李法曾

Fazeng Li
有片源
2011年
导赏：《星海》是由李前宽、肖桂云夫妇共同执导的人物传记片。影片以著名作曲家、钢琴家冼星海的童年经历作为切入点，讲述了他与音乐结缘的过程和母亲黄苏英在他成长过程中起到的关键作用。在《星海》问世之前，珠江电影制片厂曾于1994年推出了传记片《冼星海》，对冼星海笔下的大量著名抗战歌曲的创作和所经历的鲜为人知的生活细节作了生动的描写。《星海》则把叙事重点放在了冼星海的童年时期。由于父亲早逝，冼星海由母亲和外公抚养长大，由于出身疍家，原本孤儿寡母的生活在旧社会处处受到歧视，生活更加艰难。导演通过地痞搜刮卖鱼钱、恶霸想要强奸黄苏英、外公的船因与葡萄牙船只相撞沉没后失踪等几个事件描绘了冼星海一家生活的不易。分别出演冼星海不同年龄阶段的苏嘉航和王成阳两位小演员十分出色，与演员徐若瑄共同还原了这位音乐家的童年历程。导演李前宽、肖桂云在介绍冼星海成长的背景同时，也大篇幅表现了他接触音乐的过程。通过在澳门的葡萄牙人，冼星海无意间接触到了西洋音乐，展示出了自己对音乐的敏感和天赋。李前宽、肖桂云还发挥自己所长，将人物与大时代背景以及重要历史事件相结合，表达出人物在所处时代具备的进步性。宣统皇帝退位和遇到恩师肖友梅是冼星海童年生活中的重要事件，为了庆祝清帝逊位，肖友梅在街头演讲，冼星海受到鼓舞当众剃掉了头上的辫子。多年后，在新加坡两人再次相遇，也正是在与肖友梅深入交谈中，冼星海了解到了“时代早就变了，当一个音乐家是受人崇敬的”这句话的意义，正是走上了系统学习音乐的道路。《星海》将冼星海童年时代搬上了银幕，是对他生平的重要影像补充，帮助观众们更为直观的了解了这位著名音乐家的一生。（编辑：方舟）
2000年
导赏：李安执导的《卧虎藏龙》是一部颠覆传统武侠类型片的里程碑之作。它披着刀光剑影的外衣，却以东方哲学为内核，彰显着武侠江湖中的美学魅力。影片以“青冥剑”的失窃为引，串联起两代侠客的情感纠葛与精神困境，在诗意化的影像语言中，叩问人心的永恒命题。在中国古代兵器谱系中，剑的雏形最早可追溯至西周时期。这一冷兵器不仅承担着实战防御功能，更在礼制社会中演化为特殊的文化符号。自周代起，规范化的佩剑礼制将剑器转化为身份标识与权力符码，其形制纹饰皆成为等级秩序的物质化表征。在《卧虎藏龙》的叙事体系里，牵引江湖纷争的青冥剑虽被奉为神兵，本质上仍只是一种器物。影片真正叩问的，是潜藏于剑道表象下的精神哲学。当李慕白执着于剑术传承却困于情义枷锁，当玉娇龙突破身份牢笼却堕入存在迷思，青冥剑承载的武林纷争已然蜕变为勘破生命本质的精神试炼场。无论是试图超脱红尘的修道者，还是挣扎于江湖规训的叛逆者，没有人能逃脱“心的苦旅”。这种超越武侠类型框架的心理书写，使影片呈现出独特的悲剧美学。《卧虎藏龙》蕴含的中国意象中，存在着好几对美学矛盾。导演李安通过“深宅大院”“小桥流水”等镜像拼贴，反映着传统中国的“历史真实”，传达出某种纯粹的中国古典历史精神。其中，最为突出的，无疑是理性与情感的矛盾。自从两千多年前孔子主张“发乎情，止于礼义”以来，“存天理，灭人欲”的实践理性一直是中国古典社会的主流，并构成了中国整个文化心理的一个重要的民族特征。正因此，影片中所展示的李慕白与俞秀莲那种生死与共的感情始终让位于理性。这种美学魅力不仅深深地感染了中国观众，也征服了西方观众的心灵。（编辑：熊木）
1996年
导赏：《红盖头》的故事在全国抗日民族统一战线的大背景下展开，讲述了一段交织着爱恨情仇的故事，展现了个人小我在民族大义面前牺牲所绽放出的璀璨人性光辉。影片没有局限于家庭伦理的纠葛，而是巧妙地将小爱与大爱、小我与大义、家与国紧密融合。随着剧情的推进，日寇的侵略日益猖獗，民族危亡的阴云笼罩着这片土地，在生死存亡的关键时刻，高凤山、金虎和金豹父子三人面临着艰难的抉择，他们心中虽有家庭矛盾的痛苦与挣扎，但在民族大义面前，他们最终放下了个人的恩怨情仇，枪口一致对外，共同投身到抗击日寇的战斗中，这种转变并非一蹴而就，而是经历了内心的激烈斗争，他们深知，只有将个人的仇恨和欲望暂时搁置，才能保卫家园、捍卫民族尊严，在这场残酷的战争中，他们用行动诠释了个人利益服从于国家利益、牺牲小我成就民族大义的伟大精神。影片中的人物形象鲜明而生动，不同人物性格的塑造立体且分明。红豆作为影片的女主角，是一位纯真质朴的山村女性，她追求幸福美好生活，却被卷入了家庭纷争和战争的漩涡。在困境中，她展现出了坚韧不拔的精神，不仅要面对家庭内部的压力，还要承受战争带来的苦难。金豹则是一个性格刚烈、勇敢追求爱情的山东汉子，他对红豆的感情真挚而热烈，尽管这种感情违背了伦理道德，但他的勇气和执着令人动容。在民族大义面前，他能够将个人情感深埋心底，为了保卫家乡奋勇杀敌，体现出了一个男人的担当和责任感。金虎则代表了传统的家庭观念和道德准则，他的愤怒和决绝源于对家庭尊严的维护，但在国家危难关头，他也能以大局为重，与弟弟并肩作战。影片《红盖头》通过细腻的叙事和演员精彩的表演，让观众感受到了那个特殊时代人们的生活状态和精神世界，在战争的残酷考验下，他们用鲜血和生命书写了对国家和民族的忠诚，这种精神跨越时空，至今仍然具有强烈的感染力和启示意义，让我们在缅怀历史的同时，也更加珍惜和平，铭记那些为了国家和民族利益而英勇牺牲的人们。
帝王道
帝王道

演员/

导演：皇甫可人/
主演：李法曾/李琳/尹铸胜/田岷/
类型：剧情/历史/战争/
剧情：国中叛军杀了国王，王子金龙被大将牛牯救出，为逃避叛军追赶，金龙换上牛牯的头盔逃跑。从此他隐姓埋名，在深山里与一农家女玉凤结为夫妇，并生有一子，过着平静幸福的生活。 三年后，老帝王显灵，梦中谴责他忘了帝业，是不肖子孙。
1995年
导赏：《七七事变》再现了1937年7月7日日本军国主义者继九一八事变后悍然发动全面侵华战争，挑起了震惊中外的七七卢沟桥事变，驻守在卢沟桥的中国军队奋起反击，由此开始了中国人民全面抗击日本帝国主义的八年抗日战争的历史事件。这部历史题材作品由善于驾驭重大历史题材的著名导演李前宽、肖桂云夫妇执导，也是继《开国大典》《大决战》《重庆谈判》后在世界纪念反法西斯胜利五十周年和中国人民抗日战争胜利五十周年的时候推出的一部鸿篇巨制。影片在揭露日本帝国主义蓄谋已久的侵华野心的同时，生动的歌颂了中国人民的抗日决心。“宁为战死鬼，不作亡国奴”，在这场抗击日寇的正义战争中，涌现出了许多抗日英雄，影片凸出表现了佟麟阁、赵登禹、张自忠、宋哲元在这场战争中的爱国热情和献身精神，例如佟麟阁死后尸体送回，白发苍苍的父亲把自己的棺材让给儿子，并说儿子死得值得；赵登禹与母亲绝别时，母亲赠言：“自古忠孝不能两全，为国尽忠就是最大的孝。”宋哲元的母亲怒摔花瓶这些细节的设置使民族英雄的形象更丰满、鲜活，也使人们领悟到抗日民族统一战线的光辉力量。李前宽、肖桂云夫妇站在历史的角度，在述说事件的同时，全用全景式的结构把视角伸向相关的各个层面，达到史诗般的艺术效果。导演巧妙运用隐喻等表现手法，将卢沟桥上的石狮升华为民族精神的象征，昭示出中华民族是醒来的雄狮，正义战争一定会胜利，日本侵略者一定会灭亡。影片荣获华表奖优秀故事片奖和大众电影百花奖最佳故事片奖，也成为李前宽、肖桂云导演生涯的代表作。（编辑：方舟）
1993年
导赏：电影《重庆谈判》作为中国革命历史题材的经典之作，由李前宽、肖桂云、张夷非联合执导，以1945年抗战胜利后国共两党在重庆的43天谈判为核心事件，通过恢弘的叙事与细腻的人物刻画，再现了中国命运转折点的政治风云。影片不仅还原了毛泽东（古月 饰）与蒋介石（孙飞虎 饰）的历史性会晤，更以多维度视角揭示了谈判桌背后的政治博弈、民心向背与历史必然性，堪称一部兼具史诗气魄与人性深度的银幕力作。影片严格依据史实展开：1945年8月，毛泽东应蒋介石三次电邀飞抵重庆，表面是共商和平建国，实则是蒋介石借谈判之名为内战筹备时间。导演通过“明暗双线”并行的结构，一面展现周恩来（黄凯 饰）、王若飞（董钰刚 饰）在谈判桌上与国民党代表的唇枪舌剑，另一面穿插战场动态——如上党战役中共产党歼灭阎锡山十三个师，这一关键胜利直接扭转了重庆谈判的力量对比。蒋介石“假和谈、真剿共”的意图与毛泽东“针锋相对，寸土必争”的战略形成尖锐对照，而《剿匪手本》暴露的阴谋更成为戏剧高潮，凸显了政治斗争的残酷性。古月饰演的毛泽东以神形兼备的表演成为影片灵魂。他既展现政治家的雄才大略——在民主人士间纵横捭阖，以“和平、民主、团结”理念凝聚民心；又流露诗人的感性特质：竹林漫步时的沉思、江边独白时的忧患，赋予角色血肉。孙飞虎演绎的蒋介石则突破脸谱化，其焦灼于军事失利与外交困局，揭示了国民党政权内外交困的颓势。配角群像亦鲜活：重庆街头百姓热议时局的场景，映射出民众对和平的渴望；陈立夫、白崇禧等主战派的叫嚣，反衬出历史洪流中逆势者的徒劳。影片在艺术手法上大胆突破传统主旋律框架。李前宽团队以极具象征意味的意象构建历史空间：雾气氤氲的江岸暗喻前途未卜的时局，竹林偶遇的空镜投射政治家的孤独，而叠影镜头的运用则通过毛泽东与蒋介石身影的交错，暗示两种中国命运的激烈碰撞。方言对白的设计强化了地域真实感，交响乐配乐则烘托出历史的壮阔与悲怆。这部近2小时的银幕史诗，以电影美学重构了历史现场。当毛泽东在九龙坡机场挥别山城时，挥手间既是暂别的从容，亦是对未来的预言——中国的前途，终将由民心铸就。在历史虚无主义泛起的当下，《重庆谈判》如同一座精神的丰碑，提醒我们：唯有铭记“和平假面后的真实”，方能在新时代的征程中行稳致远。（编辑：赵敏）
1991年
导赏：《决战之后》是导演伉俪李前宽、肖桂云继《开国大典》后又一历史革命题材力作，生动描绘了解放战争中被我军俘获的一大批国民党高级战犯在新中国监狱中的改造生活。无产阶级政党在夺取政权之后，对成为阶下囚的失败的敌对者，并非实施肉体消灭，而是着力于灵魂改造——将此具有中国社会主义特色的伟大工程、人类战争史上的奇观搬上银幕具有深刻意义。本片将镜头对准“功德林”监狱灰墙内身穿黑色囚服的战犯，但编导选取合乎人物心理活动的契机切进闪回段落，打破了时空局限，调剂了整部作品的视觉节奏和观赏性。剧情上并不简单化地图解政策，而是描绘了以杜聿明为主，一批统帅千军万马的将军一夜之间成为阶下囚徒的急剧、强制的命运逆转。通过深入描绘人物精神世界在这种逆转中心态的失调和艰难的转化，如尊严的倒置、感受的错位、特殊思考中产生的特殊喜怒哀乐，揭示这批“党国精英”如何改过自新，脱胎换骨，从阶下囚转为共和国公民的人生历程，体现出共产党人的博大胸怀，和教育人、改造人的政策威力及实绩。正如片中李所长对杜聿明所言:“历史缺少哪一部分都不完整。”这句话亦可以视作导演在艺术把握上的基本态度：不把战犯的个人品德与政治立场混为一谈，不以先天的胜利者的姿态去随意丑化敌手。关注失败者的命运，同样可以挖掘出深刻的意义，起到“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的鞭策作用。（编辑：曾奕琦）
1989年
导赏：本片为1989年由北京电影制片厂出品、谢铁骊导演的六集八部《红楼梦》系列电影中的第一部，铺陈了贾宝玉梦游太虚幻境，贾雨村判薛蟠案，林黛玉进贾府，王熙凤设相思局、协理宁国府，元妃省亲等重要情节，着力彰显了故事开篇时贾府烈火烹油、鲜花着锦之盛。本片的电影语言运用独具匠心，如为铺垫宝黛相会，只见外面黛玉的车马行李，镜头跟随宝玉的脚步，从府外层层渐入房内，营造悬念氛围。又如宝玉在太虚幻境中所见警幻仙子卧姿，与秦可卿房中《海棠春睡图》用蒙太奇相连重合，韵味十足。片中越剧演员夏菁反串出演宝玉，陶慧敏、傅艺伟、刘晓庆、赵丽蓉、何赛飞等众星精彩演绎了红楼众生相。为搭设拍摄场景，剧组所费不赀，宁荣二府与大观园内的建筑陈设完美彰显了诗礼簪缨之族的不凡气度，太虚幻境这一关键场面更是呈现得美轮美奂，构图借鉴了国画的意蕴，而电影的景深镜头又使画面更加富有层次。“真实是电影的生命，诗意是电影的灵魂。”本片编导本着忠实于原著，切忌“标新立异”的创作原则，将电影技法与传统戏曲、诗词的美学相结合，展示了原著所特有的高雅、抒情、哲理化的艺术风格，得到红学研究界的极高评价。（编辑：曾奕琦）
1983年
被控告的人
被控告的人

演员(饰 Long Hansheng)/

导演：傅杰/
主演：李法曾/宋戈/唐纪琛/王怀文/
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剧情：　　我国有一个美丽的边关小镇--荷花渡，地处我国南海之滨，香港之畔。一条小街把这个镇划分成两个世界：一侧归中国所管；另一侧属港英当局管辖。海关分关长龙汉生，严于律己，不徇私情，为了捍为国家的利益，不放过任何一个违法走私的罪犯。根据群众揭发，赴香港考察归来的县委书记夫人、县商业局局长陈兰香，贴身藏有私货。龙汉生按照海关规定，查扣了陈兰香的全部私货：20块进口手表和原版《金瓶梅》录像带。县委书记曾坤见老婆丑事暴露，为了挽回影响，主动通报全县，并叫陈兰香写了一份检查，亲自送交龙汉生。龙汉生被假象蒙住了眼睛，将手表没收、磁带洗掉退回，作了下不为例的宽大处理。然而，财迷心窍的陈兰香及其子曾学民依仗权势、利用荷花渡电视机组装公司的招牌，勾结港商黄贤达，继续大肆走私，谋取暴利。陈兰香母子还把唐伯虎和齐白石的两幅真迹卖给了黄贤达。当黄私带出境被海关查扣时，曾坤再次出马，拿着通过地委从上面搞来的证明批件来找龙汉生，硬说这两幅古画是复制品，是他们赠送给黄贤达的礼品。龙汉生出于手续完备，只得发还放行，同时龙汉生也觉察到曾坤已经陷入走私贩私的泥坑。曾学民勾结黄贤达以三七分成，偷运进口电视机1000台，连夜装车运住各地，准备内销获取暴利。海关得讯后，龙汉生派车追赶，当场扣留了曾学民的货车。此时，曾坤又出现了，拿出批件，证明这是爱国港商为帮助地区开展电化教育，捐赠给地委的。龙汉生虽已看出是他们走私贩私的交易，但由于有批件证明，不得不再次放行。身为海关分关长的龙汉生，眼看着大量金银和珍贵文物外流，面对有法难循的状况，心情极为沉重。他向省和中央纪委检查委员会提出控告，并坦率地告诉曾坤本人，诚恳地希望他幡然醒悟。但是利令智昏的曾坤，早已把党和国家的利益置于脑后，他先发制人，向地区监察院控告了龙汉生。当龙汉生收到法院送来的"龙汉生诬告曾坤一案"的刑事传票时，全家和亲属以及支持他接受了挑战。最后，耍尽权势、丧失革命立场的曾坤，终于成为被控告的罪人，受到了法律的制裁。