岩松信

Mako
2007年
剧情：　◎简　　介　  　　当你一觉醒来，发现自己竟然是躺在太平间里，身体也起了某种变化，不再属于人类，你会怎么办？这就是新闻记者赛迪·布莱克的遭遇，而这一切不幸都开始于她偶然发现的那个邪教组织。这个崇拜于邪神的秘密宗教组织曾经有一度在年轻人之间非常流行，而这个组织似乎也乐于吸收那些涉世不深、嘴上没毛的愣头青成为自己的信徒。年轻人喜欢成帮结派是最近的流行趋势，本无可厚非，然而当这些加入到邪教的人先是失踪，后来被发现全部丧命后，赛迪决定尽自己作为一名记者的职责，明察暗访整个事件背后的真相到底为何。  　　就在赛迪慢慢接近谜底的时候，自己竟然也成为了这些让人闻风丧胆的杀人凶手的目标，她遇害了，这也是为什么赛迪会在太平间重新睁开双眼原因……经历了一次死亡的赛迪明显地感觉到了自己身体里的变化，发现自己现在既不能说是活着，可是也没有死--这种不死不活的状态让她更加痛苦。  　　离开了太平间的赛迪漫步于洛杉矶市区的街头，努力地按压着在心头蠢蠢欲动的邪恶念头：她发现自己异常地口渴，需要大量的鲜血来满足自己……良心并未随着生命的殒落而泯灭的赛迪没办法纵容自己为了解决饥渴而去伤害无辜的人。可是问题是，她明明已经死了，是什么让她重新活了过来呢？  　　在这个城市的另一个角落，还有一个和赛迪一样正在忍受痛苦的煎熬的人--罗林斯警探，邪教杀死了他惟一的女儿。女儿的死差点让罗林斯崩溃，他现在觉得自己活在这个世界上的惟一理由，就是亲手找出那个杀死女儿的凶手将他千刀万剐。当赛迪从他面前经过时，罗林斯一度认为她就是那个凶手，不过很快他就发现了自己的错误，但是他仍然坚信，赛迪是那个可以帮助他找出凶手的关键所在。当他们决定结成同盟一起行动时，也达成了一个血腥的共识：以暴制暴，将邪教的教徒一个一个杀死，这样终会找到那个隐藏于暗处的主教--只有杀死他，无辜的人才不会再次受到伤害。  一句话评论：  吸血鬼电影已经不再是一个陌生的电影题材了，但是本片却通过非常优美的视觉风格以及推陈出新的表演技能，超越了一部恐怖电影应该具备的水平。  ——《好莱坞报道》  恰到好处的音乐的选择，有效的提升了影片的节奏和紧张程度，是其中最大的一个亮点。  ——《娱乐周刊》  幕后制作：  　　【关于黑色电影】  　　《血之猎手》是塞巴斯蒂安·高蒂维斯(Sebastian Gutierrez)自编自导的第三部作品，之前的两部分别是《犹大之吻》(Judas Kiss)和HBO的《终极人鱼岛》(She Creature)。不过，作为一名在好莱坞备受尊敬的编剧，高蒂维斯还曾为像《鬼影人》以及《夏威夷金钱游戏》这样有影响力的作品写过剧本，并确定为最近刚刚拿到好莱坞重新翻拍的《见鬼》编剧，至于能不能凭借这部影片第四次当导演，目前还在商榷之中。高蒂维斯表示：“我之所以主动要求执导《血之猎手》，主要还是因为我最喜欢的电影类型就是吸血鬼故事。我爱极了每一种文化中对吸血鬼的神秘所做出的不同描述。然而纵观现在的电影工业，吸血鬼的象征似乎已经渐渐被尖牙或大蒜替代了--这只会让这个种群变得不再可怕。所以我决定在一个讲述了吸血鬼的传奇故事里融入进黑色电影的风格，通过一位女性主角来重新引入有关吸血鬼的概念。结果，我们制作出了这样一个以邪教为背景的惊悚片，当然，这个邪教本身就是一群吸血鬼。”  　　于是，亚裔演员刘玉玲最终成为了这个女性主角，当她接受了出演赛迪的提议之后表示：“我第一次读剧本时是在凌晨三点，似乎特别能够理解影片的出发点在哪里。严格说来，这不是一部恐怖电影，因为它还包含了一种不可思议的情感暗流，以及黑色电影的独特气质。在读完剧本大约两天后，我见到了塞巴斯蒂安·高蒂维斯……我很难解释那是一种什么样的感觉，类似于找到知音的亲切感？”  　　而饰演警探罗林斯的麦克·切克里斯也对刘玉玲的话深表赞同：“这个剧本让我产生了一种共鸣，而见到高蒂维斯之后，这种认同感就更加深刻了。”切克里斯在此之前从没演过恐怖片，他接着说：“剧本吸引我的地方，恰巧是它根本就没提及‘吸血鬼’这个单词，甚至影片中也不会出现被咬脖子的镜头--通常情况下，这些都是一部吸血鬼电影需要具备的最基本元素。通过这种晦涩的方式，影片形成了一种特立独行的风格，你能从中找到黑色电影的影子。”  　　曾经出演过塞巴斯蒂安·高蒂维斯之前的两部作品的卡拉·古奇诺则认为：“如果导演本身对影片有着非常强的视觉概念，那么这部影片就会具备成为优秀作品的潜质，而这里不但有一位出色的导演，还有曾拿过奥斯卡最佳摄影的优秀摄影师约翰·托尔(John Toll)，以及一群非常出色的演员，这就是‘合作’的最高境界。”  　　说起约翰·托尔，麦克·切克里斯也是赞扬有加：“他是摄影界的一个传奇人物，如果非要给目前仍然活着的摄影师弄个排名的话，他绝对有资格晋身三甲……我一直都非常想与他合作，这部影片也算是圆了我一个长久以来的梦想。”显然，切克里斯认为，黑色电影吸引人的地方，无疑就是其经典的视觉风格，那种感觉就好像是刚刚从阴影中走出来一样：“这部影片不会使用电脑特效做辅助手段，所以想追求这种极致的画面，就只能靠演员和摄像机自己了。”  　　詹姆斯·达西在影片中饰演的是邪教中的罪恶领袖，他认为：“本片是一部纯粹的黑色电影，只是所营造的故事环境比较陌生而已，因为恐怖电影或吸血鬼电影已经不足以描述这个由塞巴斯蒂安·高蒂维斯创作出来的故事了，这里有一种强壮的暗流贯穿整部影片的始终，可以非常情绪化，也可以很真实。” 
剧情：在打败了长久以来的劲敌、终极反派史莱德之后，神龟们也开始面对“成长的烦恼”了，他们不再一起战斗，而是开始专注于自己喜欢的领域，成了四个形单影只的“独行侠”。这种情况让他们的恩师斯普林特异常担心，对于他来说，最重要的就是和四个情同儿子的家人待在一起。尤其是最近纽约市出现了一系列无法解释的古怪事件，让斯普林特更加眉头紧锁…… 原来非常富有的实业家马克西米林安·J·威特斯培养收集了一支由古老的怪兽组成的军队，正在对这个世界虎视眈眈，而惟一能够阻止他的，除了由超级神龟组成的忍者四人组，不做他想。里奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、多纳泰罗·爱因斯坦和拉斐尔，再加上一直以来都在帮助他们的忠实老朋友、女记者爱普尔·奥尼尔和凯西·琼斯，神龟们再一次被迫进入战备阶段。怪兽军队和臭名昭著的神秘忍者组织Foot Clan，他们都成了支持威特斯搞乱世界的帮凶。
剧情：最佳影片《无间道风云》 (The Departed)  最佳导演 马丁·西科塞斯(Martin Scorsese) 《无间道风云》  最佳男主角 弗瑞斯特·惠特克(Forest Whitaker) 《末代独裁》(The Last King Of Scotland)    最佳女主角 海伦·米伦(Helen Mirren) 《女王》(The Queen)  最佳男配角 阿兰·阿金(Alan Arkin) 《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)  最佳女配角 詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson) 《追梦女郎》(Dreamgirls)  最佳原创剧本 《阳光小美女》  最佳改编剧本 《无间道风云》  最佳剪辑 《无间道风云》  最佳摄影 《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)  最佳化妆《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)  最佳艺术指导《潘神的迷宫》    最佳配乐 《通天塔》(Babel)    最佳音效剪辑 《硫磺岛的来信》(Letters from Iwo Jima)  最佳音响效果 《追梦女郎》  最佳歌曲 《I Need to Wake Up》《难以忽视的真相》  最佳视觉效果《加勒比海盗2》(Pirates of the Caribbean：Dead Man Chest)  最佳服装设计 《绝代艳后》(Marie Antoinette)  最佳动画长片《快乐的大脚》(Happy Feet)  最佳外语片 《窃听风暴》(The Lives of Others)  最佳动画短片《丹麦诗人》(The Danish Poet)  最佳真人短片 《西岸故事》(West Bank Story)  最佳纪录片《难以忽视的真相》(An Inconvenient Truth)  最佳纪录短片 《颍州的孩子》(The Blood of Yingzhou District)  终身成就奖 埃尼奥·莫里康(Ennio Morricone)  琼-赫肖尔特人道主义奖 谢里·兰辛(Sherry Lansing)  
2006年
2005年
剧情：    根据美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编。故事以第一人称展开，时代背景从1929年开始延续到二战结束，女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。　　　　     在日本的一个小小的渔村里，千代子出生在一个很清贫的家庭中，她和她的姐姐左津在贫穷中却也过着很快乐的童年生活。然而，继承了母亲的美丽和独特的灰色眼睛的千代子注定拥有不同的人生。9岁那年，父亲把她卖到了京都一家知名的艺伎馆做学徒，从此，千代子不再存在，这个拥有水一般灰色眼睛的小女孩被改名为小百合（章子怡饰）。 　　要成为一名艺伎并不容易，舞蹈、茶艺等等必须无所不会，而只是学徒的小百合更要打扫、做杂务、以及受到置屋中最受欢迎的艺伎初桃（巩俐饰）无穷尽的嘲讽和刁难。时间过得很快，15岁时的千代已经成为有名的美人，京都最有名的艺伎豆叶（杨紫琼饰）看到了她的未来，开始对她进行了严苛的训练和栽培，在豆叶的教导下，小百合逐渐长成了让人着迷的女人和出色的艺伎。 　　初桃敏锐地感觉到了小百合对她的地位构成的威胁，充满怨恨的她发下誓言要毁掉小百合。很快，二次大战爆发，艺伎行业没落，小百合和暗恋多年的会长相逢，命运走向了她未曾预料的方向…… 幕后制作： 　　这是一个很难用语言讲出来的故事，尽管它的底蕴似乎包含着灰姑娘的色彩。也许正因为如此，改编自阿瑟·高登1997年全美最畅销同名小说的《艺伎回忆录》，拍成电影的过程费了不少周折。一直准备导演的斯蒂文·斯皮尔伯格在5年的剧本改动中，终于退居二线改任监制。带有后殖民情节的观众们很容易对这部片子嗤之以鼻，因为不论是演员(让中国人来出演日本艺伎)，台词(用带日语口音的英语对白表演)，还是细节(艺伎的生活细节的出入)，都说明了《艺伎回忆录》不过是好莱坞的东方想象。尤其是影片情节的安排，传统东方女子小百合的命运实际一直由受过西风熏陶的男主角的操纵，光这一点就能让女权主义者和东方主义者写出一篇长长的檄文来。 [了解艺伎] 　　穷其一生，每个艺伎都要在艺术修养付出大量的时间。也正是因为这样，艺伎才成为日本文化的标志之一。在小百合的时代，每个学徒都要接受舞蹈和弹奏三味线(日式三弦)的训练，一旦她成为够资格成为一个合格的艺伎，那么她就要接受更为严格的礼仪训练，如伏地、挺身、用碎步走路以及为客人倒酒等。 　　为了让演员们更快了解艺伎的生活，导演马歇尔特意请来了一些专家，于拍摄前在洛杉矶开始了为时六个星期的“艺伎训练营”。在那里我们可以看到穿着传统和服的女演员们试图用身体语言来诠释一个完美的艺伎。 　　影片技术顾问丽莎是原著作者高登创作时的首席顾问，也是唯一一位曾经在日本与艺伎一起生活过的西方女性。她负责向演员们介绍一些艺伎举止行为上的细节。“就像穿上和服后应该如何走路一类特别复杂的问题，就是我要向演员们详细讲解的。”再有就是如何弹奏三味线。“至少我要让她们看上去像是会演奏这种乐器，不过杨紫琼真的学会了如何去演奏，她耳朵的辨音能力让我惊叹。” 　　帮演员穿上正式的和服的确是个体力活儿，饰演艺伎着装师的演员托马斯与来自日本和服顾问学习如何缠绕，下垂，打结和其他一些复杂的着装工序。托马斯半开玩笑的说：“罗伯有一次告诉我，我所饰演的角色很有可能是一个艺伎的儿子。” [营造艺伎区] 　　如何将《艺伎回忆录》原汁原味的搬上大银幕对导演来说是个挑战，而布景的重要性就不言而喻了。片中那浓郁的东瀛风情迷惑了很多观众，甚至连日本观众都认为本片的取景地一定是日本本土。但事实上，本片大部分的场景都是在加利福尼亚拍摄的，只在日本的京都和东京取了少许外景。导演马歇尔认为，片中所要再现的是二十世纪二三十年代的日本风貌，这样的场景即使在日本也已经很难寻觅了。唯一的办法就是在摄影棚中重新搭建一个新的“艺伎区”，这样才能找到感觉。 　　最后，搭建摄影棚的地址选在了距洛杉矶一小时路程的文特拉马场，仅仅14周，这个曾经绿意盎然的牧场就变成了日本味儿十足的艺伎区。 “这是我所建造的最大的城镇，”建筑协调人约翰•郝斯林说，“刚来的时候，这里全是起伏的山丘和野草。我们用沉重的设备在这里加了一块400X400英尺的垫子，然后在上面挖了一条流经全镇的河流。”河流长约二百五十英尺，宽约二十二英尺，深约八英尺——这条河流是《艺伎回忆录》的重要视觉象征，河上安装了一个循环系统，创造出流水潺潺的视觉效果。 [关于配乐] 　　虽然《艺伎回忆录》影片本身褒贬不一，但是其配乐却尽显大师风范。荣获五座奥斯卡奖座的当代电影音乐大家约翰•威廉斯与大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同携手演出，展示完美的电影音乐美学表现。 　　约翰·威廉斯在《艺伎回忆录》的电影配乐中，以极限主义与东方的五声音阶概念，融入大编制的管弦乐谱曲，并穿插三味线、日本十三弦古筝、尺八和太鼓等传统日本乐器，作为本片的主轴乐器。这四样乐器在或沉，或扬的音乐拉奏乐声之中，让人感受浓烈的情感张力，充分表现出悲欣交集、爱恨嗔痴、丰富神秘的艺伎人生。小到人物细微的内心世界，大到20世纪中叶日本社会的风貌，都在大师的音乐中得到体现。威廉斯这次独一无二的嫁接和创新，为整部影片增色不少。 花絮： ·《艺伎回忆录》原著作者高登一向以日本服饰专家自居，但到剧组探班时却被服装设计师说的晕头转向，后来他自我解嘲：“早知道服装设计如此繁复，我应该让艺伎们都穿上牛仔裤。” ·章子怡的一段雪中独舞让人惊艳，那双高跷般的木屐高十二寸，但是用导演马歇尔的话来说，章子怡可以穿着那双鞋去赛跑。 ·巩俐为拍摄《艺伎回忆录》练就了拿手好戏，可以轻松的玩转三把折扇。为了这手绝活，巩俐练了五个月。 ·《艺伎回忆录》演员的造型和服装与正宗的艺伎有很大不同。这是因为在17位担任影片服装和化妆的工作人员当中，只有3个日本人。
2004年