李纬

Wei Li
有片源
1990年
导赏：张艺谋的电影《菊豆》是一部深刻揭示封建伦理道德和宗法秩序对人性扭曲与摧残的作品。影片通过菊豆、天青、天白三个人物的悲剧命运，展现了封建社会中个体欲望与社会伦理的冲突，以及这种冲突对人性的深刻影响。影片的故事背景设定在20世纪20年代的中国农村，一个封闭、落后的小镇染坊成为了故事的主要舞台。这里的环境，如同一个微观的社会，反映了当时中国封建社会的缩影。染坊的主人杨金山，一个冷酷、残暴的封建父权象征，对妻子菊豆的虐待，以及对养子天青的压迫，展现了封建社会中权力与性别的不平等。菊豆的形象则代表了封建社会中受压迫的女性，她在欲望与伦理的夹缝中挣扎，试图寻找自我解放的可能。而天青的角色则更为复杂，他既是封建伦理的受害者，也是其执行者，他的性格缺陷和软弱无能，最终导致了他无法逃脱悲剧的命运。《菊豆》在视觉艺术上的表现力尤为突出。张艺谋巧妙地运用色彩、光影、构图等电影语言，构建了一个充满象征意义的视觉世界。影片中的红色染布，既是染坊的主要元素，也是对人物情感和命运的隐喻。红色在中国文化中通常象征着喜庆和热烈，但在《菊豆》中，它却成为了悲剧的预兆，染布的色彩变化与人物命运的起伏相互呼应，增强了影片的戏剧张力。影片的听觉艺术也同样出色。传统乐器埙的声音贯穿全片，其深沉、哀婉的音色，与影片的悲剧氛围相得益彰。埙的声音仿佛是从远古传来的叹息，诉说着人物无法逃脱的命运。此外，影片中的音乐和音效，如染坊中的水声、脚步声，都精心设计，以增强场景的真实感和情感的传达。《菊豆》的叙事结构紧凑而有力，通过菊豆、天青和天白三个人物的命运交织，展现了封建伦理道德对个体命运的深远影响。影片的结尾，菊豆在绝望中放火烧毁了染坊，这一行为不仅是对封建伦理的反抗，也是对自身命运的无奈接受。这一场景的视觉冲击力极强，火焰的红色与染布的红色相互映照，形成了一幅震撼人心的画面。《菊豆》是一部深刻揭示封建社会伦理道德对人性摧残的电影。它通过精心构建的视觉和听觉艺术，以及紧凑的叙事结构，展现了人物复杂的内心世界和悲惨的命运。张艺谋通过这部作品，不仅呈现了一个时代的缩影，也对人性、伦理和社会制度提出了深刻的思考。该片以其独特的艺术魅力，成为了中国电影史上的经典之作。（编辑：赵敏）
1986年
导赏：《田野又是青纱帐》是由长春电影制片厂于1986年出品的农村题材经典影片，通过截取榆树屯一昼夜间的生活层面，围绕一家乡镇酒店的开张，各种人物的生产、生活及心理活动的次序展开，有的人搞起了个体运输，有的大学生正在筹划修建大路，同时，也有部分人借机搞封建迷信、发不义之财。疏密有致地编织了一张东北农村人情之网，一窥乡间上下人情之渊。电影的主题紧扣改革开放初期农村经济改革和社会变革。在这个时代背景下，影片通过多条线索交织叙事，不仅展示了乡村生活的喜怒哀乐，还深刻反映了人们在面对新事物、新观念时的困惑、焦虑和希望。片中年轻人的牛仔裤与老人的红肚兜形成的鲜明对比，既是一种视觉上的冲击，也是对传统与现代、保守与创新之间张力的具象化表达。在电影结尾处，饭店老板面对腐败的基层干部所说出的那句“一步一个坎儿”，更是对改革之路艰难曲折的深刻揭示，同时也预示着新的生活正在这艰难中缓缓开启。“它从昨天的痛苦中走过来，今天依然拖看沉重的脚步，但它毕竟走在前进着”。李前宽和肖桂云夫妇是业界闻名，以拍重大题材见长的“伉俪导演”，指导著名主旋律电影如《开国大典》《决战之后》《重庆谈判》等《田野又是青纱帐》是他们电影创作序列中独特且重要的一部，以小见大的导演手法，对东北新农村群像式描写——众多人物的命运和性格以及他们的爱恨和纠葛、希望和忧愁，为李前宽、肖桂云之后描摹、展现历史风云人物奠定了坚实的基础。本片是一部极纯正的东北电影，凝结了缤纷的生活画面和浓郁的东北地方特色。赵丽蓉、宋丹丹、方青卓、黄宗洛、颜彼得、李纬、吕晓禾、韩月乔、洪学敏等东北表演艺术家强力助阵，语言、声势、作派都具有地道的黑土地风情，就像一曲东北人民与黑土地相遇所必然会鸣响出的生活协奏曲，永远回响在那片青纱帐的田野之上。（编辑：路明慧）
月月
月月

演员(饰 Yue Yue's fathe)/

导演：琪琴高娃/
主演：白灵/李健/李树楠/李纬/孙湘光/黄小雷/
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剧情： 秦岭山脉的一个村庄里，住着月月父女俩。天大旱，地里的庄稼全让太阳晒蔫了。从小和月月一起长大的才才来到他家，帮助月月挑水浇地，不辞辛苦。同村的门门从江那边借来一台抽水机，他对月月讲，用它浇地就不发愁了。才才和月月爹认为农民就是土命，一桶一桶地挑水比什么都实在。可是抽水机的实用使得月月爹改变了想法。门门向月月表达的爱情，于是门门和才才产生了矛盾。月月穿上了门门给买的晴纶衫，导致了她和才才的分手。但是月月并没有跟门门走，她希望两个人的优点能合起来。
1981年
剧情： 春江小学开展“人人争当红花少年”活动，得到五朵小红花就能参加夏令营活动。三年级一班同学都从平凡细小的事情做起，努力争得小红花，而以丁小东为首的四个小伙伴陈辉、汪明明和张浩却不以为然，认为做小事“没意思”，要“找一件大好事来做”。丁小东因假条上的错字，还李老师多跑几十里路而得病住院。四个小伙伴决心带好老师的孩子圆圆，没想到又把圆圆弄丢了，原来是丈夫偷走了圆圆。
导赏：1979年长篇小说《许茂和他的女儿们》出版并获首届茅盾文学奖，很快被改编成为电视剧、舞台戏曲，同时也吸引了各电影制片厂的注意。北影厂的厂长汪洋决定由刚因影片《从奴隶到将军》而获奖的王炎担任导演，为了向真实生活靠拢，在改编小说时，王炎在基本保留小说原貌，以四姑娘秀云为中心的基础上，尽量去掉原作中纯客观的时代背景、人物关系等介绍，让人物在规定情景中按各自的性格逻辑该怎么活动就怎么活动；不搞人为的戏剧性情节和场面，比如删掉原作中四姑娘跳水之前的一系列情节描写，把两次跳水改为一次；不追求情节的完整，以便给观众以更多的想像余地。该片具有一种哲理色彩，显得含蓄而深沉，使人在沉思中获得力量，相较于八一电影厂的版本，该版本着重表现了主人公许秀云等在困境中顽强不屈、追求美好生活的进取精神，对四姑娘的刻画浓墨重彩，细腻深沉。此外对郑百如的刻画也摒弃了那种脸谱化的手法，塑造得很有真实感。创作者的镜头始终对准人，通过对人物情感的渲染，使人物在银幕上活跃起来。影片由北影厂三朵金花李秀明、刘晓庆、张金玲联袂主演，同时代的其他农村片相比，如《喜盈门》的明快喜剧风或《乡音》对南国风情的写意式刻画，《许茂和他的女儿们》对农村的描述更接近纪实化，在艺术风格上保持了一种清新、质朴的格调，充分利用了取景地四川农村的天气和自然环境，特别是浓雾天气，与剧情紧密结合，给观众留下了深刻印象。这种对自然环境的真实展现不仅烘托了时代氛围，还暗示了人物在特殊时期的生存状态和内心世界。（编辑：路明慧）
1976年
剧情：　　一九四八年秋，矿工出身的营指挥员焦昆率领部队解放了辽南孤鹰岭矿区，并担任恢复矿山、支援人民解放战争的任务。在恢复生产的过程中，遇到国民党残余和潜伏特务的破坏，阶级敌人散布谣言，制造井下塌方事故，妄图使恢复建设停下来。技术人员出身的矿长邵仁展，看不到群众的力量，而且把阶级敌人造成的事故视为焦昆蛮干的结果。焦昆依靠群众，战胜了敌人的一次次的进攻，活捉了匪首和特务。事实使矿长认识到自己的错误。经过不到一年的时间，矿山恢复了生产，支援了前线。
1964年
导赏：影片由谢晋导演，谢芳、曹银娣主演，风格清新隽永，朴素淡雅，情真意切，富有民族和时代特点的艺术韵味。
1963年
飞刀华
飞刀华

演员(饰 Hua Shaojie)/

导演：徐苏灵/
主演：程之/陈述/李保罗/李纬/魏鹤龄/
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剧情：根据熊大绂同名小说改编。 在旧中国黑暗统治的漫漫长夜里，江湖上多少身怀绝技的杂技艺人为了混口饭吃，到处流浪，受尽欺凌、煎熬，在贫病交迫之中，他们的理想和技艺，犹似火花一闪，即被黑暗吞噬，抱恨而死。
1961年
导赏：地下工作者的英雄事迹。
1958年
导赏：上海电影制片厂1958年摄制，著名导演孙瑜执导，魏鹤龄主演；其主要剧情为：影片选择了造桥、建庙、角楼三个故事贯串而成，着重表现了春秋战国时代的巧匠鲁班是劳动人民勤劳智慧的化身，证明了不平凡的奇迹都是从平凡的劳动中创造出来的。导演孙瑜拍摄手法简朴、淡雅，使影片虽然具有传奇色彩但却不失真实，体现了这位“诗人导演”的美学品位，是“健康写实主义”的。香港著名电影理论家林年同在评论《鲁班的传说》这部电影时，用了一句形如杜诗的话：“简易而大巧若拙，平淡而山高水深。”