刘志豪

Chi-Ho Lau
有片源
2003年
剧情：剧情简介罗伯特.彭斯教授是一名考古学家，他发现中国的黑社会正在将一些无价之宝偷运到海外，于是他联合中国警方准备将这些不法之徒收入法网。
2002年
导赏：CIA探员与美女杀手。
1998年
剧情：职业杀手马文是杀手行业中少见的穷人，因为他的情妇用他的钱养自己的情人，未婚妻也要帮她的父亲还帐。为了使自己的手头宽余一些，马文不得不接一些私活。有人雇佣马文绑架一个日本富商的女儿惠子，可谁也没有想到惠子的干爹就是马文所在组织的老大裴瑞，得知惠子在自己的地盘上被人绑架，裴瑞简直是气炸肺，于是一场追杀开始了。
1995年
导赏：《大话西游之大圣娶亲》是刘镇伟导演的“大话西游”系列第二部，影片接续讲述了至尊宝被月光宝盒带回500年前的故事，以后现代戏仿的手段对传统经典《西游记》加以改写，创作出了一个全新的话语世界。与原文本的修行禁欲式苦旅不同，本片在对《西游记》的人物原型进行全面模仿的基础上将其转变为了搞笑爱情话本，孙悟空大战牛魔王却痛失所爱，修行的主线任务不敌爱情带来的虚无。所有人物在影片中都不复原作的光环，他们用滑稽、怪诞、假正经的台词自主走下神坛，影片“消解了西游题材在价值取向上的崇高，颠覆了其原本神圣、反叛权威的创作观念”，神、魔、人不再有本质上的分别，高雅与粗俗的界限也变得模糊不清。在后现代的理念下，混沌的世界中满是恍惚的人，哪怕至尊宝戴上金箍化身为孙悟空，他依然受过去的记忆与情感牵绊，而对清晰的确证自我充满了犹疑。“大话西游”系列引领起创作者们看待传统文化的新视角，在勇于反叛、消解传统形式的过程中窥见圣僧人性闪烁的时刻。本片上映后票房反响平平，却在新旧世纪交替之际于互联网爆红，经典台词段落“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”至今仍被广为流传。影片以后现代原则改写的文本与充斥着戏仿、拼贴的互联网文化不谋而合，用户通过网络平台分享着多元的解读，不断地对影片内容进行解码与编码。新世纪后，本片更以一种怀旧姿态在互联网上再次掀起流行浪潮，现代人通过缅怀至尊宝与紫霞仙子的爱情，在这个“爱无能”的时代抒发着对忠贞爱情的向往与执念。（编辑：海边淡鼠）
1993年
剧情： 公元前二百多年，秦始皇暴虐无道，民不聊生。方士徐福骗得始皇信任，征召众多童男童女东渡蓬莱寻取长生仙药。曾因搭救秦始皇而 被封官赐剑的蒙天放与应征少女韩冬儿一见钟情，偷尝禁果，以欺君之罪被赐死。行刑前，冬儿暗将徐福炼就的长生不老金丹送入蒙天放口中，自己投身窑炉，殉情而死。蒙天放则被泥封为俑，置于皇陵。20世纪30年代，冬儿转世成为三流影星朱莉莉。一次，她发现大明星白云 飞盗掘皇陵的勾当。白云飞为杀人灭口，驾机携莉莉飞入空中。莉莉误将仪表盘打破，随机栽入秦始皇陵，使沉睡地下两千年的蒙天放得以复苏，并与闯入墓中的白云飞等盗墓贼展开搏斗。混乱中，朱莉莉与蒙天放跳进飞机，冲出洞穴，回到人间。白云飞又将蒙天放骗上火车， 欲将他运往东北卖给洋人，被蒙天放识破，持剑杀出重围，携莉莉重返皇陵。白云飞又率大批盗贼炸开陵墓，强行冲入。此时，墓内兵马俑 纷纷复活，将盗贼全部消灭。朱莉莉却为保护蒙天放而遭枪杀。1974年，三大兵马俑公诸于世，长生不老的蒙天放成为坑内修补技工。90年代，蒙天放在兵马俑博物馆又见到由朱莉莉轮回转世的日本女郎山口靖子。
1990年
导赏：《喋血街头》是1990年吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄主演的动作片。相比于《英雄本色》的酣畅淋漓，《纵横四海》的快意人生，《喋血街头》是吴宇森作品序列中很是特别的一部，不单是因为巨额的制作费用和揭露人性的残酷情节，更是因为《喋血街头》是吴宇森曾经贫民区生活的真实写照，他将自己的朋友、自己的生活放在其中，也正因如此，本片在吴宇森一贯的“暴力美学”包裹之下却透露着他罕见的情感宣泄：利益之下兄弟反目成仇的悲痛和对旧日美好情谊的缅怀，令人看过后久久不能释怀。《喋血街头》是吴宇森一贯“男儿情谊”主题的延续，几位主角阿B、辉仔和细荣虽出身贫困但互相扶持、情同手足，但吴宇森这次却选择了友情的背面：背叛，即友情的失落。影片前部以温暖的柔光镜头展示三人年少轻狂、意气风发的旧日兄弟情谊，以鲜血和拳头为证，足见为兄弟两肋插刀的忠诚与一同出生入死的勇气。后半部分却足见利益诱惑之下“为了箱金子连兄弟都杀”的人性之恶，三人互相残杀，折射了危难关头人性的残酷和良知的泯灭。两声枪响，细荣是为保全自己，只能对辉仔痛下杀手；阿B是为成全他人，不愿见辉仔苟延残喘。吴宇森将兄弟之间情比金坚和有仇报仇的二元逻辑放置于战乱、利益、生命等多重维度之下，以“善”之艰、“忠”之难足见兄弟情谊的复杂性与凝重性，于肮脏与纷杂的诱惑之下保全人的尊严和情的坚贞，吴宇森对现实的剖析固然残忍，却也深刻。《喋血街头》仍是吴宇森“暴力美学”的极致体现。不仅有鲜血喷溅、持枪射杀等暴力画面的不吝展示，本片在高额的制作成本之下更不惜呈现炮火纷飞、烈火燃烧等震撼激烈的大型动作场面。导演自身经历的加入使本片在暴力之余不乏情绪化的表达，不仅是经典的慢动作镜头展示暴力瞬间，以时间的延续扩大了受难瞬间，被迫屠戮的场景在升格镜头特有的凝滞性扩大了情绪渲染，从而使暴力具有悲怆之美；推镜头来试图探究人心和交叉蒙太奇的使用构成宣泄性的抒情段落，兄弟三人骑车快意驰骋和阿B身携辉仔头骨与细荣开车展开决战的镜头交叉剪辑，相同的地点背后是物是人非之悲与手足相残之恨。然而，无论是出家人救回奄奄一息的阿B，使他在鲜花边劫后复生，还是辉仔看见难民于心不忍，将钱撒出车窗的怜悯之举，都不难见得吴宇森作为基督徒济世救人的慈悲之心。（编辑：刘若能）
导赏：这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，在面世后得到了绝大多数影迷的认可，更是被各路影评家称为是“新武侠电影”的典范、“新武侠电影的开山之作”。首先，胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题。其次，该片的成功很大程度上归功于徐克和程小东，特别是徐克把武侠浪漫化到了极点。再次，主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。尤其是许冠杰在片中表现出来的风流倜傥、游戏人间和放浪形骸，将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气完美地融为一体，被认为是各版中最符合原著精神的令狐冲、“迄今为止最为成功的令狐冲”。许冠杰饰演的大师兄令狐冲和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。而由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。
1989年
剧情： Mark哥（周润发 饰）和志民（梁家辉 饰）是堂兄弟，两人是越南华侨，现正在香港发展。岂料越战打响，两人都十分担心仍然居住在越南西贡的志民的父亲松叔的安危，为了凑足钱将志民父亲接到香港，两人决定帮当地黑帮走私军火到越南。岂料他们在越南遭到了丧邦的伏击，关键时刻幸亏香港黑帮老大的女友英杰（梅艳芳 饰）及时相救，两人才幸免于难。逃过一劫的三人在西贡渡过了一段快乐时光后，英杰辞别了两人。随后Mark哥和志民将松叔顺利接回了香港。回港后，两人过着安稳平静的生活，只是一直都没有打听到恩人英杰的消息。突然有一天，英杰出现了，重逢令三人都十分开心。只是，一场祸事也在悄悄逼近……
导赏：上世纪80年代的最后一年，吴宇森用《喋血双雄》为暴力笼罩了最美的人性光辉，塑造了一个至今令人唏嘘不已的氛围。“暴力美学”从此成为吴宇森一张久用不衰的名片。《喋血双雄》不仅是吴宇森的电影巅峰之作，也为动作电影树立了一座丰碑。本片获得了1990年第九届香港金像奖最佳导演奖，1991年第十届香港金像奖最佳剪辑奖。1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。2005年被选入为纪念中国电影诞生一百年，香港电影金像奖邀请香港一百零一位电影工作者所投票选出的历史上一百部最佳华语电影。烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义……吴宇森用暴力美学告诉我们，暴力枪战也是可以和浪漫与生死情义联系在一起的。《喋血双雄》里无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。杀手小庄和警探李鹰就成为了吴宇森心中理想的化身。吴宇森崇尚侠客精神、注重艺术美感，这种性格特质反映在他的电影中，便成为舍生取义、肝胆相照的浪漫情怀，以及充满音乐感、如诗如歌的浪漫动作场面。吴宇森用极为作者性的手法让暴力世界中弥漫出无法言说的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。吴宇森对暴力的呈现，并非是对残忍痛苦的夸张，也不是依赖现代高科技手段而形成的特异造型，或者象战争片一样的宏伟场面。“暴力美学”的关键在于将暴力作为一种审美对象加以抒情式的摹写。他将东方式的长镜头与视角多变的镜头剪辑相结合，在紧张激烈的动作场面中有意拉长时空，形成“动作场面的长镜头”。他将以往动作电影中似乎并不少见的打斗、枪战和追逐场面重新打散，以超现实的方式重新排列组合，同时在气氛上极力加以铺垫和渲染，还常常喜欢配以古典音乐。2010年，香港著名导演吴宇森凭借杰出的电影成就获得了第67届威尼斯电影节的“终身成就金狮奖”，获奖理由是“在吴宇森的动作片和战争片中，表现的不单单是愤怒和暴力，他总是能够将诗意和浪漫元素放到影片中，营造出持久的戏剧张力，并带出一种超现实的感觉”。《喋血双雄》便是吴宇森极为具备代表性的作品之一！（编辑：赵敏）
1987年
导赏：由程小东执导的87版《倩女幽魂》是一部极具后现代风格的古装奇幻影片，融合了悬疑、动作、搞笑等元素，成功打破了传统鬼片的边界，成为经典。影片不仅继承了《聊斋志异》原著中的奇幻色彩，还以其创新的叙事手法和视觉效果而赢得好评如潮。宁采臣在此片中是一个传统的儒生形象，他善良、纯真、富有正义感。他在面对聂小倩时，没有被她的美貌所诱惑，而是通过与她的相处，感受到她内心的孤独与痛苦。聂小倩起初是被千年树妖姥姥所控制的牺牲品，迫于压力她不得不以色相引诱凡人，成为姥姥吸取精气的工具。随着故事发展，她从最初的顺从与被动转变为勇敢追求自己想要的生活。她不愿意再被安排嫁给黑山老妖，而是选择与宁采臣生死相依。而这种形象正是女性意识觉醒的象征。作为女性欲望的主体，聂小倩从被动的命运承受者转变为主动的反抗者。在剪辑上，影片将悬疑、情色、动作等多种元素有机结合，使影片在视觉和叙事层面达到高度统一。燕赤霞、宁采臣和聂小倩之间的三角关系，通过多层次的剪辑和戏剧化的空间设计得到了充分的展现。宁采臣藏入聂小倩闺房片段，燕赤霞在门外察觉异样、宁采臣在房内惴惴不安以及聂小倩与宁采臣之间的暧昧互动在不同空间中并行展开。这种剪辑不仅增强了叙事的紧张感，还通过情感和情欲的双重表现，使观众能够在多个维度上感受到角色之间微妙的关系。影片的特技和武打场面也是一大亮点。影片运用了高科技手段，将传统中国美学与现代视觉效果结合，打造了一个具有东方美的奇幻武侠世界。白衣飘飘的聂小倩、极具灵动的武打动作，使影片在视觉上令人耳目一新。《倩女幽魂》不仅仅是一部猎奇神怪片，更是一部探讨人性、爱情和反抗强权的电影。通过丰富的美学元素和复杂的叙事结构，电影为观众提供了一个超越现实的想象空间，同时也传达出关于爱与自由的深刻哲理。（编辑：颜诗雨）