张进战

Jinzhan Zhang

有片源
2012年
导赏:《黄金大劫案》在2012年的登场,标志着导演宁浩一次雄心勃勃的自我转型。这部投资规模远超其成名作《疯狂的石头》的作品,将叙事舞台从当代的市井江湖搬到了伪满洲国时期的东北。影片讲述了一个街头小混混“小东北”阴差阳错卷入地下党劫取日军八吨黄金的惊天计划,并在此过程中历经失去与牺牲,最终完成精神蜕变的传奇。宁浩试图在这部电影中完成一次高难度的融合:将他标志性的黑色幽默与多线叙事,注入一个宏大的国族历史与个人成长的框架之中。与“疯狂系列”精巧编织的多线迷宫不同,《黄金大劫案》选择了一条更为传统和直接的线性叙事路径。八吨黄金不仅是剧情的麦高芬,更是一个巨大的欲望象征,牵引出乱世中各色人等的贪婪、挣扎与选择。这条叙事路径的终点,是小东北从唯利是图的“混混”到心怀家国的“英雄”的成长。雷佳音的表演清晰地勾勒出了这一弧光:从前期的狡黠油滑、满口东北方言的市井气,到失去父亲与爱人后,那场在影院中凝望旧日影像时宛如木雕泥塑的深刻沉默,人物的层次感得以确立。在视听语言上,《黄金大劫案》展现了宁浩作者风格的变与不变。不变的是他对高节奏剪辑、意外情节反转和地域文化特色的执着。东北方言的鲜活运用,以及《迷失的季节》等音乐对时代氛围与悲剧情感的渲染,都是影片成功的亮点。变化则在于,他不再仅仅满足于智力游戏般的结构把玩,而是更大胆地尝试情感的直接宣泄与风格化的视觉呈现。影片最终定格在小东北于电影院中,与银幕上逝去爱人的永恒影像默默相对的场景。这个充满唏嘘与怀念的镜头,恰好隐喻了电影本身:它让我们看到了一幅混杂着笑声、热血与泪水的、关于成长与失去的粗粝画卷。(编辑:明慧)
2007年
剧情: 阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑情同手足。在阿米尔受别人欺负的时候总是哈桑站出来保护他,尽管哈桑比他还要瘦弱。天性懦弱的阿米尔无法成为父亲心目中那样铮铮铁骨的男子汉而被父亲所轻视,但父亲的朋友拉辛汗却不认为阿米尔一无是处,在他的指引下,阿米尔愈加显露出他所具有的写作天才,并且在不懈的努力下最终成了一个很好的小说家。除了写作之外,阿米尔斗风筝也是个行家里手。同样,哈桑在这方面也毫不逊色于阿米尔,并且哈桑还能向雷达一样准确的追到被斗败的风筝然后按当地的规矩将“战利品”占为己有。 在一次盛大的风筝大会上,阿米尔和哈桑一路过关斩将取得了第一名的好成绩。两个少年都十分开心。哈桑也兴奋的朝最后一个“战利品”追去。但在途中哈桑却被一伙不良少年堵截在小巷中蹂躏强暴……尾随哈桑的阿米尔目睹了发生在哈桑身上的一切,却没有勇气站出来保护哈桑而眼睁睁的看着哈桑被他们强暴…… 阿米尔却从此背上了沉重的心理包袱。再也无法面对哈桑的他为了永远躲开那熟悉的目光,在一天借口陷害哈桑父子俩偷东西,把他们赶出了自家的大门。 随着战争的爆发,阿米尔跟父亲去了美国。在那里他和父亲一道辛勤的工作学习,从一无所有逐渐建立了他们的家业。阿米尔在美国也找到了自己终身的伴侣。许多年就这样过去,过往的一切似乎都被尘封。然而,拉辛汗从阿富汗打来的一个电话却打破了所有的平静。 现在阿米尔意识到过去的从来都未曾过去。他始终无法摆脱对哈桑的歉疚。而现在到了他该为哈桑作些什么的时候了。为了赎罪,为了哈桑,他再次踏上睽违二十多年的故土。希望能为不幸的好友尽最后一点心力。然而此行却让他发现了一个惊天的谎言。儿时的噩梦再度上演,人生如戏剧一样反复轮回,不过不同的是,这一次阿米尔毅然的选择了勇敢……
2006年
剧情: 21世纪的末尾。人类社会虽再次达到另一个文明的高度,但在文明发展过程中总会有些天大的漏洞出现。这一次,同样与病毒、辐射之类的东西分不开。经过感染之后的人类慢慢转化成了“吸血一族”,和人类分道扬镳,各自为政。自然,互补相容的两派必然会在生存以及其他多项利益中发生冲突。于是,一场大战即将爆发。而其中的特殊类型“紫外线”维拉特(米拉·乔沃维奇)则是介于人类和变种的“吸血一族”之间。既具有人类的种种本质,也具有变种人类的很多特殊的功能。极快的运动速度,超强的耐力,敏锐的洞察力和超高的智慧等等,都要远远超过普通的人类。事实上,维拉特亦是人类通过百般的试验最终在试验台上创造出的变异物种。作为具有特异功能的女“生物人”,人类主要是利用她来执行各种特殊的使命、完成普通人无法完成的特殊任务。   此时,政府与顶头的秘密组织又派给她一项艰巨的 任务,就是想尽一切办法甚至不惜一切代价“照顾”好一个9岁的男孩。在经历了几次惊心动魄的战斗之后,维拉特仅仅认为这个小男孩只是某位高官达人的公子,然而,随着事情的进一步深入,维拉特渐渐了解到,眼前这位小男孩竟是危及人类生存的重要因素。同时,自己也俨然成为了政府与组织内部矛盾的牺牲品,说不定在何时,自己已经伴随着这个无辜的小男孩一同被当作炮灰干掉。最终识破骗局的维拉特,决定凭借自己的力量拿起武器为生存而勇敢地战斗下去……
2004年
导赏:《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品,本片由影坛顶级阵容制作,李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演,程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外,斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项,并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名,是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观,电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越,促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动,表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂,而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字,横扫六合固然致使一时生灵涂炭,但与永无止息的割据征伐相权衡,为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴,运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述,鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实,一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑,九寨沟碧绿湖面的点水轻功,胡杨林中的漫天黄叶,森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说,一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足,但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘,已经成为无数影迷共同的文化记忆。(编辑:曾奕琦)
2003年
剧情: 这个小组中所有的杀手均用各种毒蛇的名称做自己的代号,其中最狠毒的当属绰号为“黑曼巴”的杀手,她也是比尔的昔日情人。在影片的第一集的开端,一位德州的骑警在巡逻中发现了令人毛骨悚然的一幕:在一间乡村教堂参加婚庆彩排的所有人员均惨遭杀害,其中有一位怀有身孕的女子,斑斑血迹染红了她身上的婚纱,她便是“黑曼巴”,也就是新娘。 比尔与手下的杀手们以为新娘已在这次血洗中丧命而从容离去,然而不料新娘只是仅仅昏死过去。得知真相后,号称“加州山蛇”的艾勒-德莱佛伪装成护士,手持针筒潜入新娘所住的病房,伺机杀死新娘。在最后的紧要关头,比尔亲自下令制止了她的行为。   四年后,新娘一朝之间苏醒过来,并回忆起了所经历的一切。她解决掉了医院的勤杂工迈克尔-勃文,后者这几年并没放过她不能动弹的躯体;开着他那辆花枝招展的“迷你车”,踏上了血腥的复仇之旅。她的第一个目标就是参与了血洗婚礼、绰号为“水腹蛇”的石井。石井七岁那年从藏身几英尺以外亲眼目睹了双亲被害的场面;十一岁时,她亲自报了这血海深仇。从此以后,她便成为日本黑社会组织中的第一个“大姐大”。 在冲绳,新娘从日本铸剑大师服部半藏手里得到他为她亲自打造的一柄锋利无比的武士刀。服部半藏是最好的武士刀匠。到了东京,石井在一帮杀气腾腾的手下簇拥下,正在一家名为“蓝叶馆”的夜总会兼酒店与人会面。新娘对这个老巢发起了突袭,一场惊心动魄的打斗场面呈现在观众眼前。新娘只身会战上百名黑衣杀手,他们全都是石井私人的精锐组织--“疯狂88人组”的成员。此外,新娘还与石井的二个高级助手、她的私人军队“疯狂88人组”的上将军莫庄尼及私人保镖Go Go夕张进行了殊死的搏斗。石井与新娘这两位可怕的对手在雪地中惨烈的厮杀场面使这场龙虎斗达到了高潮。我们开始感受到对正义的追求,激发了新娘强烈的情感上的力量。几天后,新娘来到美国加州的帕萨迪纳,与第二个复仇目标--绰号为“铜斑蛇”的杀手,维妮塔-格琳进行了殊死的较量。影片中,维妮塔年幼的女儿出现在了打斗现场,给这位寡居的母亲的复仇之举增添了一份无情的嘲讽。这场令人惊心动魄的东京打斗结束之后,比尔向这场战斗中的幸存者苏菲-法塔尔询问新娘的意图。比尔问苏菲,“她是否知道她的女儿还活着?”  
1999年
导赏:巨制史诗电影《荆轲刺秦王》由陈凯歌执导,巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等群星主演,获得第19届金鸡奖最佳摄影、最佳美术等5项荣誉,以及第52届戛纳电影节技术大奖。本片制作精良考究,画面宏阔典雅,殿宇设计雄伟华丽,战争场景紧张刺激,以厚重且独到的历史观念再现了荆轲刺秦王这个家喻户晓的英雄传奇故事,发掘出在《史记》的盖棺定论下有可能被忽略的人性内涵。电影《荆轲刺秦王》中,原故事的家国意识和英雄色彩被弱化,个体情感和精神痛苦才是导演所倾心强调的主题。编剧将文人思考与史实相融合,进行了戏剧化的拆解重述,细腻铺陈秦王和荆轲的人生际遇,讲述其与赵姬、吕不韦、嫪毐、燕太子丹等人物之间错综复杂的关系如何导致了悲剧性的命运,围绕“蕲年宫之变”等宫闱秘史展开叙事,最终引出“图穷匕见”的高潮冲突,阐释“一个帝王怎样变成了暴君,一个平民怎样变成了英雄”,通过解读历史投射出现代观念。片中几乎所有的人物都无法悖逆历史的游戏规则,一切矛盾和伤害都是别无选择的宿命安排。在杀戮与权谋的隙缝中透露出的人情味,为抽象的历史人物增添了更为丰富的文化意蕴。政治斗争与爱恨情仇的角逐,更是营造了激烈与低沉两种叙事氛围,起伏之间,让观众产生一种更为刺激的观影体验。影片于1998年在人民大会堂首映,寓意“黄钟大吕,振聋发聩”(陈凯歌语)。虽然在上映时代曾经票房遇冷,但《荆轲刺秦王》历经时光“吹尽黄沙始到金”的考验,其历史怀想和艺术抱负已经受到广大观众的认可,是中国电影史上一部不容错过的力作。(编辑:曾奕琦)
1996年
1993年
导赏:《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作,它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片,也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵,展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云,以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开,他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬,充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演,他的表演既展现了角色对艺术的执着追求,也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限,体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素,将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景,更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧,陈凯歌探讨了艺术与生活的界限,以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示,也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧,它通过程蝶衣和段小楼的视角,展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织,使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作,创造出了一种既有中国传统美学特色,又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准,为观众提供了一场视觉盛宴。然而,影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影,它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置,他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺,也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬,也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事,我们不仅看到了中国社会的变迁,也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典,它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。(编辑:赵敏)
1991年
剧情:  1999年世纪末,一颗印度的核子卫星即将坠地,地球上一片恐慌,视之为世界末日的到临。住在巴黎的女子克蕾儿(Solveig Dommartin饰)在一次离开男友尤金(Sam Neill饰)的浪游中,认识疑为工业间谍的崔佛(William Hurt饰),并且深深为之着迷。一次车祸意外中,克蕾儿认识二名抢匪,受托运送大批赃款,克蕾儿开始出发去寻找迷一样的人物崔佛。他们的足迹遍布四大洲:从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、追逐到旧金山、雪梨,最后到达澳洲中部荒芜的库柏培地原住民生活区。过程中,克蕾儿终于知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工业间谍,而是一位科学家的儿子。许多私家侦探追逐他的原因是老法柏(Max von Sydow饰)制造了一个可以让盲人看见的摄影机。为的是要让山姆目盲的母亲(Jeanne Moreau饰)可以看见她的亲人。就在一群人汇集澳洲峡谷的时候,核子卫星被美国打下,核磁波干扰了所的电器设备,一切都恢复原始的状态。外头的世界不知是生是死?这群人在地下实验室里开始了一连串超越人类科技的实验,数字摄影转换成脑波、再转换成影像的实验成功,终于让山姆的母亲看见家人,不久终因体力不胜负荷而去世。临死前,他母亲说:「看不见反而更好,这世界竟变得如此丑陋。」温德斯的微言大义,在此作了深刻的呈现。之后,包括老法柏、山姆和克蕾儿都陷入对梦境的痴迷中。他们把梦境转成视觉,让人可以读梦(老法柏一直想因此获得诺贝尔奖),山姆和父亲的冲突矛盾、克蕾儿对童年之梦的偏执,像一层层的牢笼,将他们紧紧网住。使每一个人都陷入偏执的迷失当中。只有陈述此事件的尤金是清醒的。他知道世界并没有毁灭(只是时受核磁脉冲影响),只是这群人陷在不可自拔的梦境追寻中。于是一切如尤里西斯的漫游逐都有了反映与解答。