李天济

Tianji Li

有片源
2002年
1994年
1993年
导赏:电影《股市婚恋》是上世纪九十年代中国经济改革开放和股市兴起时期的产物。该片由著名导演宋崇执导,改编自当时备受欢迎的话剧《OK股票》,以幽默诙谐的喜剧手法,呈现了股票市场对上海普通市民生活方式和思维观念的深刻影响。影片的叙事核心聚焦于“股市”与“婚恋”两大主题,巧妙地将两者交织在一起,展现了一个时代背景下的社会百态。股市,作为影片所处时代里最能体现资本空间和现代人性的公共空间,成为了影片中的重要舞台。而弄堂大院里的普通市民,则成为了影片的主要角色,他们的喜怒哀乐、选择与挣扎,都与股市的起伏息息相关。影片中的女主角陈纯,由著名演员龚雪饰演,她是一名职业女性,坚毅智慧、优雅知性、富有远见。她的形象塑造,不仅展现了当代女性在职场中的风采,也反映了女性在经济独立和人格独立方面的追求。与男主角阿奈的妻子形成鲜明对比,陈纯和阿奈的妻子共同构成了这一时代中两类女性的缩影,她们的不同选择和生活轨迹,也反映了当时社会对女性角色的期待和限制。阿奈与陈纯的事业与爱情故事,展现了爱情与商业利益共存的生存联盟体关系。在社会开放和市场经济的影响下,传统的婚恋观念受到了冲击,“父母之命,媒妁之言”的传统婚姻模式逐渐式微。阿奈在追求财富和幸福的过程中,面临着婚姻与事业、家庭与社会的多重选择与挑战。他的经历,不仅是个人的成长与蜕变,也是对整个社会变迁的深刻反思。(编辑:婧怡)
剧情: 花家寨里一排排喇叭吹起,身穿红衣的花碧莲,正在与一汉子比武,他们身后的石坪上坐着花父、花母等人看着比武。几个回合,大汉被打下马棚。花碧莲之父花振芳告示天下,谁能打赢花碧莲便可娶她为妻。天下英雄纷纷赶到花家寨比武,但却没有人能打赢花碧莲。于是花碧莲决定走出山寨走访天下。    一天,花碧莲带着金花来到一座城里,在酒店里碰上了江南第一剑骆宏勋,花碧莲早已听说骆宏勋不仅剑术通神,而且长得一表人材,风流倜傥。客店中,花碧莲正准备解开衣服拭身时,忽发现屋外有人,一口将蜡烛吹灭,冲到屋外。正与骆宏勋撞上,以为是他偷看,二人交上了手。骆宏勋不明就里,也不还手,最后,骆宏勋和花碧莲终于明白偷看者另有其人。原来是栾彪听说花碧莲不但武艺高强人也长得漂亮,所以一直暗中追踪花碧莲。    一天,在集市上,栾彪和贺世赖故意找花碧莲寻衅闹事,正好骆宏勋路过,拔刀相助。他得知对方是江湖大侠栾彪,把受伤的花碧莲交给栾彪,匆匆离去。 彪想趁花碧莲在家养伤之际与其结婚,花振芳知道后赶来救下花碧莲。花碧莲自从见过骆宏勋后,就深深爱上了他。但骆却早已订婚,花碧莲不顾各种阻力,追求骆宏勋。栾彪为了报复骆宏勋,派人打伤了他,并绑架了骆母。为救母亲,骆宏勋决定去云龙洞与栾彪决一死战。这时骆听说桂小姐被栾彪绑架了,晚上去营救,却发现原来是假栾彪和假桂小姐。在云龙洞,骆宏勋与洞中土匪及栾彪打了起来。关键时刻,花碧莲及花振芳等人冲杀过来,救下骆母,骆宏勋才知桂小姐不甘受辱已自尽。骆母有意招花碧莲为儿媳,但花碧莲还是和骆宏勋交上了手,骆宏勋卖个破绽,刺破花的袖口,花父实践前言,允骆宏勋娶花碧莲为妻。
1989年
1985年
导赏:《夜半歌声》现存有三个版本:1937年马徐维邦导演的版本,以反帝反封建、争取自由为主题,带有鲜明的时代特征;1985年杨延晋导演的版本,继承了前一版的革命气质,同时又加强了爱情叙事主线,让爱情在血与火的洗礼下升华;1995年于仁泰导演的版本,在故事中弱化了强烈的抗争主题,着重于描写爱情的艺术感染力。这部影坛经典历经半个多世纪,被反复翻拍,仍具有独特的艺术魅力和感染力,吸引着不同时代的观众为之着迷。在视觉风格上,1985版《夜半歌声》调用了德国表现主义式的造景和照明风格。影片伊始,深邃的夜幕与身着洁白长裙的晓霞形成了鲜明的对照,她手中的红玫瑰鲜艳如血,与周围的黑暗形成尖锐的冲突。晓霞如同幽灵般在空寂的街道上游荡,仿佛随时都会被无尽的夜色吞噬。当晓霞步入丹萍曾辉煌演绎的舞台,一方黑色灵柩突兀地横亘于舞台中央,一束惨白的聚光灯投在她泪痕斑斑的脸庞,而她周围是骇人的阴影,极致的光影对比,塑造了一幕凄美悲怆的视觉奇观。同时,布景的平面化和绘画感剥夺了场景的三维深度和活力,与晓霞精神世界的迷失形成了呼应。在这个悬浮于现实之上的凌虚世界中,一切都显得虚幻而无力,正如晓霞失去了精神支柱后的迷茫与彷徨。此外,影片还通过摄影和剪辑营造了视觉上的恐怖感。比如瘦弱的晓霞劈砍牛的一幕,牛身上一道道鲜红的砍痕与晓霞疯狂的面部交替出现,通过交叉剪辑和加速剪辑的手法,观众的感官被推至极限,仿佛能感受到每一次劈砍的力度和晓霞内心的绝望。在影片结尾,导演运用了大景深的摄影手法,展现了全城人民手持火把,如同一条火龙涌向阁楼,企图烧死藏匿其中的“鬼”。这一幕场面宏大,火光与夜色交织,形成了一种令人窒息的恐怖感。人群的愤怒与恐惧在火光中被放大,而阁楼中的“鬼”则成了这场集体狂热的牺牲品。但是,影片没有让丹萍和晓霞的爱情故事走向决然的苦情,虽然两人最终葬身火海,但它们的爱却得到了永生。在中国悲剧中,很少表现悲痛欲绝的激情,它往往具有“乐而不淫,哀而不伤”的节制性,这种中庸哲学使中国的悲剧无法表现彻底的毁灭,它总是借助于超凡的神话力量或人为的外力来寄托人们的美好愿望。比如《梁祝》中的男女主人公化为蝴蝶比翼双飞,虽死犹生。在《夜半歌声》中,丹萍和晓霞在烈火的燃烧中却仿佛没有身体上的痛苦,他们相拥相吻,到达了超现实的极乐之境,也因此,影片达成另一层意义上的“大团圆”,实现了一种平衡、圆满和超脱的心境。(编辑:王梓苡)
1984年
剧情: 一个夏末的夜晚,纺织厂中班下班的铃声响了,织布车间28岁的挡车女工方秀英正准备快点洗个澡,好去会那个天天等在厂门口接她的未婚夫曾强,可没想到同班的小姐妹柳珊又哭丧着脸求她帮着拆三个坯布,因为她儿子病了,要急着回家。 一向热心助人的秀英,二话没说,就回到了织布机房。曾强累得在传达室里睡着了。秀英的坯布还没拆完,可那个滑头的柳珊却早已舒舒服服睡觉了。坯布终于拆完了,秀英和曾强两人在静静的马路上走着,他们两人都盼着能早点分到房子,登记了半年多的有情人,也就可以结婚了。 一次,秀英陪着曾强去城隍庙买衣服时,拾到一个孩子,秀英热心地将他送到里弄治保联防队,没想到孩子的妈妈来领孩子时,不但没有谢她,反而说秀英是自己养不出儿子来偷她的儿子,气得秀英差点昏过去。曾强知道这事后,劝秀英今后少管闲事。可一向热心助人的秀英却认为,人和人之间应该友好相处,互相关心,不能看见别人困难,不闻不问。 有一天,她陪柳珊去清花车间找肖霞,正遇上突然失火,柳珊吓得当即溜掉,肖霞则吓得昏了过去,而秀英却英勇地冲过去关掉电门,并抓起着火的棉花往水桶里塞。火扑灭了,秀英成了救火的英雄,大照片上了光荣榜。可是追查起火原因时,由于一颗扣子,救火英雄突然被怀疑成是火灾的肇事者,先进被撤了,房子也吹了。 曾强认为这一切都是秀英多管闲事的结果,一气之下,两人闹了别扭。这许多打击,使待嫁的秀英痛苦万分,正在这时,抚养她长大的老工人常爷爷支持了她,批评了曾强,后来,火灾的原因终于搞清,是电器失火,保卫科长丁宝培也向她道了歉,常爷爷让出了自己的房子,使这对有情人终于结成了眷属。
1981年
导赏:本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄,由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本,尽可能完整地呈现了阿Q的一生,从他在未庄的日常生活,到遭受欺凌后的自我安慰,再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧,每一个关键情节都得到了细致的展现。然而,电影作为一种独特的时空艺术,与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在,如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调,画面构图与常规有明显地区别,对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计:原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏,便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现,展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”,也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿:虽然看起来威风凛凛,但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚,这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性,表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸,既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点,又没有过分夸张,使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音,他富有磁性和感染力的声音,引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元,是我国电影走向世界的重要开端。(编辑:明慧)
1959年