这种后现代主义的风格去表现一种画面，本身就有着许多需要克服的困难，尼迪克特·卡福尔说：“我们知道这将会是一部很难统一融合的影片，因为基本上而言，它是一部规模很大的作品，可是我们又不想在里面投入太多的预算。而且尼尔·马歇尔希望所有的特技都是由真人完成的，不能过于依靠电脑特效。所以我们不得不寻找一个地方，那里看上去会给人一种‘真实’的感觉，而不是靠电脑的帮助制作出我们要的效果。” 　　想要拍出真实的感觉来，还必须得找一组愿意承担这样的表演的演员，他们能够做到挥拳重击，忍受特别的疼痛，剃光头，剑斗场面，汽车追逐，食人盛宴，群殴场景……甚至更多。 【不远的未来】 　　差不多五年前，尼尔·马歇尔就开始着手剧本的创作了，而整个故事都是围绕着中心角色伊登·辛克莱展开的，当马歇尔描述这个角色时说：“伊登是一个精明顽强的战士，是未来世界中最冷酷的杀手，只是在她前进的路上，她的灵魂已经迷失了方向。伊登完全是体制下的产物，却有着一个与众不同的出生背景，将她与整个故事通过一种非常情绪化的层面联系到了一起：她的任务不仅是寻找治愈病毒的疫苗，同时也走上了一条救赎和重拾灵魂的归乡之路。伊登不得不重新面对被压抑着的人性，事实上，苏格兰是她的故乡，只有在那里，才能找到当她还是一个小孩时丢失的一切。病毒给她的家乡带来了灾难性的影响，所以她在成长的过程中就必须要独立，因为除了她自己，她没有任何人能够依靠。伊登是在街头学会的格斗的艺术，这么做也只是为了在男人之间争取生存的权力而已。” 　　在之前的作品中，尼尔·马歇尔挑选的大部分是相对没什么名气的演员，他还曾对外宣布过，自己有心在所有的作品中都使用相同的卡司，就像导演约翰·福特那样，他说：“这个想法非常理想化，我想在每一部影片中，都与相同的面孔合作，然后每一次尝试着挖掘他们身上不同的层面，给他们新的角色，这样他们会因为改变而从表演中获得乐趣。与此同时，我当然也会找一些新面孔加入进来，注入一些新鲜的活力。” 　　这位集编剧与导演于一身的电影人还表示，他必须选好饰演各个角色的演员，才能通过想象他们的一些行为来下笔创作剧本，当然，他也没必要为已签约的特殊演员去特别润色一些角色……总之，在整个创作过程中，他都保持着一种开放的思路，事实上，为了寻找饰演伊登的合适人选，尼尔·马歇尔还举办了一次公开的试镜。 　　在那些前来试镜的人当中，一个名叫罗拉·迈特拉的英国女演员脱颖而出，她现在居住在洛杉矶，由于她在一系列像《波士顿法律》和《整容室》这样的电视剧以及电影《生死狙击》和《灵数23》中都有出色的表现，给她提升了不少印象分。导演尼尔·马歇尔说：“她在试镜的时候表现得非常棒，当我们后来在伦敦再一次见到她时，就意识到我们找到了伊登……她对这个角色的强悍与坚韧解读得恰到好处，同时也能理解伊登内心世界所经历的情感变化，以及与过去那种千丝万缕的联系。” 　　罗拉·迈特拉也凭着一位专业演员的敏锐嗅觉，顷刻之间就找到了伊登这个角色的特别之处，她说：“她因为看到了自己家乡的现状，而幡然醒悟。因为需要执行一个特殊的任务，她回到了那个出生的地方，并抓住了这次机会，开始寻找一切事件背后的真相。她经历的事情是让人难以置信的多样和复杂，在由尼尔·马歇尔创造、融合了历史、风格、文化和疯狂等各式各样的想象的世界中穿行。伊登并不是那种会主动去承担责任的人，她只是清楚地看到了这个世界的真正模样。她不是那种无知的女人，更不是一只‘母老虎’，但她却实际又严肃。伊登是那种具备了街头智慧的伦敦女孩，就像现实生活中的我一样，她必须拥有一定的身体外形，可是我不想让她看起来就好像天天24小时都是在健身房度过的模样。” 　　罗拉·迈特拉对于第一次与导演尼尔·马歇尔会面并讨论角色时的情景，仍然记忆犹新，她意识到他的信心是如此地明显，而且在创造这个故事的过程中，得到了发行公司的全权支持。他们还讨论了，大银幕上这种动作女英雄是如何被重复地粗鲁地对待的，他们共同找到了两个人：一个是琳达·汉密尔顿在《终结者》中的角色，另一个是《异形》系列的西格妮·韦弗。当迈特拉努力地在这些强悍的女性角色身上找灵感的时候，她还受到了两位男士的影响，她说：“在一些场景的拍摄中，我突然觉得自己找到了梅尔·吉布森或哈里森·福特的感觉。”