乔伊·兰辛

Joi Lansing
有片源
1958年
剧情： 奥森·威尔斯仅次于《公民凯恩》的杰作，表面上是一部警匪片，但内涵丰富，具有哥特式的表现主义，开场的三分钟长镜头乃影史一绝。影片讲一个位于美国和墨西哥边境的小镇，那里的警察局长凭敏锐的直觉，能判断谁是罪犯，但为了能在法庭上站得住脚，不惜捏造证据。
1952年
导赏：作为好莱坞黄金时代的巅峰之作，《雨中曲》不仅是一部歌舞片，更是一部关于电影艺术本身的寓言。它以1920年代末好莱坞从默片向有声电影转型为背景，成为影史上最具影响力的电影之一。《雨中曲》在1952年最初上映时并未获得奥斯卡的青睐，但时间证明了它的价值。影片的成功不仅在于其娱乐性，更在于它对电影媒介本身的深刻反思。导演斯坦利·多南和主演吉恩·凯利以戏谑的方式展现了有声电影初期好莱坞的混乱与革新，从技术难题：如麦克风藏匿、音画不同步，到演员的转型困境，这些情节既幽默又真实地还原了电影史上的关键转折点。影片甚至通过戏中戏《歌舞骑士》的失败与成功，隐喻了电影艺术从模仿戏剧到形成独立语言的进化过程。这种自反性让《雨中曲》超越了单纯的歌舞娱乐，成为一部关于电影本体的元电影。吉恩·凯利作为好莱坞歌舞片的标志性人物，不仅是本片的主演，还参与了编舞和联合导演工作。他的舞蹈风格充满力量与爵士风味，与弗雷德·阿斯泰尔的优雅轻盈形成鲜明对比。在经典的\"雨中独舞\"场景中，凯利在高烧近40度的情况下坚持拍摄，最终创造了影史上最令人难忘的歌舞片段之一——他手持雨伞，在雨中欢快起舞，将爱情的喜悦具象化为充满生命力的肢体语言。《雨中曲》的影响力远不止于1950年代，它成为后世无数影视作品的灵感源泉。2016年的《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷多次表示，该片是对《雨中曲》的致敬；2011年的黑白默片《艺术家》同样从《雨中曲》中汲取养分，并最终斩获奥斯卡最佳影片。影片中的经典场景——如雨中起舞、利用片场道具的滑稽表演（《逗他们笑》）——被全球各地的作品反复模仿和引用。更重要的是，《雨中曲》重新定义了歌舞片的叙事逻辑。与早期歌舞片\"一言不合就唱歌\"的模式不同，该片将歌舞自然融入剧情，使其成为角色情感和故事推进的有机部分。这种\"合理化歌舞动机\"的手法影响了后来几乎所有优秀的歌舞电影，从《音乐之声》到《芝加哥》，都能看到《雨中曲》的影子。影片对好莱坞工业的幽默讽刺，如明星制的虚伪、制片厂的投机，也启发了《日落大道》、《好莱坞往事》等作品。几十年后再回望，《雨中曲》依然闪耀着黄金时代特有的乐观与魔力。它既是对电影技术更迭的礼赞，也是对艺术创新的呼唤。（编辑：林佳欣）