鲁迅
有片源
1999年
鲁迅之路
鲁迅之路

演员/

导演：余纪/
主演：鲁迅/
类型：纪录/
剧情： 大型纪录片《鲁迅之路》全方位，多侧面地反映了鲁迅这位历史巨人和文坛巨人的生平、历史功绩和文学成就，用大量的历史资料镜头反映了鲁迅先生的不朽精神，是对广大青少年进行革命传统教育和素质教育的好教材。
1994年
剧情： 周宣王时代的楚国。楚王嗜杀，找来天下第一铸剑名师干将及其妻子莫邪为他铸剑。干将夫妇采金英铁精，苦干三年，为楚王造一名剑。楚王怕干将为他人所用，剑成之日就斩杀了干将。干将妻莫邪对此早有所料，她要丈夫铸成两把剑。一把雌剑献了楚王，一把雄剑莫邪保留着。 干将被害16年后，莫邪含辛茹苦养大儿子眉间尺。莫邪把其父遇害情景告诉眉间尺，眉间尺一改以往柔弱性格，决心以雄剑为父报仇。眉间尺凭一股勇气来到王城，杀不成楚王，又被通缉捉拿。 　　侠士宴之敖来见眉间尺，他可以杀楚王，但要借重眉间尺的宝剑和头颅。眉间尺信任他，把宝剑和自己的头颅给了宴之敖。宴之敖以献眉间尺之头晋见楚王，并设计在煮头的鼎边用雄剑砍下了楚王的头，眉间尺和楚王两颗头在鼎中进行殊死搏斗。眉间尺年幼，不是楚王对手，被楚王的头咬住不放。宴之敖见状，拔剑自刎，头颅掉入鼎中，加入战团，终于把楚王头咬得无声无息。三个头都煮成了白骨，无法分出彼此，楚国王公大臣出于无奈，只好将三个头颅均以王礼分而葬之。这就是三王冢的来历。
1991年
眉间尺
眉间尺

原著作者/

导演：凌纾/
播放正片
导赏：《眉间尺》是1991年由上海美术电影制片厂出品的一部定格木偶动画片，导演兼编剧为凌纾。该片改编自鲁迅的小说《铸剑》，其故事原型则源自干宝的《搜神记》中的《三王墓》，讲述干将莫邪为楚王献剑反遭不幸，其子眉间尺矢志不渝，历经艰辛终为父报仇的古代传奇。通过眉间尺这一角色，影片塑造了一个既具有个人英雄主义色彩，又蕴含广泛社会意义的形象。他不仅是替父报仇的孝子，更是激励人心、引领正义潮流的少年英雄。他的木偶造型非常生动，大眼睛高鼻梁和标志性的异常修长的眉毛，隐喻着其内心的深邃与坚毅，少年感赋予了角色一种跨越时代的辨识度。与眉间尺形成鲜明对比的，是暴君身旁那位贼眉鼠眼的军师。这一角色通过高度类型化的形象设计，生动展现了一个卑鄙、残忍且内心虚弱的奴才形象。他细长的眼睛时刻闪烁着狡黠与不安，配上那似乎总在算计着什么的表情，让人一眼便能洞察其险恶用心。而导演凌纾更是通过他频繁慌乱跌倒的动作设计，巧妙地揭示了这个角色外强中干的本质，每一次跌倒都仿佛是其内心恐惧与虚弱的外露，更加深了观众对其卑鄙行径的厌恶与唾弃。《眉间尺》置于沉重的历史背景，整体影调偏暗，营造出一种阴森恐怖的氛围，与复仇故事的基调相得益彰。同时以浓重色调与空间布局强化强弱悬殊，用视觉展现权力奇观。开篇斗牛场，卫士环伺，旗帜统一，凸显重权压迫下的等级森严。殿堂景观则通过高耸台阶、沉重殿门及严阵以待的卫兵，象征王权至高与等级秩序森严，营造强权下的压抑氛围。影片亦包含干将莫邪铸剑场景，这些空间设置不仅映射权力压迫，更预示反抗权威的故事张力，体现双方矛盾不可调和。影片还巧妙地运用了象征和隐喻等修辞手法来传达主题思想。例如，影片中的“剑”不仅是武器和复仇的象征，也寓意着权力和正义。“鼎”则象征着王权和统治，最终“鼎”的爆炸不仅是对楚王肉体的毁灭，更是对其暴政和罪行的彻底清算，象征着强权与不公走向崩溃的必然，传递出对正义终将战胜邪恶、光明终将驱散黑暗的坚定信念。（编辑：明慧）
1981年
导赏：本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄，由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本，尽可能完整地呈现了阿Q的一生，从他在未庄的日常生活，到遭受欺凌后的自我安慰，再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧，每一个关键情节都得到了细致的展现。然而，电影作为一种独特的时空艺术，与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在，如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调，画面构图与常规有明显地区别，对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计：原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏，便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现，展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”，也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿：虽然看起来威风凛凛，但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚，这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性，表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸，既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点，又没有过分夸张，使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音，他富有磁性和感染力的声音，引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元，是我国电影走向世界的重要开端。（编辑：明慧）
导赏：《伤逝》作为鲁迅唯一一部爱情小说在文学领域享有极高的赞誉，也成为众多艺术家争相改编的宝贵素材。从立意上看，“伤逝”是悲悼、悔恨失去的东西。导致“伤逝”悲剧的不仅有封建伦理道德，也有缺损的爱情观、经济的困顿。从小说到电影，自1958年第一部《伤逝》改编作品诞生，《伤逝》开始被广泛改编。在众多改编作品中，水华导演的电影《伤逝》是最具影响力和艺术价值的一部。这部作品是水华导演为纪念鲁迅诞辰100周年而改编的同名电影，水华导演对原著文化价值的深度研读，成就了电影《伤逝》银幕呈现的成功，也斩获了多项大奖。从小说到水华导演电影《伤逝》的改编是一种誊写式改编，这“通常被认为是最忠实于原著的改编”。它“保留原著中绝大部分故事元素，只删除或增加很少部分元素，改动幅度很小”。电影《伤逝》的成功，不仅在于其对原著的忠实呈现，更在于其对于电影艺术价值的坚守和追求。电影作为一种艺术形式，应该具有更高的思想内涵和艺术品位。尤其在当下的电影市场中，重提电影的“文学性”，唤起人们对于电影思想内涵和艺术品位的重视，无疑具有重要的意义。在市场经济条件下，电影为了取得票房的胜利，往往会过于注重画面和娱乐效果，而忽略了对电影思想内容和艺术价值的深入挖掘。然而，电影《伤逝》却能够在保持艺术性的同时，赢得观众的喜爱和认可。这得益于导演对原著的深入理解和挖掘，以及对电影艺术的独特见解和执着追求。（编辑：婧怡）
1958年
剧情：版本一 未庄的村民阿Q（关山）一个人生活，他为人处世的哲学是“精神胜利法”。无论如何受了别人的欺侮，阿Q总能在精神心理上安慰自己，使自己感到胜利的是自己。阿Q看上了赵举人家刚成为寡妇的女佣人吴妈（江桦），向她求爱，差点让吴妈自杀而死。阿Q生活不如意，来到城市里碰运气，这中间爆发了辛亥革命，阿Q回到未庄，被指认成革命党。经过审判，阿Q不明不白地被人处死。 版本二 　　绍兴城夕昧庄，青年农民阿Q以打短工为生。未庄人都知道他的精神胜利法，经常拿他开玩笑。他向自己一向看不起的王胡挑战，不料被打，这是他生平第一个耻辱。阿Q骂刚从东洋留学回来剪了辫子的钱大少爷是假洋鬼子，结果头上挨了几拐棍，这是他生平第二件耻辱。他看上了赵府佣人吴妈，本想用押宝赢来的钱娶她，可是钱被抢，在挨了一顿打后被赶出赵府。待他到城里去时正赶上革命，他拣了一些人家不要的东西回到未庄。开始人家都怀疑他的东西是偷来的，后来又以为他参加了革命党，从赵太爷开始，大家都对他刮目相看。但是，革命失败了，阿Q被赵太爷指控为革命党，他高喊着"20年后又是一条好汉！"被杀。
1956年
导赏：这是根据我国伟大作家鲁迅先生同名小说改编的一部电影。影片通过祥林嫂苦难的一生，充分反映了旧中国农村劳动妇女的悲惨命运，以及她们渴球生存的意志，并暴露、鞭挞了宗法社会和封建礼教的吃人本质。
1954年