马海伦

Helen Ma
有片源
1993年
导赏：进入二十世纪九十年代之后，在市场化改革的浪潮中，内地电影开始主动寻求电影合拍来扩大电影市场、刺激电影行业。《新碧血剑》就是这批合拍片当中最受欢迎的影片之一。它延续了香港的金庸电影传统，但在对于小说《碧血剑》的情节上又做了颇多的改变，将两段非同一时空的故事连接到一起，化用了如黑玉断续膏等金庸其他小说的桥段，并且在人物对话上吸收了古龙凝练疏离的对话风格。影片在制作也显示了香港式的古装武侠片的不断创新，在电影特效爆发的九十年代，传统的冷兵器对决已经很难再吸引观众，于是在《新碧血剑》当中，主创发挥想象力，将打斗拍摄得更加灵活精彩，例如在尾声风车大战部分，就以极富动感的镜头语言展现了一场围绕风车展开的盘肠大战。而金蛇剑也成为了一柄具有超自然力量的神剑，可以反射月光进行攻击、可以化作七条金蛇。但与此同时，由于九十年代的文化氛围和电影媒介的特性，影片在改编《碧血剑》小说的过程中几乎隐去了政治势力角逐的大背景，将主人公袁承志的身份由武林盟主改成了一位捕快，使影片的格局陡然变小。总之，《新碧血剑》不仅观赏价值较高，并且是一部极具代表性的影片，显示了九十年代合拍片的基本样态，显示了金庸小说改编电影的特点和策略，并且作为香港武侠片发展新阶段的一份样品，在香港电影史上也具有一定地位。（编辑：郝嘉兴）
1984年
导赏：张爱玲的小说具有强烈“电影感”，吸引众多电影创作者对其作品进行改编，其中香港导演许鞍华在香港社会两次具有历史决定意义的时期分别两次改编其作品，即《倾城之恋》与《半生缘》。许鞍华于1984年接受李焯桃采访时表示，改编《倾城之恋》，“是因为《倾城之恋》讲香港”。而在她的自述文章《谈〈倾城之恋>》中，对这一原因作了进一步阐释：张爱玲的《倾城之恋》之所以对我有莫大的吸引力，原因之一，是因为它的背景是四十年代的香港。拍一部以过去的时代做背景的电影，对任何一个导演来说，都是一种很“过瘾”的事情，也可说是一项挑战。许鞍华通过重新讲述张爱玲提供的“香港故事”，参与到重塑香港本土文化身份的实践之中，《倾城之恋》以外来者的眼光记述香港那段战火纷飞的历史，无形中增添了本土叙述的历史深度，同时最终构成了上世纪80年代香港怀旧浪潮的最终指向与历史坐标。电影的美学特点体现在其对细节的精致描绘和对人物心理的细腻刻画上。许鞍华导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等元素，营造出一种既华丽又苍凉的氛围。影片中，白流苏和范柳原的爱情故事在战火纷飞的背景下展开，两人的情感纠葛和内心挣扎被展现得淋漓尽致。特别是影片中对白流苏的塑造，既展现了她的独立和坚韧，又不失女性的柔弱和渴望，这种复杂而真实的人物性格，使得角色更加立体，情感更加丰富。《倾城之恋》在故事情节、主要人物的设置上都是非常忠实于原著的，许鞍华导演几乎把小说整个搬上了银屏，改动的部分非常少，就连人物的对白也是一字不差的照搬进电影。在场景上，许鞍华还原了小说中的浅水湾酒店和香港街道；在台词上，许鞍华直接使用了小说中的文学语言。《倾城之恋》中的香港无疑是一个动乱的环境，战争成全了故事中人的恋情。就题材而言，它十分符合许鞍华一贯的主题特色——乱世中人的生存状况。《倾城之恋》的意义还在于它对张爱玲作品的忠实呈现和对时代背景的深刻反映。电影不仅忠实于原著的精神，更通过影像的力量，让读者和观众能够更加直观地感受到那个时代的气息和人物的情感。它不仅是一次成功的文学改编，也是对张爱玲文学世界的一种影像诠释。（编辑：赵敏）
1967年
剧情：耳熟能详的民间侠义故事。包拯（井淼）铁面无私，得罪庞太师，被项氏三雄行刺，幸被展昭（张翼）所救；展更因救永安公主有功，被赐以“御猫”雅号；怎知惹来陷空岛“五鼠”不满，“锦毛鼠”白玉堂（乔庄）与韩彰、徐庆、蒋平等四鼠大闹东京，盗去水晶香炉，此时花冲（罗烈）也暗至后宫奸杀宫女！宫庭发生命案，仁宗限包拯十日内破案，展昭直扑陷空岛，与五鼠恶斗！其后展昭发现奸杀宫女的是花冲，与五鼠前嫌尽释，更与丁月华（丁红）联手大战花冲，终将其刺毙！
剧情：女警探艾丝化身成走私犯秃子的情妇，与魔女党的程铁虎结识。她潜入魔女党总部，取得首领黑寡妇信任。不料秃子越狱，艾丝身份被揭露，铁虎冒死将艾丝救出，黑寡妇率众跳上快艇逃走，这时艾丝埋下的定时炸弹爆炸将快艇炸的粉碎。