Gerd Martienzen
1977年
剧情：      赫尔佐格的电影《阿基里：神谴》，表现的是人性的迷狂所导致的万劫不复。如果说《玻璃精灵》用催眠术营造出特殊的梦游气氛，那么，并未借助于幻术的《阿基里：神谴》之所以成功，很大部分应归功于男主角克劳斯·金斯基（Klaus Kinski）让人惊叹以及催眠般的表演。在《阿基里》中，金斯基饰演专横暴戾的十六世纪西班牙探险者阿基里（Aguirre），他自命为“神谴”（the wrath of God）的化身与代言人，声称凡他的威力所到之处，大地都将为之震颤（The Earth on which I tread hears me and trembles）。赫尔佐格说金斯基的性格完全以自我为中心，这倒充分符合片中阿基里的个性。金斯基向来以狂暴闻名，但这部电影的大部分时间，他的表演却是出奇的冷静，特别是其面部表情，目光如炬，有偏执狂的坚毅与自信，只是那神情中透出几丝可怖的气息，是火山爆发前不详的安宁。片中好几处，金斯基自己设计的那一个近景镜头也堪玩味，即他从摄影机的一侧背对观者走入画面，再缓缓转过头来面对镜头，于无言中传达出紧张不安的情绪。 
1973年
1972年
剧情：某个深夜，一名妓女惨遭横死，凶手的手段残忍且毫不留情，令人奇怪的是凶手在行凶之后，在死者的身上放了一枚半月形的奇怪装饰；这名凶手仿佛不会停手，越来越多的女性仿佛都要成为他的目标，直到侥幸逃脱魔爪的茱莉亚及其丈夫开始着手调查，所有的被害者都有着一个共同的联系，七个名字，七个女人，七朵染红的兰花，凶手的真实面目究竟是谁？              在意大利的众多以“恐怖”电影风格见长的导演中，几乎每个人都或多或少的和giallo能沾上点关系，但无论是Lucio Fulci还是Ruggero Deodato等或多或少带点“恶趣味”的导演，更加喜欢在自己指导的giallo电影里沾点异色化的元素，情节或许更加古怪，场面也许更加香艳，即使是开创者Mario Bava本人，在《A Bay of Blood》，《Five Dolls for an August Moon》这样的影片里，也会加入某种个人化标签的古怪味道。        但是，Umberto Lenzi的giallo作品好像永远都是那样标准且一丝不苟，从“病理三部曲”，“眼球”还有这部“喋血七兰花”来看，部部都是教科书般的作品，也难怪影迷喜好称呼他为Textbook early 70's giallo的代言人，一般来说，这样的giallo作品，不会以过多的“灵异”元素来吸引观众，也不会大洒狗血式的一味裸露床戏，像《Strip Nude for Your Killer》《Death Walks On High Heels》这样的作品，就过于“软色情”，他的作品更加平滑干练，杀手永远都是最标准的行头，风衣，黑鞋，黑手套；每场谋杀戏的构思也有条不紊，标准的女性角色半裸死亡等等，这些作品在情节与拍摄风格上更加写实，没有太过妖异的摄影和配乐风格，每个步骤都更加一丝不苟，和《Schoolgirl Killer》的导演Antonio Margheriti一样，Umberto Lenzi等一些“写实”风格较强的导演，都喜欢涉猎于“Poliziotteschi”这种70年代较为风行的意大利犯罪动作电影题材，因此他们拍摄的Giallo电影或多或少会带有一些这类影片的影子，对于正统giallo迷来说这样的作品更加符合他们的口味。        “喋血七兰花”这部作品，“七兰花”寓意着七位女性，也是本片隐含的七位女被害者，她们在旧年秋季的某月29号，都曾入住过某家酒店，凶手正是按照这七个人的名单，逐一将她们杀害。本片最令人深刻的一段场景无外乎是第二位被害人惨死段落了，深夜归来的女画家，喂完饥肠辘辘的宠物们食物后，正准备换衣入眠，惊恐的发现黑暗中自己画作上人物的双眼被涂上血红的颜色，此时画上的双眼与女子的双眼相互交错，凶手伺机出动.....深色的颜料一片片流淌在死者半裸的尸体上，这一段凌厉的剪辑，充满暴力美感的死亡场景也是giallo电影中最经典的段落之一。而整部一片，被害人的接连出场，以及主角焦头烂额的调查，都致使影片没有冷场，情节也是一气呵成，对于喜爱标准giallo电影的影迷来说，不失为一部佳作。 
1971年
1969年
1968年
1966年