林连昆

Lin Liankun
有片源
2001年
导赏：这不仅是一段体育竞技的奋斗史，更是对梦想与坚持的颂歌。《女足九号》从头到尾都贯穿着爱国主题，中华崛起、民族腾飞是支撑几代中国足球人锲而不舍、勇敢奋斗的精神动力。本片结构安排大有深意，其开头和结尾均以纪录片的形式展现了中国女子足球的历史与现实。电影序幕呈现的是中国古代女子踢球的场面，画外音是：“相传足球起源于中国，漫漫历史，带给我们的是自豪？是思考？还是深深地追溯？”电影一开始就将足球所负载的历史与现实的重大命题推到观众面前。尾声展示的是中国女子足球队在1999年获得了世界杯亚军的录像，把中华崛起的迫切希望与未来图景留给了观众，进一步激发了观众的民族情感与爱国情怀。女子足球队教练高波的父亲是中国最早的足球队员、海外归侨，为了回击外国列强对中国“东亚病夫”的讥讽，组建了中国第一支国家足球队，壮志未酬的他，临终前要求儿子把他的骨灰埋入球场；高波将“少年”置换为“足球”，把梁启超的“少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球”当作座右铭，继承父亲的遗志，放弃国外的舒适生活和高薪，毅然回国组建女子足球队。与《女篮五号》相比，《女足九号》包含着更加厚重的历史和迫切的现实期待，“通过足球，中国古代生活的画面、近代梁启超的话语被追溯出来，从而将前革命时代的自豪与荣耀、革命时代的独立与解放、后革命时代的崛起与腾飞完整地串联起来”。与近现代的文化先驱们一样，谢晋背负着历史重负和民族创伤，将中国体育的强盛与落后和中华民族的兴旺与衰落链接在一起，把他对国家民族的关切与热爱以及忧国忧民的情怀撒播在体育电影之中，以体育精神激发中华民族不畏艰难、拼搏向上、团结协作、负重前行的勇气和力量。从《女篮五号》到《女足九号》，谢晋的体育电影记录了当代中国女子竞技体育运动的发展历程，叙述了中国女运动员精神面貌与生存状态的变化，展现了时代意识形态与竞技体育、女性主体身份之间的关系，表达了谢晋的忧国忧民情怀和人文主义精神。（编辑：大陆）
2000年
导赏：“我的生命化成匍匐在华夏大地上的一根铁轨”，这是中国铁道之父詹天佑一生伟大贡献的深情写照。电影《詹天佑》由上海电影集团和电影频道节目制作中心联合摄制，由著名艺术家孙道临执导，讲述了我国铁路建设先驱詹天佑，在清末民初积贫积弱的艰难岁月中，发奋图强，披肝沥胆，为建设中国铁路拼搏终生的感人故事。影片成功塑造了一批以詹天佑为代表的民族脊梁的光辉形象，洋溢着爱国主义的激情，是一部充分体现民族风格和民族精神的优秀作品，获得了中宣部“五个一工程奖”和华表奖优秀故事片的荣誉。詹天佑先生修筑铁路，不仅要克服技术上的困难，还要抵抗帝国主义对工程的阻挠，这双重矛盾奠定了影片弘扬科学精神与爱国主义的主题基调。影片的修辞，从影调到调度、从景别到剪接，都呈现出“十七年”传统美学风范。影片开头，高山上几声大爆炸后立即出现壮阔的施工场面，以及出事故的紧张场面，导演用恢弘的视听风格处理这些场景，既展示了主要矛盾，又营造了历史人物的雄浑气概。片尾，詹天佑抱着病躯独自登上长城，面对雪后白色的世界，遥望无尽关山，发出一声浩叹，崇高的境界感染着每一位观众。《詹天佑》在铁道部的支持下摄制，耗资2000万元，场面宏大，逼真地还原了我国近代历史场景，具有史诗质感：隧道中衣衫褴褛、挥舞铁锤镐的铁道工人，充满岭南情调的詹天佑故居，长堤畔的大花艇，练兵场上一千多位装备整齐的新军，总督府、海参崴会议中精致的装潢……在全剧组人员历时三年的不懈努力下，国产传记电影《詹天佑》向詹天佑这位杰出的爱国工程师致以了崇高的敬意。（编辑：曾奕琦）
1997年
导赏：该片中国电影界为纪念香港回归一周年而创作的一部献礼片，该片从史实出发，真实地反映了中英之间发生的一场战争的始末，讴歌了中国民族不屈外国列强欺压、奋勇抗争的英雄气概。该片以尊重历史尊重现实为出发点，是以往相关题材电影中的上佳作品，将一个个历史人物再现于荧幕，给观众留下深刻印象。该片投资达一亿多人民币，创下当时国内电影投资的纪录，也创下了国产片在国内的票房纪录。该片制作阵容强大，资深导演谢晋执导，鲍国安、林连昆等著名演技派演员出演此片。《鸦片战争》给我们的总体感受是痛楚与悲壮。痛楚，来自编导者对150年前这段历史的正视。影片没有掩饰当时中国封建社会的封闭、落后、愚昧，没有掩饰当时中国统治者既惊慌失措又自高自大的可笑心态，没有掩饰一个东方的中华文明古国与一个 西方新兴的资本主义国家狭路相逢，最终造成悲哀而荒诞的结局。而悲壮来自于林则徐的崇高的民族气节，来自于虎门销烟的宏大气势，来自于从广州、虎门到定海广大人民、官兵抵抗英军侵略那前仆后继、流血牺牲的动人事迹和场面。影片的片头有这样一段字幕：只有当一个民族真正站起来的时候，才能正视和反思她曾经跪着的历史。影片《鸦片战争》的成功正在于这种勇敢的反思和正视。在香港回归、雪百年国耻的今天，这样的反思和正视，对于我们国家、民族的意义是显而易见的。在该片中，谢晋以其极强的驾驭故事的能力和其一贯的近乎煽情的人道主义温情的立场，将一个正史类题材处理得曲折动人引人入胜，从而为主流文化话语的表述找到了一个和大众情绪接轨的契合点，那就是以一个个富有传奇色彩的故事来表述历史，以人物命运在历史进程中的起伏变化来完成主流意识形态话语的表述，完成“历史代言”，“历史”被改造为同大众日常情绪直接衔接的经验影像。该片在继用了《开国大典》以来全知叙事视点的基础上，将讲述重点放在了人物性格命运的刻画上，而不是对对立面双方简单的肯定或否定上。在该片中谢晋不再是单纯描写人民的抗英斗争，而是力求提示长期封建统治所造成的对民族活力的全面摧残。同时，他也不是简单地叙述事件的一般进程，而是把它放在当时世界的历史背景中加以观照，使观众对那场民族灾难有一次深刻体察，达以痛定思痛的艺术效果，也使现实主义在历史题材的开掘上达到更高的层面。该片的一个重要特点是全方位地展示了鸦片战争历史的背景，揭示了英国侵略者的种种活动，使整个影片具有一种宏观的历史规模。特别是影片不是为了达到简单的对比目的，而是把双方放在历史长河中加以观照，从而既写出中国的落后，又写出西方文明的负面状态。该片摆脱了之前历史影片所常常陷入的教条化模式，而真正进入了现实主义的领域。它也证明了谢晋的现实主义的艺术追求，正从现实进入历史，进行了又一次开拓。
1982年
导赏：电影改编自老舍于1956年创作的话剧《茶馆》。故事以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。展示出一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。影片突破了话剧舞台的局限性，充分发挥了电影艺术手段的优势，布景和服装围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运，进行了不同的设定，让观众更为直观的感受到了旧社会人民所经历着的种种苦难。于是之、郑榕、蓝天野几位主演成功塑造出老舍原著中谨小慎微力图以改变跟上历史潮流的掌柜王利发、富有爱国精神自食其力的满族人常四爷、怀有实业救国梦想到头来一场空的秦仲义，堪称这几位角色表演的“模板”。戏份相对较少的童超、黄宗洛、林连昆、牛星丽等人也用实际行动诠释出“没有小角色，处处是舞台”的意义，共同表现出了对角色的认识和理解。