Richard Lambert
2008年
剧情：　  有的时候，该来的，谁也跑不掉……电视台记者安吉拉·韦多被委派了一个出外景的工作，她带着摄像师一起出发，他们需要花掉整个晚上与洛杉矶消防队待在一起，进行随机采访。采访刚进行到一半，消防队就收到了一个常态下的报警电话，安吉拉也随着他们一起到达了一个小型的公寓建筑前。 　　然而，抵达那里之后，安吉拉惊讶地发现警察已经在布置现场了，似乎是为了映衬出事态的严重性，建筑物的一个房间里还时不时地传出让人血液凝固的尖叫声。很快，安吉拉就获悉，原来一个住在这里的女人，不知道受到一种什么病毒的感染，凄厉的叫声只是一种表相，最恐怖的是她还具有了攻击性……为了更好地了解事态的进展，安吉拉带着摄像师，与两名消防队员、两名警察一起进入了这幢公寓楼，不过一切显然已经超出了他们的能力范围，在几个住户连续遭受可怕的袭击之后，他们决定一起逃出去。这个时候，安吉拉才真正体会到了恐怖的含义，因为他们绝望地发现，疾病控制中心已经下令封锁了整个大楼，电话、网络、电视以及手机的信号也皆被切断，显然有些人不想让这些被隔离的人知道任何外界的信息。 　　当这幢建筑物重新被打开之时，里面已经没有任何活人的气息了，更不可能向外界描述这些天来到底发生了什么样的事情。惟一的证据，就只有那卷由那两个随行的新闻工作者遗留下来的录像带了。    幕后制作 　　翻拍只是一种电影态度 　　在差不多近10年的时间里，编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔通过一种“伪纪录片”的方式制造着一种真实的电影环境，几乎已经成了恐怖电影类型片当中的先锋级人物，如今，他也算是在纯正的粉丝中间积累了一些声望了。最有意思的是，这种声望竟然是在没有多少人看过他的作品的情况下就建立起来了。不可否认的是，他和自己的搭档兼兄弟德鲁·道达尔在作品中所营造的那种“伪纪录片”式的拍摄风格，确实让很多人都倒吸了一口冷气——“伪纪录片”是一种拍摄方式，在《女巫布莱尔》中趋于完美，最近则通过《科洛弗档案》而得到了相应的延续，通常情况下是使用便携摄像机拍摄出来的。道达尔兄弟所做的一切，不仅仅在提升这种电影技术，同时还使其完全成为了具有道达尔特色的一种电影语言。而这部《隔离区》，将会是他们共同面对的第一次赤裸裸的考验，至于他们之前制作的那部《波基普西录像带》，也被米高梅电影公司买下了发行版权，将会在2008年择日公映。 　　《隔离区》翻拍自2007年的西班牙电影《死亡录像》，影片的导演约翰·埃里克·道达尔在正式开拍之前，特别要求所有参演的演员，包括工作人员在内，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥伦布·绍特说：“看过原版影片之后，我的第一个反应就是能够出演这样一部影片，简直是太幸运了，要知道它不仅仅是一个实验性的产物，代表的更是一种电影态度，就像《女巫布莱尔》或《惊变28天》，它的拍摄方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我饰演美国黑人丹尼·威伦斯基，我觉得这是一个非常伟大的角色，而我需要做的，不仅仅要打破一些表演上的禁忌，还要做出彻头彻尾地改变。” 　　哥伦布·绍特饰演的丹尼在影片中的身份是警察，在看过了原著之后，他发现自己总算找到了一个塑造角色的样板，绍特说：“其实我在看西班牙版本的《死亡录像》时，完全是出于某种兴趣，并不是在给我自己的角色寻找切入点。然而，当我看完了影片之后，我确信自己的角色并不想成为那样的警察，因为相同的故事环境，换了时间和地点，里面的角色也应该是完全改变了形象，包括他处理问题的方式也会有所不同。新版影片惟一保留住的，是这个角色过于热切的性格，所以我正在努力地给我的角色寻找一个全新的平衡点。” 　　与此同时，哥伦布·绍特也明确了一个问题，那就是表演行业并非是一个人的“独角戏”，需要与其他演员有效地互动，才有可能摩擦出最耀眼的戏剧火花，他接着说：“到了这样一个时刻，所有的演员必须得凝结成一个最牢靠的整体，包括摄影师在内，我们要时刻互相看齐，确保每一个步骤都保持一致，我们就像是一个有组织的建制体一样，时刻留心观察着周围的一切……乍一听，这样的过程还挺容易让人畏缩的，可它同时也是一个挑战，我想，这就是我们会被挑中出演这部影片的根本原因了。” 　　一种类似于狂犬病的病毒 　　刚刚从《灯红酒绿杀人夜》走出来的乔纳森·斯卡奇，随即就迈入到这部《隔离区》中，让他几乎已经成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇说：“其实每一部影片的讲故事风格都是不一样的，尤其是当一部恐怖电影几乎假可乱真的时候，就更容易引起恐慌的情绪……总之，这已经变成了恐怖电影领域所遵循的一条‘潜规则’了，不是吗？” 　　另外，乔纳森·斯卡奇也表示，《隔离区》在拍摄技巧方面与他之前的作品还是有着一定的区别的：“在影片中，我饰演弗莱彻，一名消防队员……为此，我特别去消防大队‘实习’了很长时间，就为了尽可能地让这个角色更加真实一些。我们的制片人克林特·卡尔派柏之前曾把所有的演员聚到了一起，阐述了一下他的看法，他对我们说，他所需要的，不仅仅是用一种真实的手法去呈现一个故事，同时也希望我们能够从中获得相应的乐趣与经验。我们还把所有真实、不真实的元素参杂在了一起，让它们之间没有特别明显的差别，所以，我为我的角色蓄起了胡子，就是希望观众不会一下子认出我的本来面貌。我还记得自己在消防队待的那段日子，发现差不多50％的消防队员都留着胡子，而我之所以要和他们寝食同步，就是为了捕捉他们身上与普通人之间的细微差别，然后将这些一股脑都灌注在自己的角色身上。” 　　《隔离区》使用了很多长镜头拍摄，但对于演员来说，无论是长镜头，还是大特写，其实所带来的影响并不大，他们仍然只需通过演绎角色来向观众讲述一个清晰可辨的故事即可，乔纳森·斯卡奇说：“有的时候，所谓的‘表演状态’，其实不仅仅取决于你的自身情况，还关乎你与其他演员的交叉感应。所以我们没事的时候会经常性地聚一聚，就同一个场景交换自己的意见，即使有的时候这里不会给你特写的镜头，但你仍然要有一种强烈的意识，那就是摄像机正对着你，而它需要的并不是你的语言和动作，而是你和其他演员一起制造的那种化学效应，你一定要确保摄像机能够捕捉到这样的环境氛围。当然，如果你知道有一组镜头中没有你的特写的话，表演就会相对容易一些，而且不用为此进行特别的准备。总而言之，《隔离区》给我的感觉更像是一部舞台剧，只是你不用花上太多的时间进行前期准备而已。” 　　影片的编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔以及编剧之一德鲁·道达尔这对兄弟档，对于恐怖电影领域来说，还是不折不扣的新面孔，但他们在片场却全然不会给人一种初出茅庐的新丁的感觉，乔纳森·斯卡奇表示：“我还真不知道所谓的‘新人’应该是何种模样，但道达尔兄弟两人不但聪明而且非常有掌控能力，我早就看过他们的作品《波基普西录像带》，很吓人，而且是以一种你前所未见的方式，那种感觉，就好像影片中的一切就真实地发生在你的周围……托比·霍珀在1974年的《德州电锯杀人狂》中做过相似的尝试，不过他只用了一台摄像机，就完成了整部影片的拍摄。” 　　《隔离区》中第一个感染病毒的女人，呈现的症状很像是狂犬病，而且是那种一发不可收拾的急性状态，乔纳森·斯卡奇继续说：“影片中介绍的这种病毒，能在空气中存活6个星期，而且非常地致命，如果你被感染后却不能得到正确地治疗，就会死去。这种病毒会影响你的呼吸系统，还会侵入你的大脑，让你的思想产生异变，它能够使人变得好斗且异常不安，这也是为什么当狗得了狂犬病之后，会如此具有侵略性。我曾经被得上了狂犬病的松鼠攻击过，它们是如此地愤怒，万幸地是它们最终并没有弄伤我。” 　　虽然是一种有着狂犬病特征的病毒，但是到了影片中，仍然需要为了提升故事的戏剧化，而做出相应的改变，乔纳森·斯卡奇说：“首先，影片让我们相信这种病毒是真实存在的，其实它更像是以狂犬病为基础的多种病毒的混合体……它传播的速度很快，感染的人会变成那种类僵尸似的生物，对同类的血肉之躯异常渴望。但与真正的僵尸不同的是，这些人的内心是清楚的，他们想恢复人类的特质，想用情感来凌驾行为，他们其实是在寻求帮助，用的却是一种如此激动不安的方式，才会被正常人所误解。我觉得吸血鬼的形象即是从狂犬病患者那里衍生出来的，狂犬病还被称为‘恐水症’，而吸血鬼就不能触碰圣水——看来所有的想象，都是来源于真实的生活的。” 　　乔纳森·斯卡奇的角色最终也不幸地感染上了病毒，他将此形容成是一个非常有趣的经历：“感染之后的弗莱彻，需要拖着一条断腿行走，看起来非常地费力，越往前走，断腿的形状就越夸张，这真的是一个让人毛骨悚然的时刻，我已经等不及要坐在电影院中观看了……其实这是我在整部影片中最有意思的一个部分了，包括粗重的呼吸声、杂音，还有抽搐，而且我发现自己在抽搐的时候，演的最像了。” 　　像病毒这种“隐形杀手”，远比那种真实地存在着的大反派要恐怖得多，乔纳森·斯卡奇表示：“其实病毒即是这里的‘反派’角色，而其他人需要做的，就是如何在这样的环境中生存下来……影片是在用‘未知’制造着恐怖，就好比你回到家之后，发现房门是开着的，其实很可能只是有你家钥匙的亲人或朋友来访而已，但如果你事先不知道里面是什么样的情况，肯定会感到心惊胆颤的。” 花絮  ·“猛鬼出笼”之“万圣节鬼屋”，是纳氏草莓乐园在加州布纳公园中的主题乐园所举办的季节性的万圣节庆祝活动。将于今年10月重装上阵的第36届万圣节活动，就有以《隔离区》为故事主题的鬼屋，这是这个活动第三次采用电影长片作为参考，前两次则分别是2006年的美国版《咒怨2》和2007年的《贝奥武夫》。
2007年
导赏：作为世界上最无私、最伟大的爱--母爱，是没有范围和界限的，但当这种爱变成了一种“压制”之后，再伟大，再无私，...
2006年
2005年
剧情：关于伊拉克战争的电视剧集，美国FX电视台出品。　　内容是描写美军第三机步师的一个普通的班在伊拉克的遭遇，这个班包括班长(狮王上士)，两位女兵驾驶员(B嫂和二宽姐)，和其他几位普通大兵(大傻，老烟，天使，塔伊，小宝)，非常深入地描写他们在伊拉克的生活。
剧情：    根据美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编。故事以第一人称展开，时代背景从1929年开始延续到二战结束，女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。　　　　     在日本的一个小小的渔村里，千代子出生在一个很清贫的家庭中，她和她的姐姐左津在贫穷中却也过着很快乐的童年生活。然而，继承了母亲的美丽和独特的灰色眼睛的千代子注定拥有不同的人生。9岁那年，父亲把她卖到了京都一家知名的艺伎馆做学徒，从此，千代子不再存在，这个拥有水一般灰色眼睛的小女孩被改名为小百合（章子怡饰）。 　　要成为一名艺伎并不容易，舞蹈、茶艺等等必须无所不会，而只是学徒的小百合更要打扫、做杂务、以及受到置屋中最受欢迎的艺伎初桃（巩俐饰）无穷尽的嘲讽和刁难。时间过得很快，15岁时的千代已经成为有名的美人，京都最有名的艺伎豆叶（杨紫琼饰）看到了她的未来，开始对她进行了严苛的训练和栽培，在豆叶的教导下，小百合逐渐长成了让人着迷的女人和出色的艺伎。 　　初桃敏锐地感觉到了小百合对她的地位构成的威胁，充满怨恨的她发下誓言要毁掉小百合。很快，二次大战爆发，艺伎行业没落，小百合和暗恋多年的会长相逢，命运走向了她未曾预料的方向…… 幕后制作： 　　这是一个很难用语言讲出来的故事，尽管它的底蕴似乎包含着灰姑娘的色彩。也许正因为如此，改编自阿瑟·高登1997年全美最畅销同名小说的《艺伎回忆录》，拍成电影的过程费了不少周折。一直准备导演的斯蒂文·斯皮尔伯格在5年的剧本改动中，终于退居二线改任监制。带有后殖民情节的观众们很容易对这部片子嗤之以鼻，因为不论是演员(让中国人来出演日本艺伎)，台词(用带日语口音的英语对白表演)，还是细节(艺伎的生活细节的出入)，都说明了《艺伎回忆录》不过是好莱坞的东方想象。尤其是影片情节的安排，传统东方女子小百合的命运实际一直由受过西风熏陶的男主角的操纵，光这一点就能让女权主义者和东方主义者写出一篇长长的檄文来。 [了解艺伎] 　　穷其一生，每个艺伎都要在艺术修养付出大量的时间。也正是因为这样，艺伎才成为日本文化的标志之一。在小百合的时代，每个学徒都要接受舞蹈和弹奏三味线(日式三弦)的训练，一旦她成为够资格成为一个合格的艺伎，那么她就要接受更为严格的礼仪训练，如伏地、挺身、用碎步走路以及为客人倒酒等。 　　为了让演员们更快了解艺伎的生活，导演马歇尔特意请来了一些专家，于拍摄前在洛杉矶开始了为时六个星期的“艺伎训练营”。在那里我们可以看到穿着传统和服的女演员们试图用身体语言来诠释一个完美的艺伎。 　　影片技术顾问丽莎是原著作者高登创作时的首席顾问，也是唯一一位曾经在日本与艺伎一起生活过的西方女性。她负责向演员们介绍一些艺伎举止行为上的细节。“就像穿上和服后应该如何走路一类特别复杂的问题，就是我要向演员们详细讲解的。”再有就是如何弹奏三味线。“至少我要让她们看上去像是会演奏这种乐器，不过杨紫琼真的学会了如何去演奏，她耳朵的辨音能力让我惊叹。” 　　帮演员穿上正式的和服的确是个体力活儿，饰演艺伎着装师的演员托马斯与来自日本和服顾问学习如何缠绕，下垂，打结和其他一些复杂的着装工序。托马斯半开玩笑的说：“罗伯有一次告诉我，我所饰演的角色很有可能是一个艺伎的儿子。” [营造艺伎区] 　　如何将《艺伎回忆录》原汁原味的搬上大银幕对导演来说是个挑战，而布景的重要性就不言而喻了。片中那浓郁的东瀛风情迷惑了很多观众，甚至连日本观众都认为本片的取景地一定是日本本土。但事实上，本片大部分的场景都是在加利福尼亚拍摄的，只在日本的京都和东京取了少许外景。导演马歇尔认为，片中所要再现的是二十世纪二三十年代的日本风貌，这样的场景即使在日本也已经很难寻觅了。唯一的办法就是在摄影棚中重新搭建一个新的“艺伎区”，这样才能找到感觉。 　　最后，搭建摄影棚的地址选在了距洛杉矶一小时路程的文特拉马场，仅仅14周，这个曾经绿意盎然的牧场就变成了日本味儿十足的艺伎区。 “这是我所建造的最大的城镇，”建筑协调人约翰•郝斯林说，“刚来的时候，这里全是起伏的山丘和野草。我们用沉重的设备在这里加了一块400X400英尺的垫子，然后在上面挖了一条流经全镇的河流。”河流长约二百五十英尺，宽约二十二英尺，深约八英尺——这条河流是《艺伎回忆录》的重要视觉象征，河上安装了一个循环系统，创造出流水潺潺的视觉效果。 [关于配乐] 　　虽然《艺伎回忆录》影片本身褒贬不一，但是其配乐却尽显大师风范。荣获五座奥斯卡奖座的当代电影音乐大家约翰•威廉斯与大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同携手演出，展示完美的电影音乐美学表现。 　　约翰·威廉斯在《艺伎回忆录》的电影配乐中，以极限主义与东方的五声音阶概念，融入大编制的管弦乐谱曲，并穿插三味线、日本十三弦古筝、尺八和太鼓等传统日本乐器，作为本片的主轴乐器。这四样乐器在或沉，或扬的音乐拉奏乐声之中，让人感受浓烈的情感张力，充分表现出悲欣交集、爱恨嗔痴、丰富神秘的艺伎人生。小到人物细微的内心世界，大到20世纪中叶日本社会的风貌，都在大师的音乐中得到体现。威廉斯这次独一无二的嫁接和创新，为整部影片增色不少。 花絮： ·《艺伎回忆录》原著作者高登一向以日本服饰专家自居，但到剧组探班时却被服装设计师说的晕头转向，后来他自我解嘲：“早知道服装设计如此繁复，我应该让艺伎们都穿上牛仔裤。” ·章子怡的一段雪中独舞让人惊艳，那双高跷般的木屐高十二寸，但是用导演马歇尔的话来说，章子怡可以穿着那双鞋去赛跑。 ·巩俐为拍摄《艺伎回忆录》练就了拿手好戏，可以轻松的玩转三把折扇。为了这手绝活，巩俐练了五个月。 ·《艺伎回忆录》演员的造型和服装与正宗的艺伎有很大不同。这是因为在17位担任影片服装和化妆的工作人员当中，只有3个日本人。
2004年
剧情：　　海伦·哈里斯(凯特·哈德森 饰)是一名模特儿经纪人助理，总梦想着可以一跃飞升成为曼哈顿知名的模特儿经纪人。她拥有多彩而自由的生活，打发时间的方式是，白天在各种时尚走秀场穿梭，夜晚则在纽约城里最热闹的酒吧里消磨时光。 　　但海伦这种自在逍遥的生活被一通尖锐的电话铃声无端打破——在一场交通肇事中，她的姐姐和姐夫意外身故，年轻的她不得不承担起照顾三个外甥和外甥女的职责，并成为孩子们的法定监护人。 　　在所有人眼中，海伦是纽约最冷酷无情的姨妈，这个一直只求自乐的时尚女孩又怎么能照顾好15岁的奥黛莉(海登·帕尼蒂 饰)、10岁的肯尼(史宾塞·布瑞斯林 饰)和5岁的萨拉(艾碧·贝丝琳 饰)的日常生活呢？为了扮演自己超级“老妈”的全新角色，海伦开始尝试改变生活方式，但她很快就发现很难在孩子们与自己的生活之间找到一个两全之策，例如假使她坚持要上舞蹈课，那就无法准时将孩子们送到学校，这让她困惑不已。 　　海伦的好友简妮(琼·库萨克 饰)对海伦提出了欲速则不达的忠告，要她保持耐心，但海伦感到自己正常的生活秩序已经失去了章法。而在与孩子们逐步适应的过程中，海伦非常意外地得到了丹·帕克(约翰·科比特 饰)，一位年轻英俊的牧师的精神帮助，丹的另一重身份是孩子们新学校的校长。 　　海伦与丹通过相互鼓励日久生情陷入了热恋，她发现，她必须在自己以前过惯了的纸醉金迷的生活和现在的新生活里做一个选择……
2002年
剧情： 住在“痞子会馆”（男生宿舍）的痞子们成天爱泡MM，夜夜笙歌；而在正对门的“淑女会馆”（女生宿舍）则恰好相反，里面住着一群崇尚女性自觉的女生。平日里，痞子们总是以恶作剧这票女生为乐。然而，痞子也有走背运的时候。有三个痞子因为被诬陷偷钱被扫地出门，他们三人不甘蒙冤，于是男扮女装，想溜进痞子会馆查找能证明清白的证据，不料都因相貌原因而被赶了出来。所幸淑女会馆收留了他们，于是这三名原本是超级猪头模样的MM，就这样阴错阳差地进入了女性世界，亲自体会身为女生的甘苦之处，也因此闹出了许多大笑话。最后他们能否澄清真相，重回痞子会馆呢？
剧情：《盾牌》是关于在洛杉矶法明顿地区上一个总部由教堂改建的实验性警察分局的故事。警探Mackey是突击队的队长，一个四人的反帮派队伍，基于真实存在的LAPD防卫部门。突击队以以暴易暴的方法来维持街道上的和平，同时维持他们在给予毒品保护及抢劫上的利益。 这是一部比较有争议性的连续剧，该剧打破了传统的罪案片风格，塑造了性格复杂的警察，在他们与各种犯罪份子做斗争的同时，他们也面临各种自身问题的困扰，彻底打破了“警察就是好人”这种简单的界定。 简要分析 洛杉矶警察局法明顿分局负责法明顿地区的治安，该区鱼龙混杂，黑人、亚洲人、亚美尼亚人、墨西哥人、阿拉伯人、拉丁美洲人均聚居于此，毒品泛滥黑帮斗争复杂，被称为“战场”。维克是该局下属反毒品反黑帮特别小组的队长，这是一个贪污腐败的小组，却拥有极高的工作效率，他们使用各种暴力以及非正常手段去维持街道的“和平”，维护自己的利益。维克的对头是法明顿分局主管阿塞维达，一个立志治理好该地区，其真实目的却是希望以此政绩竞选市议员的拉丁裔警官。黑人女侦探克劳德特经验老到，明白维克的游戏规则，她的搭档荷兰裔年轻侦探达奇善于分析常破大案，内心却比连环杀手还要孤独。女巡警丹尼一心想当上侦探屡次参加考试却失败，和维克还保持着情人关系，丹尼的搭档黑人实习巡警朱利安充满正义感敢于揭露警队中的黑暗现象，内心却饱受内心同性恋倾向的煎熬。 虽然维克是《盾牌》的第一主角，但通常在每一集中会有维克小组、克劳德特搭档和丹尼搭档三条线索同时展开，展现出法明顿警察局的执法全景。同时，除却主要故事线索之外，支线也十分丰富。以主角维克为例，他不但需要努力维持街头秩序、对抗企图弄倒他的警察局内部人员、多收黑钱送患有自闭症的儿子上特殊学校、还要努力挽回与妻子失败的婚姻。其他人物也无不是烦恼多多。 《盾牌》中的大多数角色都同时具有天使与恶魔的特质，片中的“邪恶”不是超越法律规定纯粹的以暴制暴，而是模糊善恶标准的行为，其行为标准出自对自己所不能掌控之事的恐惧。维克努力打击犯罪是他的职责，也是为了打击那些破坏他定下的秩序的那些人，这些人让街道不再受他控制。他努力寻找离家出走的妻子和孩子是他对家庭的爱，也是因为这时婚姻开始驶向他无法控制的地域。至于第一集结尾那令人震惊的举动，更是为了抵抗他人对他团队的控制。 《盾牌》的主题是关于社会公众对于警察的不信任，毒品以及黑帮争斗对社会的影响，道德与政治的冲突，是关于一群徘徊在职责与自身利益的警察。 纪实的风格 《盾牌》以其独特的纪实风格区别于其他警察剧。事实上，片中描述的洛杉矶警察局法明顿地区分局纯属虚构，但《盾牌》的世界是一个完全以真实世界为依据的虚拟世界。 洛杉矶警察局是美国第三大执法部门，拥有 9000多名警官和3000 多名文员，维持一千二百多平方公里超过4百万人口地区里的治安。该局由于执法中的暴力和贪污的行为广受争议，成为小说、电影、电视改编的热门题材。 2001年洛杉矶警察部门兰帕特分局的扫黑组爆出特大贪污丑闻，这个贪污的扫黑组便是《盾牌》中维克领导的特别小组的原型。 《盾牌》中帮派的细节描写也脱胎于真实。虽然没有使用实际的黑帮名字，但全部来源于生活，和洛杉矶现实中的黑帮可以一一对应。片中黑帮分子对自己的称呼，相互之间以穿着的衣服颜色相互辨别这些细节更是完全真实。 《盾牌》的纪实风格还表现在它的表现手法上。就在高清电视已经在美国普及，几乎所有频道播放的电视都在向宽屏的电影靠拢的今天，《盾牌》却仍然使用原始的屏幕宽度，坚持使用手持摄影机拍摄、晃动、失焦的画面让观众产生观看纪录片的感觉。以此对应的是片中很少使用背景音乐，而使用的音乐以金属、说唱为主，甚至是拉丁语摇滚，完全为表现剧中黑帮背景服务。 所有这些形成了《盾牌》的独特风格，也成了《盾牌》区别于其他警察剧的特点。 演员的出色表现 《盾牌》第一男主角维奇的扮演者 Michael Chiklis由于在《盾牌》中不露声色的本色表演获得金球奖剧情类最佳男主角，并多次获得艾美奖提名。其出色的演技更被《时代周刊》评为“年度电视表演”。 《盾牌》的成功成就了优秀的演员，而不断加入的新角色也为这部剧集添彩。在 80年代曾 5次获得奥斯卡提名的格伦·克洛斯在第四季中接替阿塞维达成为法明顿分局新的分区主管，她的加盟为《盾牌》吸引了更多的观众。由于在格伦·克洛斯40多年演艺生涯中从未在电视屏幕上担任过常规角色，她的加盟也足以证明《盾牌》的优秀。 在今年一月份开播的第五季中，艾美奖获得者，好莱坞公认的优秀黑人演员、制片、导演 Forest Whitaker饰演的内部监察部门高级警官 Kavanaugh不惜一切代价调查维奇以及他的小组，成为维奇面临的又一大麻烦。 开创历史的剧集 《盾牌》生来就是开创历史的剧集。在最近一期《娱乐周刊》评选出的十大最受欢迎美剧里，《盾牌》荣登榜首。 2003年，《盾牌》夺得金球奖最佳剧情类电视奖，开创了有线电视台播放的电视剧夺得此奖的先河。编剧 Shawn Ryan 和导演 Clark Johnson也获得了艾美奖的提名，同样，这也是首次有线电视台播放剧集的主创人员获得提名。《盾牌》也已经拿到了两次 TCA杰出贡献剧集奖提名，从 2002年3 月开播至今，媒体给予的高度的评价更是不计其数。截至自2005年 3月，《盾牌》已经成为FX有线电视台最长寿的剧集。 细心的观众可能发现，《盾牌》中警察所使用的警徽和现实中有所不同，这是由于洛杉矶警方对该剧对警队的描述过于黑暗腐败而禁止《盾牌》使用真实的警徽。洛杉矶警方的发言人更是多次在公开场合指责《盾牌》对警队形象的诋毁。但《盾牌》的警察技术顾问告诉主演 Michael Chiklis，所有的警队官员都喜欢这部警察剧，那些在公开场合批评该剧的警官，回到家里还是会津津有味的观看此剧。与政府部门强烈的反应相对的是观众和媒体对《盾牌》的追捧，几乎所有媒体都对该剧大加赞赏，大家都毫不吝惜的使用“真实”这个字眼来形容《盾牌》，这种真实不是来自真实事件，而是该剧对真实世界的纪实反映。
剧情：　　本片的主人公名叫凯尔文·坎布里奇，一个十四岁的美国黑人少年。当然，象所有这个年纪的孩子一样，坎布里奇也有自己的梦想——就是成为一位篮球明星，而且还得是能列入NBA名人堂的那种。 　　但现实往往都是残酷的，在一场街头篮球的比赛中，坎布里奇便被一个大块头给结结实实的教训了一顿：在篮球这样激烈的对抗运动中，坎布里奇瘦小的身材简直不堪一击，更别提当明星进NBA了。 　　上苍总会偏爱那些擅于幻想的孩子，几乎命中注定一般，心灰意冷的坎布里奇从高高的电线上够下一双球鞋。这双破旧的篮球鞋上印着“M·J”的标志，没错，这就是具有传奇色彩的乔丹鞋。当坎布里奇穿上它之后，整个世界都发生了变化，他能够轻松地跳到25英尺高，而球技也变得精妙绝伦，并很快成为NBA最年轻的球员。 　　在他的带领下，坎布里奇的球队一路过关斩将，他本人也选入了全明星队……