吴建豪

VanNess
有片源
2020年
导赏：本土城市英雄音波侠。
剧情：带电男孩刘雷在一次意外中因电力失控使父亲丧生火海，自己的电能也消失不见。倍受打击的他从此封闭了内心，在好友的帮助下，刘雷通过“寻电之旅”揭开了一系列恶势力的阴谋，终于找回自己的电能以及久违的亲情。
2019年
导赏：2019年，吕冠南与谭广源联合执导的《潜行者》以港式警匪片的硬核基因搅动起久违的类型片波澜。这部集结伍允龙、吴建豪、安志杰等动作明星，并由谢霆锋友情客串的犯罪动作片，在院网同步的发行策略下，既延续了中国香港电影黄金时代的血脉，又试图在网络电影新生态中寻找破局之道。影片以卧底警察陷入三重势力绞杀的叙事主线，构建起一个关于身份迷失与人性救赎的黑色寓言，其拳拳到肉的动作设计与螺旋上升的戏剧张力，恰似一柄双刃剑，既划开了类型创作的桎梏，也暴露出工业化转型期的阵痛。《潜行者》展现出中国香港电影人娴熟的商业类型把控力。卧底警探小伍在毒枭暴哥集团中的身份浮沉，不仅是传统无间道模式的延续，更被赋予当代语境下的身份焦虑。当他意外登上黑帮权力巅峰时，这种戏剧性反转不仅解构了传统警匪片的二元对立，更将人物推入道德困境的深渊——执法者与犯罪者的身份界限在权力异化中逐渐模糊，这种主体性消解在公海魔鬼船的场景中达到高潮：封闭的钢铁牢笼既是物理空间的囚禁，更是精神困局的隐喻。而第三方武装力量“三叉戟”的介入，使影片跳脱出警匪对决的窠臼，形成警方、黑帮、雇佣兵三方角力的叙事网络，枪战、刀械搏杀与遥控炸弹的多层次动作编排，恰如其分地外化了权力博弈的残酷本质。陈嘉上监制的烙印在动作美学中尤为显著。作为缔造《逃学威龙》《画皮》等经典的类型片大师，他对暴力美学的把控在《潜行者》中得到全新诠释。伍允龙与安志杰的巷战戏码，招式中渗透着咏春拳的贴身短打精髓，高速剪辑下仍保持着动作逻辑的完整性；吴建豪饰演的狙击手则带来冷兵器与现代火器的碰撞美学，天台狙击战的长镜头调度，将空间纵深感与死亡压迫感凝练成视觉诗篇。特别值得称道的是遥控炸弹爆破戏的节奏掌控，爆炸点的时空延展与人物奔跑轨迹形成精准对位，这种将数学美感注入暴力场景的尝试，彰显出中国香港动作指导体系的深厚底蕴。在华语动作片的谱系中，《潜行者》或许难称完美，但其在类型坚守与创新之间的摇摆探索，恰恰构成了最具研究价值的文本。这部作品，既是对港片黄金时代的深情回望，亦是对未来可能的勇敢试航，在商业与艺术的钢丝上，中国香港电影人的每一次跌倒与站起，都在续写着“东方好莱坞”不死的传说。（编辑：赵敏）
导赏：自2008年首部《叶问》横空出世以来，这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4：完结篇》作为这一系列的收官之作，以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4：完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中，咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场，每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者，十年如一日地沉浸在角色之中，他的每一次挥拳、每一次踢腿，都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗，伴随着拳肘相撞的清脆声响，不仅让观众感受到了功夫的力与美，更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解，为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外，影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师，也是一位深爱着家人的普通父亲，更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈，以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲，都让观众在紧张刺激的打斗之余，感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同，第四部将故事舞台拓展到了海外，让叶问踏出国门，面对一个全新的挑战。在异国他乡，叶问不仅要面对实力强大的对手，还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是，他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强，凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。（编辑：婧怡）
2017年
霹雳再现
霹雳再现

演员(饰 刘雷)/

导演：高飞/
主演：吴建豪/张小斐/白凯南/于谦/
类型：科幻/喜剧/
剧情：《霹雳再现》是一部讲述中国本土超能英雄诞生的电影，喜剧演员白凯南在片中饰演的“秦葫芦”是一位地道的“老北京”科学怪人。
2015年
导赏：徐皓峰以武侠为刃，剖开江湖的华丽皮囊，在《道士下山》中构建了一座充满哲学隐喻的武林围城。不同于传统武侠片的快意恩仇，影片通过何安下的“入世-历劫-出世”三幕剧，完成对武道本质的终极叩问——当功夫沦为权力筹码，当门派化作利益牢笼，真正的武者该向何处修行？导演用三重意象瓦解江湖神话：崔道宁药铺里悬挂的“妙手回春”匾额，在玉珍偷情时成了摇晃的欲望钟摆；周西宇修炼猿击术的晨昏光影，被彭乾吾的铁浮屠重甲踏成碎片；最终何安下焚烧的《猿击术》秘籍，灰烬飘向道观残破的“道法自然”石刻。这些符号的破碎与重组，暗示着武林从精神修行堕落为暴力交易的异化过程。太极图中阴阳双鱼的对抗，在彭乾吾弑徒夺权的暴行中，彻底沦为权力绞杀的遮羞布。王宝强的表演颠覆了武侠主角的常规范式。他饰演的何安下既有山野道童啃食供果的懵懂，又有目睹师娘出轨时瞳孔震颤的凡俗感。当他在血泊中拾起《猿击术》残卷时，手指在书页与血污间的迟疑颤抖，将“修道”与“复仇”的精神撕裂演绎得极具痛感。郭富城则赋予周西宇三重人格：传授武功时的道家超然，提及旧爱时的眼波暗涌，临终托付秘籍时的喉结颤动，让“隐士”形象挣脱了刻板想象。这种市井与仙侠的气质对冲，恰恰印证了影片的核心命题——武道不在云端，而在尘世修行。影片采用环形叙事制造哲学眩晕：开场何安下因粮荒下山，结尾他携残卷归山时道观已断壁残垣，这个闭环暗示着武林轮回的宿命。更精妙的是彭乾吾的两次弑徒——二十年前盗取秘籍杀害同门，二十年后为灭口斩杀赵心川，相同机位的俯拍镜头里，飞溅的鲜血精准落在太极图的相同卦位。这种暴力复现不仅解构了“武林正道”的虚伪性，更让观众意识到：所谓江湖纷争，不过是权力游戏换汤不换药的循环。动作设计成为精神隐喻的外化：崔道融的西洋拳脚象征外来文化对传统武林的侵蚀；彭乾吾的太极杀招越是行云流水，越反衬其心性的扭曲；周西宇的猿击术在月下呈现写意剪影，回归武学“天人合一”的本源。当何安下最终放弃复仇，在深山打出毫无章法的自创拳路时，树枝惊飞的麻雀与拳风形成共振——这一刻，武侠片终于挣脱了“秘籍崇拜”的桎梏，抵达“无招胜有招”的自由之境。这部充满思辨色彩的武侠异类，犹如一柄刺向武林幻梦的解剖刀。它让观众看清：江湖从来不是诗酒剑歌的浪漫图景，而是人性试炼的修罗场；武道真谛不在门派秘籍的争夺，而在直面欲望时的自我觉知。当商业武侠片沉迷于特效轰炸时，《道士下山》用哲学思辨证明：真正的武侠魂，永远生长在传统与现代碰撞的思想裂隙中。（编辑：婧怡）
导赏：西汉名将，一世传奇。
潜龙阻击
潜龙阻击

演员/

主演：吴建豪/安志杰/孟佳/
类型：动作/剧情/
2014年
导赏：本片讲述了三位女生从学生时代到步入社会后的友情故事，涵盖了年少轻狂、摩擦与扶持、相互理解与包容等多个阶段，展现了都市女性在面对爱情、友情和事业时的复杂情感和选择。影片主题鲜明，强调了闺蜜间深厚的情谊和彼此间的支持与鼓励，传递了积极向上的价值观。风格再温馨中偏向清新自然，画面唯美且色彩鲜艳，具有时尚感。同时，影片在视觉效果上也下足了功夫，无论是室内场景的布置还是室外风景的展现都显得非常用心和精致。影片中，陈意涵、薛凯琪、杨子姗分别饰演了性格迥异的闺蜜三人组，她们的表演自然且富有感染力。陈意涵饰演的希汶是一个典型的乖乖女形象，她对感情的专一和谨慎让观众感同身受；薛凯琪饰演的Kimmy则是一个无男不欢的白富美形象，她的豪爽和义气为影片增添了不少喜剧色彩；杨子姗饰演的小美则是一个立志做导演的个性女孩，收起《致青春》中清汤寡水的学生妹造型，画上浓浓的眼线，留着遮住半张脸的刘海，穿着全黑的皮衣，十分朋克。她们在十年的感情中被时光和男人教会了如何成长为一个女人。影片最大的人物特色就是“真实生动”，三位女生性格不一、背景不一、工作不一，再平凡不过的三个女生因她们十年的闺蜜情谊也变得不平凡起来，她们学会了爱与被爱，品尝了成功与失败、理解与背叛，也渐渐明白了人生的方向。可以说，看《闺蜜》不仅仅是简单的姐妹情深，还有烙印在年华里成长。导演黄真真将纪录片的真实手法和戏剧性场面相糅合，如前后两段“电视采访”，不仅丰富了故事的层次感，还使得观众能够迅速融入情境，更好地理解人物情绪。种手法在黄真真的多部作品中均有出现，如《被偷走的那五年》中的蜜月录像，都是其个人风格的重要体现。华语电影中有很多经典的“兄弟情”，却鲜有经典“闺蜜”。电影《闺蜜》延续了黄真真导演在女性题材上独到的敏感与尖锐，以开放的台词设计，揭开了闺蜜在日常生活中不为人知的“色性”。虽然重口，却接地气地反映了闺蜜私下的真实状态。而更多人都认可了这样一个讲述闺蜜情的故事的共鸣性，它也不局限于女生而是所有人对于青春、对于友情等等人类自然情感的共鸣。（编辑：明慧）
2013年
导赏：超人梦。