高立

Li Kao
有片源
1964年
剧情： 西汉元帝时，汉室跟匈奴相安无事十年。元帝有后宫美女三千，犹未厌足，亦因美女过多，元帝令宫廷画师毛延寿替各美女画像，以便凭像选妃。毛延寿要宫女献贿，否则将画像画丑。刚入宫的王昭君被画像时，一老宫女闯进献金，要毛延寿将原本画像修改。原来该宫女当初不肯献贿，致被冷落后宫廿年。昭君因而痛斥毛延寿往，后三年昭君未被宠幸。一天晚上，昭君感怀身世,抱起琵琶轻奏一曲，元帝路过，觉乐声凄惋欲绝，便步入昭君住处，见昭君即惊为天人。自此昭君成元帝宠妃，毛延寿见贪赃之事被揭发，马上北走投靠匈奴，画像制度至此被废。毛延寿向匈奴单于讹称奉元帝命以昭君和亲，单于立即派使者入汉致谢，元帝否认其事。毛延寿指元帝反悔，单于大怒，派兵攻汉。昭君为免两国交战涂炭生灵。遂答应和亲，但要匈奴以毛延寿交换。单于欲杀毛延寿，免其回汉后将匈奴军情泄漏.，延寿讹称元帝欲以他人代昭君来骗单于，祗有他能认出昭君，若单于杀他便无从对证。单于遂让他活命，昭君跟家人及元帝道别后赴塞外，在欢迎昭君的宴会中，昭君命人将她的画像送给汉帝，并要单于答应永不侵汉，又责毛延寿卖国。然后昭君到江边祭天，祈愿汉室强大后投江自尽。
1960年
导赏：李翰祥的《倩女幽魂》改编自蒲松龄的《聊斋志异》中的名篇《聂小倩》，在李翰祥的精心雕琢下，不仅重现了古典文学的美学风貌，更折射出20世纪中期香港知识分子的家国情怀和时代焦虑。影片的故事背景设定在明清易代的乱世，这一历史时期的选择本身就充满了深意。明清之际，中国社会经历了巨大的动荡和变革，这一时期的文人墨客，多有国破家亡的感慨，他们的作品中常常流露出对往昔辉煌的追忆和对未来命运的忧虑。李翰祥通过宁采臣与聂小倩的人鬼情缘，巧妙地将这一历史背景与人物命运相交织，使得影片不仅仅是一部简单的爱情故事，更是一部蕴含着丰富历史感和时代感的作品。在人物塑造上，李翰祥对原著进行了大胆而细腻的改编。宁采臣不再是一个简单的书生形象，而是被赋予了更多的文人气质和家国情怀。他的形象既有儒家的忠孝节义，又有道家的超然洒脱。在与聂小倩的交往中，宁采臣的正直与善良逐渐打动了这位女鬼，使她从一个被迫害的弱者转变为一个追求真爱的强者。这种人物性格的转变，不仅丰富了角色的层次，也体现了李翰祥对于人性复杂性的深刻理解。聂小倩的形象同样得到了精心的塑造。在李翰祥的镜头下，她不再是一个单纯的受害者，而是一个有着独立人格和追求的女性。她的美貌与才情并重，她的柔情与坚韧并存，这些都使得聂小倩成为了一个立体而生动的人物。影片中的聂小倩，以其独特的女性魅力和对自由爱情的渴望，展现了女性在传统社会中的觉醒和抗争。李翰祥的《倩女幽魂》堪称古典美学的典范。影片中的服饰、道具、布景等都力求还原明清时期的风貌，营造出一种古朴典雅的氛围。影片的摄影和色彩运用也极具匠心，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅脱俗的清新，展现了李翰祥对于中国传统美学的深刻理解和独到见解。影片的音乐和诗词也是其艺术魅力的重要组成部分。李翰祥巧妙地将古典诗词融入剧情之中，使得影片的文学性和艺术性得到了极大的提升。影片中的琴曲、吟唱等音乐元素，不仅增添了影片的古典韵味，也深化了人物的情感表达，使得影片的情感层次更加丰富。《倩女幽魂》不仅仅是一部探讨爱情的电影，更是一部反映时代精神和社会变迁的作品。影片中的宁采臣和聂小倩，虽然身处乱世，但他们的爱情却超越了生死，展现了人性中最美好的一面。这种对于爱情和人性的颂扬，使得影片具有了超越时代的普遍价值。（编辑：赵敏）
1958年
导赏：李翰祥导演的《貂蝉》是一部集古典美、艺术性和叙事深度于一体的电影。这部黄梅调歌舞片将古代中国的历史传奇与现代电影艺术巧妙地结合在一起，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。李翰祥导演几乎不采用实景拍摄，而是完全自行布景。远处景象通过“接顶”的技术把绘画出来的景象与影片合一，全片色彩鲜活而不艳丽，既给观众带来视觉上的新奇体验，又营造出典雅的氛围。演员林黛在歌舞中边演唱边落泪，情真意切，表现出色。其优美的身段和动人的表演使得整部电影更具观赏性。