霍昕

Xin Huo
有片源
2013年
导赏：作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品，在视觉特效方面，影片的制作团队下了不少功夫，巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合，竭力打造出一部既具有中国特色，又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心，天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中，制作团队对于剧情进行了巨大的改编，对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战，并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律，也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演，在化妆技术与特效技术的帮助下，他成功地以出色的演技和深厚的武术功底，塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝，也都在影片中有着出色的表现，为影片增色不少。总的来说，尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处，但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品，通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释，在2014年就获得了超10亿票房，打破中国影视的19项票房纪录，是一部值得一看的电影。（编辑：郝嘉兴）
导赏：导演高群书将海岩的同名小说搬上银幕，从2003年到2013年可谓十年磨一片，影片融合了警匪、悬疑、爱情的元素，讲述了一场关于欲望、背叛与抉择的都市寓言，是国产类型片探索的一次尝试。影片以失踪国宝“金佛”为引，勾勒出女警吕月月的悲剧命运。她奉命接近黑帮次子正熙，却在保护与追查中陷入情感漩涡，最终在警察男友薛宇与危险情人之间摇摆不定。海岩原著中细腻的心理描写被大幅删减，电影转而依赖动作场面与视觉刺激。例如隧道追车戏堪称全片高光，高速剪辑与逼仄空间营造出窒息般的紧张感。杨颖饰演的吕月月是整部电影的情感漩涡中心。这个角色颠覆了传统警匪片中女性“花瓶”的刻板形象，以职业身份解构了传统警匪片中“铁血硬汉”的霸权叙事，使女性不再局限于“被拯救者”或“诱惑者”的刻板定位。面对黄晓明饰演的警察男友薛宇的隐忍守护，与在熙饰演的黑帮公子金正熙的炽烈追求，她的每一次选择都暗含对既定命运的反抗：警察身份赋予她正义光环，却也压抑着青春本能；黑帮的危险世界虽充满罪恶，却让她体验到真实的欲望释放。正如片中那句“爱情是一枚幸福的子弹”，吕月月的悲剧恰恰在于，她既想抓住体制内的安全感，又渴望逃离秩序外的自由，最终成为权力与情欲博弈的牺牲品。高群书耗时十年打磨剧本，试图在商业类型与作者表达间寻找平衡：他保留海岩原著中“警察也是人”的理念，又以跨国追缉拓宽叙事格局；他启用顶流明星吸引市场，却未放弃对人性灰度的挖掘。电影《一场风花雪月的事》以破碎的叙事映照出爱情不是非黑即白的抉择，而是欲望、利益与道德交织的混沌战场。尽管这部影片的市场反响未达预期，但其在类型跨界与性别视角上的探索，仍为中国商业电影的叙事创新提供了独特样本。（编辑：婧怡）
2010年
导赏：都市男女情感的漩涡
2005年
剧情：爱好画画的父亲因历史原因没能成为艺术家，便强硬地给9岁的儿子定下“帮他成为画家”的人生目标，父子从此开始对抗；儿子长到叛逆的19岁时，一心想逃脱父亲的掌控，做过许多任性而为的事，但终败下阵来；30而立的儿子成为比父亲想象中还要优秀的艺术家，具备了与父亲对抗的资本，但他却心生对父亲的感激和愧疚，另一面，父亲也逐渐意识到，他多年来对儿子的教育方式存在问题。
2004年
导赏：在中国香港影史上有特殊地位，拓宽了武侠片的类型时空。
2003年
导赏：《我和爸爸》是徐静蕾拍摄于2003年的作品，这是她的导演处女作，也是她放置最多个人情感和隐匿内心的电影之一。影片利用了电影艺术的时空叙事之便，从女孩小鱼的中学时光延伸至她成为母亲后的生活，展示了老鱼与小鱼父女俩从陌生敌对到依恋互爱的关系演变过程。人与人逐渐卸下防备，一步一步地向对方靠近。影片整体风格自然、情感克制，没有剧烈的爆破与冲突。面对母亲离世、父亲入狱、单亲妈妈、父亲瘫痪等人生经历，小鱼大多以潇洒的态度淡淡拂过一切。她很少情绪失控，也不曾流露脆弱，大量的固定镜头使这种冷静克制进一步得到了加强。与其说本片是女性导演看向世界的自我表达，毋宁说呈现的是其渡过困境时的理想姿态。而影片真正的落点并不在于“我”的生活经历，而在于父亲的形象在“我”心中的投射。这个酗酒、油腻、违法犯罪的男人，同时也是一个时刻夸赞女儿、默默为女儿和孙女撑起一片天的父亲，他让小鱼渴望依恋他，却也让小鱼害怕意外的到来。这样一个多面的角色，成功地唤起了每个人心中对父亲的复杂情愫。小鱼经历了童年、高中、婚前、育子四个时期，影片以精致的电影语言为不同时期作出区分。童年和高中时期，整部影片以冰冷的蓝黑色为主，人物衣着、墙纸、家具多为冷色系，灯光也较为阴郁，这反映出小鱼压抑的内心，以及父女两人关系的紧张。随着小鱼在成长过程中逐渐开朗，大学时期的她走在耀眼的白色之中，仿佛拥有与全世界对抗的勇气。成为单亲妈妈后，生活多在封闭的室内拍摄，直到婚礼大红的礼服与缤纷的彩带使她的人生又重新明亮起来。影片的最后，小鱼和丈夫在明媚的阳光中给父母扫墓。丈夫抱着孩子，跟在小鱼身后。小鱼让父母合葬在一起，而与父母分别生活过一段时间的她，也开始在自己的家庭中既具有母性气质的温柔，又兼顾着传统意义上的父性职能。（编辑：海边淡鼠）
2001年
导赏：电影《昨天》是由张杨自编自导的剧情片。片中人物均为真实姓名并由本人出演。影片以其独特的叙事风格和视觉表现手法增添了真实感和在场感，展现了回忆与遗失，张杨不只是在拍镜头前的他，更是在拍包含自己在内的一代人，献给已经消逝的昨天。影片风格鲜明而独特，复调叙事结构以不同视角立体地折射了心路历程，大量的长镜头和自然光以纪录式的形式呈现时而平静时而破碎的现实生活，带来纪实感的同时创造了一种真实而亲密的氛围，金色光晕与暖色影调营造了对曾经美好时光的追溯；象征和隐喻如“龙”、“蚂蚁”、“精神病院”等元素的运用亦耐人寻味。演员本人的自述、父母的心声和朋友的采访以多视角试图让我们对他的人格构成和精神世界加以了解，以“众人眼中的他”和“自己眼中的我”两个维度进行审视，众人的非议与最后的离开构成了他精神世界的荒芜与毁损，回应他在白炽灯下反复呢喃的“我只是个人”的哀默与诉说，而在高潮时刻以剧场的结构提示观众进行抽离，再次模糊了真实与虚构的边界，独特的间离效果发人深思。张杨在关键时刻放慢了节奏，以便观众更深入地感受他陷入塌陷的内心世界，体会到时间的流逝和人际关系的微妙变化。一如片名，《昨天》探讨了时间的流逝、人生的选择和挥散不去的遗憾，男主角也在不停离开和告别。与儿子一起穿紧身牛仔裤、坐在草坪共饮啤酒、画下列侬的头像买磁带是父亲笨拙的爱意，父子关系的对调是亲情炽烈与疏离的矛盾体，但自我的封闭无法言说对归属感的渴望；暴雨中固执地行走是过剩青春的发泄，对人生和自我追寻却因失踪的质问而再次失去意义，认列侬为父从此被送进精神病院再次证明了寻找精神家园之难、信仰重构的无力；天坛面对回音壁的呐喊，他一直都在追寻自己内心的答案。失控的兽性和孩童般的天真矛盾又异常和谐地集聚在他一人身上，邪恶之物的沾染是精神世界的空洞与失落的不良后果，颓然的自我放逐是失控无望的人生。黄昏的地平线上再次出现他骑车飞驰而下的身影，张开双手拥抱世界与风，这次他终于获得了绝对的自由和灵魂的解脱。（编辑：刘若能）
1999年
导赏：《澡堂》是导演张杨的代表作之一，影片以北京胡同中一座有历史感的澡堂为载体，讲述了澡堂老板父子间的感情，以及围绕澡堂生活的人们的喜怒哀乐。朱旭、濮存晰、姜武、李丁、何冰等演技派演员在片中奉献出极为精彩的表演，为影片营造出具有北京地方特色的氛围。《澡堂》故事的核心是朱旭饰演的澡堂经营者老刘与儿子们的关系。因为收到智障弟弟的明信片，濮存晰出演的大儿子大明误以为父亲去世，从深圳赶回了北京。随着穿着西装的大明进入雾气弥漫的澡堂，观众们也开启了一段对于北京澡堂文化的体验之旅。作为一个公共空间，澡堂满足了“赤诚相见”的顾客下棋、斗蟋蟀、按摩、休息的需求，具有了老舍先生笔下茶馆一样的减少社会阶层间的差距、化解社会矛盾的功能。影片用大篇幅展现了顾客与老刘一家融洽相处的画面，相互之间的依存关系十分清晰，为此，张杨还设置了何冰被追债的堵在浴室和为要离婚夫妇创造单独相处机会两场戏，表达了经营者老刘侠肝义胆、助人为乐精神同时，也增加了趣味性。随着“大明冲澡”、“寻找走失的二明”、“下雨天修房子”老刘和大明之间的关系逐渐缓和，大明甚至也开始介入到澡堂的经营。但随着父亲老刘的离世，一切都画上了句号，只剩下智障的弟弟重复着之前的工作。从影片开端出现的“自动洗澡机”、儿子送给老刘的“腿部按摩仪”、“自动洗车房”，张杨一直传递着更为便捷的新事物最终会取代旧生活方式的理念。随着拆迁的进行，老顾客们也离开的旧日的平房搬进楼房，澡堂的《我的太阳》也成为绝响。（编辑：方舟）