黎允文

Henry Lai
有片源
2016年
导赏：《湄公河行动》是第一部展现中国警方如何抓捕境外毒贩的大片。林超贤曾说，他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影，这真的是为13条人命的尊严，还有中国人的尊严去做这件事情。这一次，《湄公河行动》从真实案件入手，上升到了公民权益和国家意识，牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨，可以说对林超贤挑战极大，难度比起他的恩师徐克翻拍革命历史题材的《智取威虎山》有过之而无不及。这一次，衷心希望林导能够成功开启一个真实案件改编电影的新时代，希望国内那些颇具创作基础的题材能在未来登上大银幕。本片是一部在细节、人物上十分考究的主旋律电影，其令人称赞之处在于，将所有主题元素暗含在人物与情节之中，故事先行地勾连出宏大主题，令观众在品读故事的同时，感受到我国特警及公安部门对社会、对国家做出的伟大贡献。正如清华大学的尹鸿教授所言，《湄公河行动》不仅是一部“执行到位的工匠电影”，它的出现更表明了“主旋律和大众电影不应该是对立的，主旋律体现主流价值，主流价值必须是共享价值，而不是政治片、说教片、概念片”，而《湄公河行动》恰好突破了这一窠臼，这部电影中的“国家意识是建立在保护个体基础之上的。爱国主义，不仅是人人必须爱国家，更是国家必须爱人人。”这无疑是一部提振民族精神、彰显国家软实力的商业电影力作，它将主流价值观与主流观众群体有效地融合、对接在一起，具有很强的社会意义。
2015年
导赏：讲述战火浮生的岁月，一段至死不渝的爱恋。
导赏：《破风》是集结彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等，采用中外合拍的青春热血影片。影片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，收获成长的故事。影片的题材选择具有挑战性，自行车比赛作为一个体育竞赛项目，在国内是相对冷门的，电影中很巧妙的选择了自行车比赛中“破风”这样一个关键词进行切入，在一场比赛中便将破风手、冲线手这样的队员责任区分告诉给观众。即讲明白了规则又让观众对后续的发展产生好奇与兴趣。所谓破风手，即在比赛中骑行在冲线手前方，为冲线手解决风阻问题并为整个车队开路的车手，破风手在即将拼搏到终点时必须为冲线手让路，以确保冲线手取得最终的胜利。影片以“破风”命名，表现了默默无闻、甘愿奉献的破风手复杂的心路历程。牺牲小我，成就大我”是对破风手最大的考验。仇铭与邱田在影片开头讨论的关于“兔子二次输给乌龟”的寓言就是在暗示破风手的命运。在比赛的最后关头让充当破风手的邱田冲到前面，将胜利的光辉拱手让给了邱田。体现了两人在历经波折后对彼此的珍惜之情。影片中的破风不仅是自行车比赛中破风手与冲线手之间的彼此成就，更是四个年轻人对自我困境的一种反思与破风。仇铭陷入退赛的风波，邱田无法突破的心率极限都是他们需要突破的破风点，无论是仇铭还是邱田都试图通过自己的努力改变个人的命运，他们坚持自己所热爱的事业，也是对体育精神的生动诠释。黄诗瑶是影片中重点刻画的女性角色，她的勇气与坚韧吸引着仇铭和邱田，也是他们两人感情间隙的存在，他们三个人的故事虽然有着青春爱情故事的俗套，但也做出了新的亮点，仇铭在与黄诗瑶的相处中，不仅充当了她人生的破风手，还充当了情敌邱田事业上的破风手。帮助黄诗瑶缓解跟腱断裂造成的病痛，并找到新的职业生涯，也帮助陷入低谷的邱田重振旗鼓。影片在在香港、台湾、意大利、韩国等多地取景。自行车大赛的赛场从城市马路到高山赛道，再到腾格里沙漠，大量航拍镜头将几百人的大型赛事呈现在银幕前，以及对运动员面部和车轮的特写镜头，营造出一种紧张刺激的视觉效果。《破风》没有拘泥于比赛的输赢，而是更着力表现年轻人的成长之路，影片中的人物从最初的争强好胜逐渐变成忽视输赢本身，而专注比赛本身，这也更加接近竞技体育的本质。（编辑：王晶）
导赏：西汉名将，一世传奇。
2013年
导赏：四大名捕“合体”后，再遇灭门惨案，一路追查却牵出二十年前惊天大阴谋的故事。
导赏：“五年之痒”小夫妻再一次寻找热恋的感人故事
导赏：林超贤，这个名字在华语电影界代表着一种独特的风格和品质保证。从警匪片的紧张刺激到动作片的热血沸腾，林超贤总能以其敏锐的视角和匠心独运的叙事手法，带给观众意想不到的惊喜。2013年，他执导的电影《激战》再次证明了这一点，这部作品不仅展现了他标志性的动作场面，更融入了深刻的人文关怀和温情叙事。在《激战》中，林超贤巧妙地将动作与情感交织在一起，创造出一种独特的观影体验。影片通过张家辉和彭于晏饰演的角色，展现了两个不同背景的人物如何在逆境中寻找自我救赎的道路。动作场面的激烈与人物内心情感的细腻，形成了鲜明的对比，让观众在紧张刺激的格斗中，同样能感受到人物的情感波动和心路历程。在《激战》中，程辉和林思齐两个角色都有着复杂的内心世界和丰富的情感层次。程辉的落魄与自我救赎，林思齐的富二代到拳击手的转变，在林超贤的镜头下逐渐展。他们的故事不仅仅是关于拳击，更是关于尊严、梦想和家庭的深刻探讨。林超贤在《激战》中展现了他温情的一面。影片中的人物关系，如师徒情、父子情等，都被赋予了深刻的情感内涵。这些情感线索贯穿全片，为激烈的动作场面增添了一抹温情的色彩。林超贤通过这些细腻的情感描写，让观众在欣赏视觉盛宴的同时，也能体会到人物内心的挣扎与成长。他并不满足于仅仅拍摄一部动作片，而是力求在动作的基础上，探索更深层次的主题。《激战》中的每一个镜头，每一段对话，都透露出导演对于人性、梦想和社会现实的深刻思考。这不仅是一部充满动作和激情的电影，更是一部充满温情和深度的作品。在林超贤的镜头下，我们看到了人物的成长与挣扎，感受到了梦想的力量和家庭的温暖。（编辑：赵敏）
2012年
导赏：没落英雄的光辉再现。
剧情：　　来自农村的女孩白小羽是经济管理毕业的硕士，到服装设计公司【S＆T】应聘会计师；文艺青年夏密在法国学习服装设计，回国后一直找不到工作，在朋友大鲍的介绍下到【S＆T】做设计助理。俩人同一天去报到，却因为人事部的电脑出错，小羽进了设计部，而夏密进了财务部。 　　夏密本来去找小羽换回工作，俩人在电梯里却遇见了被公司CEO沙老师逼疯的设计师，慌乱中，小羽用热咖啡烫伤疯子，救下夏密，俩人成为朋友。 　　之前小羽因为外形老土而被男朋友甩掉，一心想改变自我，成为真正的都市女生的她觉得做设计师比做会计师更时尚，就向夏密提出将错就错，不把工作换回来；而对小羽一见钟情的夏密竟然答应。 　　俩人开始相互“合作”：小羽在设计部，偷偷帮夏密坐财务工作；夏密在财务部帮小羽画设计稿。结果夏密交上去的财务报表被董事长赏识，成为董事长助理；而小羽的设计稿也被沙老师看重，升她做设计师，负责下季度新款系列。 　　俩人看似一帆风顺，没想到已经身陷一场权利争斗当众－－董事长和沙老师为争夺【S＆T】的控制权，都在打压对方：沙老师控制着设计部，董事长就让夏密做一套设计部的裁员方案；沙老师为了进一步蚕食【S＆T】，威胁董事长要开一款用她的名字“沙微微”命名的品牌，否则就让不让小羽递交出下季新款的图稿。 　　夏密和小羽莫名其面成为公司权利博弈上的两颗卒子。夏密看透这一切，跟小羽讲出时尚圈弱肉强食，毫无人情的真相－－当年他在法国本来大有前途，结果被名师抄袭作品，不愿意妥协才放弃一起回国；本来他对服装设计已经死心，是小羽的出现重新点燃了他的激情，他不愿意悲剧再次重现，劝小羽一起退出，合作开一家自己的服装工作室；小羽在权利和虚荣面前有些迷失，一意孤行。夏密向小羽表白爱意，小羽却拿出一份做好的“裁员方案”跟他交换修改好的设计稿；夏密心灰意冷，帮小羽完成了设计稿，黯然离去。 　　小羽的设计得到了【S＆T】上下一致认可，她成为了首席设计师；而董事长不但拒绝了沙老师开自己品牌的要求，更是展开裁员行动－－设计部不断有人离去，沙老师决定报复。她暗中勾结山寨公司的老板方总，在新装之前就把小羽的设计图透露出去。 　　山寨公司先推出新装，【S＆T】陷入前所未有的危机。董事长调查，沙老师递交辞职信，并且把泄密之责嫁祸给小羽。小羽遭受巨大打击，在她陷入人生最低谷的时候，和夏密再次邂逅，俩人相互鼓励，决定联手反击沙老师，拯救【S＆T】。 　　夏密和小羽找到董事长，说出真相：之前的设计其实都是夏密做的；他有能力在新装发布之前在设计出新的系列！董事长已经无路可退，是好接受他们的条件：请回所有把裁掉的设计师，公司上下团结一致，在最短的时间内完成新的系列！ 　　新装发布会，已经和山寨公司的方总沆瀣一气的沙老师本来是想来看，结果出现在她眼前的是一场无比新颖，充满朝气的时装发布，顿时傻眼。而方总也以为是沙老师骗了他，给他们的图纸跟现在的完全不一样，当场跟沙老师翻脸。发布会的高潮，夏密对着台下衣冠楚楚的名流人士，一番激情的演讲，道出服装设计的真谛：时尚的价值在于那些幕后勤勤恳恳付出的每一个工作人员！ 　　发布会成功，庆功就会上，人们却找不到夏密和小羽；不久以后，一家叫“小鱼吃虾米的”服装店开张了，生意兴隆，老板正是小羽和夏密，一个管账，一个设计，他们现在的合作，不仅是事业，也有情感。
导赏：电影《四大名捕》作为一部融合了武侠与悬疑元素的古装动作片，通过一系列错综复杂的案件，聚焦了神侯府与六扇门之间的江湖恩怨和权谋斗争。本片不仅汇集了强大的演员阵容，包括邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基等实力派演员，更在导演陈嘉上及动作指导董玮的精心策划下，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。邓超饰演的铁手，勇猛果敢，为朋友两肋插刀；刘亦菲饰演的无情，机智冷静，以柔克刚；邹兆龙饰演的追命，性格豪放，喜欢自由；郑中基饰演的冷血，沉默寡言，但内心充满热情。该片改编自武侠小说作家温瑞安的同名小说，虽然在他的小说中有超能元素，但仍然以侠为主。在改编时，与原著小说不同，导演陈嘉上最大的颠覆在于将无情变成了一个女人，同时将四大名捕打造成四个具有超能力的神捕。想通过颠覆的方式自让观众有一个新的角度，打斗风格和手法也有所改变，成功地将传统武侠片的动作场面与现代电影技术相结合，创造出了独特的视觉体系，更具冲击力和观赏性。同时，原著的故事背景是宋朝，改编后搬到了一个直接虚构的朝代，场景设计比较用心，无论是繁华的都市街道，还是幽静的寺庙山林，都展现出了独特的韵味和美感。然而，影片在追求特效和动作场面的同时，对特效过度依赖，可能忽视了对剧情逻辑的精心打磨，缺乏足够的铺垫和解释。而四大名捕作为电影的题眼，在角色塑造上仍显得不够深入，观众可能难以完全理解他们的动机、情感以及成长历程。（编辑：路明慧）