威廉·雷德菲尔德

William Redfield
有片源
1978年
1977年
1975年
导赏：《飞越疯人院》改编自肯·凯西1962年具有强烈反体制色彩的同名畅销小说，由捷克裔导演米洛斯·福尔曼搬上银幕。作为“捷克新浪潮”的代表人物，福尔曼在经历1968年“布拉格之春”后流亡欧美，于1974年完成了这部影片。其个人流亡经历与原著深刻的意识形态背景相融合，赋予影片特殊光泽与广阔解读空间。影片凭借深刻思想内涵和卓越艺术表现力，在1975年第48届奥斯卡金像奖上大放异彩，一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角和最佳改编剧本五项最重要奖项及两项提名，成为继《一夜风流》后第二部包揽五项主要奥斯卡奖的影片，取得巨大商业成功，被公认为美国70年代社会政治电影的巅峰之作。影片中心人物麦克默菲并非传统英雄，而是一个外向、热爱生命、具有民主精神的人。他将伙伴视为队友，将对护士长瑞秋及其所代表医院制度的反抗看作游戏。疯人院表面和谐、光线柔和、音乐轻柔，病人可自由活动、打牌抽烟，甚至表现好可外出。但这掩盖着被遮蔽的压制。麦克默菲，这个秩序的意外闯入者，仅凭天性便轻易击中其脆弱——如要求关小音乐而非顺从服药。他无拘无束的个性必然与严谨压制格格不入。在他的冲击下，原本规矩的“疯人”们开始流露正常天性：享受阳光、体验与女性的乐趣、争取自我反抗，在反常规活力中体验生命本真的愉悦。例如麦克默菲在电击治疗后仍以哗众取宠姿态回归，彰显其牺牲精神。杰克·尼科尔森的精湛演绎，使麦克默菲这个饱受打击却魅力不减的角色成为银幕经典。印第安酋长则代表另一种文化表征。他来自丛林，最终回归丛林。他的反抗（装聋作哑）并非无意识舒展天性，而是为躲避与体制发生关系，如同隐士安于囚禁空间。麦克默菲唤醒了他身上的原始力量，促使他开口说话。最终，酋长以解除躯壳束缚的方式，举起麦克默菲生前无力撼动的大理石水槽砸破桎梏，带着他的灵魂飞越了疯人院。米洛斯·福尔曼导演的精妙在于成功运用好莱坞经典叙事语言讲述反叛核心主题。影片虽触及精神病患者这一传统题材，却通过尖锐讽刺和深刻寓意注入了全新社会内涵。尽管好莱坞曾借福尔曼流亡背景暗示影片影射特定国家，但其象征和隐喻具有普遍意义。片中的精神病院被广泛解读为不仅是美国病态压抑工业化社会的缩影，更是一切压制人性、束缚自由的病态社会的写照。其对资本主义文明弊病的触目揭露，奠定了影片超越时代的深刻批判力量。（编辑：明慧）
1974年
剧情：彼得．耶茨执导的此片是一部凭空架构的闹剧。讲述一名纽约出租车司机的太太背着丈夫借高利贷投资期货，因到期不能还钱而被黑社会操纵，当货物一样地将她转卖，闹出了不少乌龙笑话。本片写出了一点小市民为钱奔波的可怜和无奈。剧情拍得轻松，但精采笑料很少，而且下半部的追逐高潮明显模仿《爱的大追踪》的剧情。该片尽管有巴巴拉．斯特蕾桑、迈克尔．萨雷金等名角的出阵，亦无助于提高影片的可欣赏性。
剧情： 动作巨星查尔斯．布朗森饰演的一名温文商人，当他的太太和女儿被暴徒强奸，而爱妻更因而致死时，他的整个人生态度改变了。他开始主动出击，在暗夜的纽约街头找寻那些可能的暴力犯加以制裁，警方对这名神秘的城市英雄感到困惑：难道打击犯罪真的要这样子才有效吗？导演迈克尔．温纳成功地塑造了一个以暴易暴的英雄，他们忍无可忍之后的出手普遍赢得观众的认同，老查的演出也相当精彩。杰夫．戈德布拉姆初登银幕，饰演其中一名暴徒。
1972年
剧情：    博物馆展出了一颗极其珍贵的钻石——“撒哈拉大钻石”。这颗钻石被非洲某国的大使看中，开出高价，让安德鲁前去盗窃。安德鲁的哥哥约翰刚结束了4年的监狱生活，这次他又跃跃欲试。除此以外，他们还找了两个人作帮手。一个是善于驾驶的墨奇，另一个是懂爆破的艾伦。行窃过程十分顺利，他们将钻石拿到了手，但在撤出时却不小心被警卫发现。拿着钻石艾伦被警察抓住，情急之下他只得将钻石吞进肚里。约翰和其同伙深夜袭击了警察局，将艾伦救出。当问到钻石的下落时，艾伦搪塞说将钻石藏到了警察局的一个秘密通道里。无奈，约翰只得再次冒险潜入警察局，但只找到了一颗假钻石。约翰断定钻石在艾伦手上，遂将其绑架。一番毒打后，艾伦供出钻石在银行的保险柜里。精心化妆后的约翰抢在某国大使的前面，将钻石从保险柜中窃走。
1971年
剧情： 朱莉在等待丈夫的手术结果，发现他一直有外遇。
剧情： 根据杰克瑞治的原着改编的本片，描述一名濒临破产的中年花花公子企图追求一名富有的女子，并且要在六周内完成任务，但最后他找到的对象竟是一名笨得不可理喻的富婆。本片是部笑料相当丰富的浪漫喜剧，伊莱恩．梅在本片中一人身兼编、导、演三职，而且成绩都非常不错，连一向出色的沃尔特·马修与之相比都略逊一筹，不过本片有趣的都是片段，整体则仍有欠完整。