西蒙·奥克兰

Simon Oakland

有片源
1968年
1961年
剧情: 西区是纽约的贫民窟集中地。那里有两个少年流氓集团。一个叫“火箭”,由白人组成,头目是里弗;一个叫“鲨鱼”,由波多黎各人,头头是贝尔纳尔多。两帮势不两立。经常挑衅格斗,酿成流血事件。 一天夜里,西区举行了一场规模颇大的舞会。两个团伙之间展开了一场独特的“竞赛”,在众人的呼喊声中,里弗的好友托尼和贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚相遇。两人一见钟情,就象在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳尔多发现了他们,他暴跳如雷地扑过来,强行让手下带走了玛丽亚。 回到了家的玛丽亚正准备上床,忽然听见有人在呼唤她。她走近窗口,又见到了托尼。第二天,玛丽亚听说“鲨鱼”将和“火箭”决斗,便希望托尼去阻止他们。托尼答应了她。 晚上,“鲨鱼”和“火箭”在街头相遇。两伙人正准备动手,托尼匆匆赶到,他试图阻止他们之间的斗殴,但贝尔纳尔多却不理睬,还一拳把托尼打倒在地。里弗见状,便动了手。当里弗用刀逼住了贝尔纳尔多时,托尼要里弗停手。里弗稍一犹豫,但贝尔纳尔多的刀先捅进了里弗的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗。贝尔纳尔多又持刀向他刺来,托尼眼明手快,拿起里弗的刀刺进了贝尔纳尔多的胸口。 玛丽亚对此十分伤心。贝尔纳尔多的女朋友用最污秽的话骂她,责备她,但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛丽亚忧思而想轻生,便陷入绝望。贝尔纳尔多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。可奇诺看到玛丽亚钟爱的竟是杀兄的仇敌,一时狂怒之下,身藏手枪去找托尼算帐。玛丽亚得知之后迅速赶到托尼处报信,但就在这一刹那间,奇诺的枪响了,无情的子弹夺去了托尼的生命。玛丽亚悲痛欲绝……
1960年
导赏:《惊魂记》由电影大师阿尔弗雷德·希区柯克执导,于1960年上映,这部影片堪称惊悚片的经典之作。希区柯克是心理惊悚片的开拓者,他的影片与当代精神分析电影理论结合,推动了冉·阿让式的犯罪到弗洛伊德式犯罪的转变。在《惊魂记》中,诺曼首先以“偷窥狂”的形象出现,他通过墙壁上的小洞窥伺玛丽莲的一举一动,显现出他病态的精神症候。直至影片终章,其深层的精神困境被彻底揭示,诺曼未能挣脱“俄狄浦斯情结”的禁锢,强烈的恋母情结致使其陷入精神分裂的泥沼,正是在这分裂出的另一人格的驱使下,玛丽莲惨遭杀害。影片结尾处,诺曼直面镜头,目光直逼观众,那阴森恐怖且透着诡异的笑容,将影片整体的心理惊悚氛围推向了极致。在《惊魂记》中,希区柯克再次向观众展示了他的“麦格芬”(MacGuffin)戏法。所谓“麦格芬”,乃是叙事进程中被着重谈论的核心事物,然而叙事的走向既不会对其进行实质性的解答,亦不会将其具象化地呈现于观众眼前,它仅仅是一个用以激发观众强烈好奇心的幌子。于《惊魂记》而言,玛丽莲所窃取的四万美元便充当了这一极具迷惑性的“麦格芬”角色。在玛丽莲惨遭刺死的情节发生之前,观众极易陷入一种思维定式,即认为追踪这四万美元的下落以及玛丽莲的命运走向会是影片构建悬念的关键所在。但实则不然,这四万美元仅仅是被随意地弃置于后备箱内,随着玛丽莲一同沉入河底,它与影片最终所揭示的核心悬念——诺曼的精神分裂以及由此引发的一系列惊悚事件——毫无内在的逻辑关联。这一“麦格芬”的设置,不仅在影片前期营造出一种误导性的悬念氛围,更在后续情节的反转中,强化了影片叙事结构的精巧。在镜头语言方面,同样彰显了希区柯克的“作者性”。除了“希区柯克变焦”手法的使用,旅馆的建筑外观采用了低调的照明和倾斜的构图,给人阴森压抑的感觉。在一些关键场景中,如侦探探索旅馆时,通过狭窄的走廊、昏暗的灯光和低角度的拍摄,增强了观众的不安感。此外,玛丽莲在浴室中遇害的场景,堪称电影史上的经典片段。希区柯克通过快速剪辑的手法,将淋浴喷头的水、玛丽莲的惊恐表情以及凶手挥舞的刀交替呈现,却又始终没有完全看清凶手的模样,这种未知极大地增强了悬念感。总的来说,《惊魂记》的成功绝非偶然。希区柯克通过对人物心理的精准把握、叙事技巧的巧妙运用以及镜头语言的精心雕琢,打造出了这部经久不衰的惊悚佳作。它没有依赖血腥暴力的堆砌,而是凭借细腻的情节铺陈和氛围营造,让恐惧在观众心中生根发芽。这部电影不仅仅满足了观众对于惊悚片的感官刺激需求,更在潜移默化中提升了大众对电影艺术表现力的认知,确立起了惊悚片这一类型的基本范式。(编辑:王梓苡)
1958年