嵇波

Bo Ji
有片源
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2013年
导赏：在中国电影的长河中，吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》以其独特的艺术魅力和深刻的文化意蕴，成为了一部不可多得的电影佳作。这部影片不仅是对传统唢呐艺术的深情致敬，更是对匠人精神的一曲颂歌。在这部电影中，不仅能够感受到中国传统文化的厚重，还能体会到在现代社会变迁中，传统与现代、坚守与放弃之间的冲突与融合。影片的故事背景设定在陕西的黄土高原上，这里曾是中国农耕文明的发源地，也是唢呐艺术传承的沃土。吴天明导演以其特有的艺术视角，将这片土地上的风土人情、民俗文化和唢呐艺术的传承，通过焦三爷与游天鸣两代唢呐艺人的生活和抉择，展现得淋漓尽致。影片中的唢呐，不仅仅是一种乐器，它更是匠人精神的象征，是传统文化的载体。《百鸟朝凤》这部电影，首先以其精湛的视听语言，将观众带入了一个充满传统韵味的世界。影片中的原生态影像，如广阔的秦川、古朴的村落、辛勤的农耕，以及焦三爷手里的旱烟、师娘的纺线机等，都深刻地展现了传统生活的质朴。而影片中的背景音乐，更是与情节、人物形象和心理发展紧密相连，为电影起到了推动剧情发展的作用。特别是焦三爷在生命最后时刻，为窦村长泣血演奏《百鸟朝凤》的场景，那悲怆的音乐，将人物性格的倔强和对传统技艺的坚守形象地展现出来。影片中的唢呐，尤其是《百鸟朝凤》这首曲子，成为了影片的核心象征。它不仅是对逝者的一种人生评价，更是对匠人精神的最高赞誉。在影片中，焦三爷对唢呐的热爱超越了一切，他将唢呐视为生命的一部分，对徒弟看似严苛却心怀暖意。他坚持“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这种对唢呐艺术的执着和热爱，正是匠人精神的体现。而游天鸣作为传承人，虽然在时代的变迁中显得犹豫和彷徨，但他最终还是承担起了传承唢呐文化的责任，这种坚守同样令人动容。《百鸟朝凤》这部电影，还深刻地反映了传统文化在现代社会中的困境。随着西洋文化的冲击和市场经济的发展，传统的唢呐艺术逐渐被边缘化，唢呐艺人的生存空间也越来越小。影片中的焦三爷和游天鸣，面对着传统与现代的冲突，坚守与放弃的选择，他们的困惑和无奈，正是许多传统艺人在现代社会中的真实写照。影片通过这些人物的命运，引发了我们对于传统文化保护和传承的深刻思考。在这部电影中，我们可以看到，尽管面临着时代的挑战和文化的冲击，但匠人精神依然在一些人心中生生不息。这种精神不仅仅是对技艺的精益求精，更是对传统文化的坚守和传承。在现代社会，这种精神显得尤为珍贵和必要。它提醒我们，在追求物质文明的同时，不应忽视精神文明的建设，要尊重和保护那些承载着历史和文化的传统艺术。吴天明始终坚持不断探索、不断深化中国特色现实主义创作风格，朴实无华地为观众讲述了这样一个地道的中国乡村故事，深沉、精准地传达出中国优秀传统文化的精神。吴天明为何在晚年创作中钟情于焦三爷形象的塑造？风格即人。可以说，焦三爷形象上熔铸着吴天明对人生、对艺术、对电影的深切感悟，熔铸着他对中华民族优秀传统文化的认识和传承，熔铸着他与底层农民的血肉真情。（编辑：赵敏）
2010年
导赏：爱车的故事
2009年
导赏：转送巨额赃款的事件
2007年
剧情：　　王小乐是一名普通的管道修理工，在一次相亲过程中把十听成四，进了四号包间从而与莫然相识，莫然对相亲的见解让小乐很心动。 一段时间后，小乐无意间又与身穿婚纱的莫然相遇，莫然向小乐求救，结果两人与后面追来的车相撞，都进了医院。莫然为了摆脱爸爸的束缚，好去寻找要带她流浪的男友，假装失忆不认识自己的父亲，莫父无奈之下弃女离开，小乐只好把莫然领回家，并积极想办法为莫然疗伤。 莫然几次三番想找办法离开小乐家，却总被人找回家，一气之下把自己装病的原因和盘托出，小乐觉得受到了愚弄，非常生气，恰巧莫父也来接莫然回家，小乐让莫然跟父亲回去。 莫然在家打男友电话，可总是无法接通，她便求小乐帮忙。小乐终于找到了费杰，没想到他早已忘记莫然而且有了新的女友，气愤的王小乐找到莫然想劝她忘记费杰，没想到费杰暗中跟踪小乐找到了莫然，并诬陷小乐威胁自己不让他们见面，并要莫然第二天晚上去找他，他就带她一起去流浪。 执迷不悟的莫然不顾王小乐的苦苦相劝和爸爸的关心，执意去找费杰。她与费杰见面后才知道原来费杰是为了钱才来找自己，伤心的莫然独自跑上了高楼顶层，小乐一番激情陈述让莫然幡然悔悟。小乐又一次见到了莫然，他为莫然的改变而高兴，终于开心地笑了……
2005年
导赏：电影《任长霞》深刻描绘了一位时代的女性英雄，以紧凑而富有张力的叙事手法，将镜头聚焦于前河南省登封市公安局局长任长霞牺牲前的最后36小时，通过这一短暂而关键的时间窗口，细腻地勾勒出一位女警察干部形象。影片除了对英雄人物的颂歌，还有对女性意识觉醒与社会责任担当的深刻探讨。“人民的卫士，罪犯的克星，敬业的楷模，爱民的标兵”，这些赞誉之词在影片中化作了一个个生动具体的场景，让观众得以近距离感受到这位女性领导者的人格魅力与职业操守。在央视评选的“2004感动中国年度人物榜”上，任长霞全票当选，成为“感动中国第一人”，这一荣誉无疑是对其一生功绩的肯定，这样的价值观也是影片所弘扬的。电影《任长霞》避免了将主角塑造为单一维度的英雄符号，而是通过多维度的刻画，使其成为一个有血有肉、情感丰富的人物形象。作为公安局长，她展现出非凡的职业素养与执法决心，面对犯罪分子的利诱与威胁，她坚守正义，毫不动摇。但同时，她也是一个情感细腻、易于动容的女性，无论是面对领导的批评、受害者的苦难，还是嫌疑人被捕后与孩子的生离死别，她都会流露出真实的泪水，这种情感的流露不仅无损于她的形象，反而使人物形象更加饱满，更具人情味。此外，影片它在塑造任长霞这一角色时，有意识地开拓了女性意识的表达路径，打破了传统影视作品中女性角色往往被边缘化或符号化的惯例。任长霞的妆容与服饰，如红衣与口红，不再是男性凝视下的审美客体，而是她自我认同与性别自信的体现。她的“女人泪窝子浅，不主贵”的感慨，不仅是对女性特有情感细腻度的认可，也是对女性在社会角色中同样能够展现坚韧与柔软并存的证明。（编辑：婧怡）
2001年
导赏：作为一部小成本影片，《呼我》以通讯工具对现代人们生活的影响为切入点，通过几位主人公的遭遇，讲述了二十一世纪初在北京打拼的青年们的生活状态和情感遭遇。正如《呼我》中所提到的，“呼我”是寻呼机用户在相互沟通留言时的常用语，多出现在留言后期待回复的对话情景中。以此作为影片名，凸显出主创人员对现代人之间沟通方式的关注。在故事中，导演设置了花店打工仔、寻呼台女报务员、曾以卖血为生的青年三条故事线，通过对他们北漂生活和追逐梦想过程的刻画，将二十一世纪初打工者的辛酸呈现了出来。影片以“天”为单位对三条故事线进行平行叙事。花店打工仔在送花过程中无意间卷入女青年的生活、报务员在接线过程中了解到用户的个人心事、曾以卖血为生的青年在得知自己身患重病后一直找寻输血人的名单。他们的生活都通过寻呼机有了新的变化。寻呼机作为沟通交流的载体，通过对用户、寻呼台工作人员的刻画再现了这种已经退出使用的通讯工具的运行流程，使其成为了少数完整呈现寻呼台工作的影视作品。值得一提的是，《呼我》的摄影师是曹郁，他在之后通过与导演陆川的合作为业内所熟知。曹郁在这部作品中，以纪实手法再现了北漂青年的生活瞬间，一些近距离跟拍的画面十分出色也为他后续的创作打下了基础。影片的缺陷也是十分明显，花店打工仔在对方拒收鲜花后偷走桌上的皮包等行为已经触犯的法律，皮包中的寻呼机成为他了解他人生活的窗口，有一种强行和寻呼机产生关联的观感。此外，演员张大礼的相声表演段落过多，弱化了寻呼台女报务员的表演。（编辑：方舟）
1999年
剧情： 1941年秋，占据安西的军阀尕司令预感自己即将兵败，在星星峡抢劫了大批运往内地的新疆各界民众募捐的抗日物资，埋在鲜为人知的红草滩，以备东山再起。 荒墩爷年轻时不堪忍受自己的女人被当地恶霸抢去做姨太，一怒之下杀掉恶霸，隐姓埋名来到荒漠深处的红草滩，并收养了一名孤儿哈娃子。 沙红原来是一位有钱人家的小姐，兵乱时被尕司令的部下杀死了全家、抢走了钱财，沙红从此流落西北。 哈娃子长到17岁时，从人贩子手中救出长他三岁的沙红，并带她来到红草滩，期待着能有一天与沙红结为夫妻。 红草滩，荒墩爷带着哈娃子和沙红过着平静的生活。一天，一个伤痕累累的中年人来到这里 ，自称尕生，是迷了路的商客，由于钱财被劫才落得这般地步，好心的爷仨留住了他，并给他疗伤。日子一天天的过去，沙红渐渐喜欢上了尕生，并吐露爱慕之情…… 原来，尕生就是尕司令，他逃脱兵匪的追杀，来到红草滩，目的是挖出埋藏在这里的财物， 以招兵买马、另立山头，谁知这一切早被荒墩爷察觉。 沙红决意嫁给尕生，离开红草滩。此时尕生哪有这门心思，便对沙红下了毒手，痛苦多日的哈娃子再次救下了沙红。当尕生得知财物早被荒墩爷挖走，顿时凶相毕露，与荒墩爷展开生死搏斗。沙红此时才恍然大悟，原来她所爱的人竟是杀父仇人!沙红最终用荒墩爷的猎枪打死了尕生。身负重伤的荒墩爷临终将财物的埋藏处告诉了哈娃子和沙红。哈娃子、沙红按荒 墩爷的遗嘱将财物送往设在迪化的八路军驻新疆办事处。
导赏：《我的父亲母亲》是张艺谋导演创作于1999年的作品。与他惯常大开大合、大悲大喜的影片相异，本片削弱了戏剧性情节与复杂的人物关系，专注呈现恋爱中的“等待”主题。女主人公招娣是中国电影史上较为特别的女性形象。她温柔细腻有韧劲，在自由恋爱尚未盛行的年代勇敢追爱，却又似乎有些痴傻，等待心上人一等就是好多年。影片以儿子的第三人称视角，讲述了这个女人爱慕、追求、等待、难舍心上人的几个过程，从秋到冬，苍茫的草原和冰雪天地里留下了无数她来回奔跑、张望的身影。她是那样一心一意地思着念着骆老师，将自己人生的重心倚靠在男人与家庭之上，捧出一份绝对单纯、无暇、宝贵的真心。影片积极探索了色彩在电影中的运用。过去是以暖色调为主的彩色，那段孕育着初恋、可以与心上人相伴相依的日子，在招娣的记忆中永远闪着金灿灿的光。而爱人逝去、孤苦无依的当下，却是没有颜色的黑白。在过去，人们对彼此怀有真诚、纯洁的信任与爱，却逐渐走向一个疏离、冷漠的现在。可是当回忆重临，当影像介入生活，人们还是可以经由这部朴实优美的电影寻回失落的真情，正如影片最后，招娣回到了初见骆先生的时空，黑白的世界再次亮起来。为了用画面传情，导演多次使用近景捕捉人物的面部表情，抓住在现实生活中转瞬即逝的细微情绪，以此带动观众与之共情。章子怡灵动的表演将招娣急切、期盼、悲伤、喜悦的各种心情转变演绎得十分生动。斑驳多姿的树影、风光旖旎的白桦林、边跑边回头的红衣少女，人融在自然之中，整部影片在画面上具有一种净化之力。（编辑：海边淡鼠）