许素莹

Hui So Ying
2019年
金都
金都

演员(饰 程母)/

导演：黄绮琳/
主演：朱柏康/岑珈其/许素莹/林二汶/鲍起静/金楷杰/
类型：剧情/爱情/文艺/
导赏：《金都》在2020年第39届香港电影金像奖上拿下多项提名，最终获得最佳原创电影音乐和新晋导演两个奖项，在彼时不景气的港片之中，打出了一片小天地。《金都》成本仅300万，拍摄仅用18天，聚焦即将步入婚姻的年轻人。该片首先是一部深刻探讨婚姻与自由主题的电影。导演黄绮琳通过精心设计的细节，展现了女主角程莉芳的内心世界和她所面临的社会压力。金都商场作为电影的核心场景，不仅仅是一个售卖婚礼用品的地点，它象征着商业化和规范化的婚姻观念。这个商场是许多香港人婚礼的起点，但对程莉芳来说，它却成为了她个人挣扎的场所。在这里，她每天都要面对婚礼的琐碎和商业化的婚姻，这让她对婚姻产生了质疑。程莉芳的乌龟是另一个重要的象征。乌龟代表了她的宠物，但更深层次地，它象征着程莉芳自己被束缚的生活。当男友Edward和他的母亲不顾她的意愿放走了乌龟时，这反映出她在关系中缺乏自主权，也暗示了她对婚姻的恐惧——失去自由和控制。但同时，这部电影不仅仅是关于婚姻的故事，它还探讨了自由与束缚的主题。在《金都》中，婚姻被描绘成一种制度，它既有可能是爱情的归宿，也可能成为个人自由的枷锁。影片通过女主角的困境，展现了现代女性在传统观念和现代生活压力之间的挣扎。黄绮琳导演以细腻的笔触描绘了角色的内心世界，同时也不遗余力地展现了香港这座城市的现实面貌。电影中的金都商场，是一个充满讽刺意味的地点，它既是爱情的起点，也是现实的缩影。在这里，婚礼的梦幻与现实的残酷形成了鲜明的对比。影片的叙事风格轻松幽默，但背后却隐藏着深刻的社会批判。黄绮琳通过女主角的视角，对香港的居住环境、楼价问题以及内地与香港之间的差异进行了探讨。这些社会议题被巧妙地融入到个人故事之中，使得电影不仅仅是一部情感丰富的剧情片，更是一部具有社会意义的作品。《金都》是一部深刻描绘现代都市生活和婚姻观念的电影。它以轻松的叙事手法探讨了沉重的主题，让观众在笑声中体会到生活的苦涩。这部电影不仅是对个人情感的探索，也是对社会现实的反思。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：影片《桃姐》讲述的是女佣桃姐在梁家服务多年，主人家的少爷罗杰在她中风之后，安排她住养老院，直到给她养老送终的故事。影片深入地探讨了非血缘关系的主仆之情，桃姐恪守职责服侍罗杰的生活起居，对罗杰表达疼爱与关切，罗杰也尽心尽责地照顾着中风后的桃姐，经常去养老院进行探望，陪她聊天，带她出席电影首映式等，两人之间的情感远超普通的主仆之情，而形成一种特殊母子情，令人动容。温情的情感风格表达得益于许鞍华导演采用的现实主义手法，通过弱化情节戏剧冲突，用一系列生活细节和场景推动故事发展，将情感融入于日常性的生活画面之中，呈现体现出一种平静之感，如涓涓细流般绵长。影片不仅是一部关乎女性的题材影片，同时也是一部老年生活题材影片，与此相类似的影片还有许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》，导演以老年女性为叙述对象探讨现代社会中老年女性的生存困境与出路。《桃姐》通过桃姐入住养老院的经历直指社会老龄化问题，揭示老年人在社会中的处境与需求，多年的仆人身份让桃姐养成了懂事的性格，不愿意给人增添麻烦，刚开始只能够强装镇定地住进养老院，却不得不隐忍各种不适，而后通过罗杰的陪伴，桃姐逐渐开始接纳养老院的生活，尝试融入集体并收获了友谊。影片又通过描写养老院其他的老年群像，如无依无靠只能依靠香港政府支持生活的老婆婆、倔强固执重男轻女的阿婆、热衷于找女伴的坚叔等反映出老年群体的生活需求和情感需求的缺失，从而呼吁社会关注老年人的生活质量和情感陪伴，反映出导演对社会现实的幽微洞察。影片对老年群体的关注使之又探讨了生死议题，以桃姐的晚年生活为背景，探讨了生命的意义和面对死亡的态度，以舒缓平淡的叙事表现桃姐面对病情时的坦然，传达出桃姐豁达的人生态度和接受人生谢幕的平静，在这样的处理手法之下，即使影片讲述的是略带忧伤的故事，但少有压抑之感，不晦暗、不悲观，带有一丝人生豁达的轻盈。（编辑：州文）
2009年
剧情：陈健康(翁家轩 饰)，名字与多年前那位有“人办”之称因抛妻北上寻欢而于香港恶名昭著的新闻人物相同，他却不过是一个普通得不能再普通的香港男校高中生，被动、虚无、没有明确志愿，与女校高中生嘉嘉(王璐瑶 饰)谈恋爱却常感如履薄冰，武侠小说迷爸爸(太保 饰)的牛脾气，韩剧迷妈妈(卢慧娴 饰)的犬儒，令陈健康对理想家庭与爱情无以憧憬，他生活中最甜美的仅剩下忧郁的臧老师讲授的每一节文学课。 嘉嘉出身自单亲家庭，抑郁妈妈(许素莹 饰)的神经质她已经习以为常，只有两个人的房子就像空气中传播着纳闷，一个受伤的椰菜小娃娃顶了两母女的伤。陈健康的两个死党大雄(郭晓辉 饰)和蜘蛛侠(刘家铭 饰)各有生活难题，前者是以纵欲逃避父亲望子成龙带来压力，性事上却头头碰着后，后者在自卑家庭长大，天生卑微却更令他明白尊严和骨气的可贵，动辄爬上高处，在建筑物向高空发展的香港，他当然不过是一只小蜘蛛而不是那位美国英雄。 臧老师(梁荣忠 饰)在学校里只有位高权不重的校长(白彪 饰)一个朋友，可惜这段友谊随着臧老师之死了而无痕。生活要继续，中国大陆成为了陈健康新生的桃花园，一往无前，糜烂还是救赎，团团转间无从稽考……
1987年
剧情： 阿珊和海伦从小一起长大，一次同被选中成为一部青春片的女主角。海伦邂逅唱片技师阿力，不知他原已是阿珊的男友。阿力的敷衍应付，使海伦误会了阿珊，她俩也从好友变成了陌路人。一次阿珊因拒演暴露戏遭电影公司威胁，虽得导演同情，最后还是忍泪就范。电影上映后很卖座，电影公司找阿珊拍续集。已与阿力同居的她不愿再拍戏，为兔连累阿力，她悄悄地从阿力家出走。海伦接替了阿珊演戏，星运颇佳。一日在街上见阿珊已大腹便便，海伦便留她在家居住。阿珊18岁生日那天，电影公司老板找来纠缠她俩，抵抗中阿珊摔倒，顿时下体出血。
1983年
半边人
半边人

演员(饰 阿莹)/

导演：方育平/
主演：许素莹/王正方/许培/
类型：剧情/爱情/
导赏：方育平的整个导演生涯仅拍摄了五部电影作品，其中凭借《父子情》《半边人》《美国心》三获香港电影金像奖最佳导演，凭借《半边人》他成为香港电影史上首位入围柏林国际电影节主竞赛单元的导演。他的电影作品极富实验性及创新意味，在影像风格和导演技法上自成一体，坚决不与市场妥协，极具“作者”气质。方育平的电影取材于现实生活，虽有虚构成分，但始终围绕着生活本身展开。他的电影延续之前拍摄电视单元剧《狮子山下》时对于现实生活题材的敏锐性，“因为我始终是读新闻与传播出身，多少受了新闻工作是社会的良心，要公正客观地揭露社会黑暗面等理想的影响。”相比于同期香港电影新浪潮导演的电影，他的电影故事比许鞍华、严浩电影中的故事戏剧性要弱，不像徐克沉浸在武侠世界的刀光剑影中，也没有章国明电影中的警匪血拼。在柴米油盐的基础上，聚焦一些与生活息息相关的现实议题，诸如住房问题、移民问题、就业问题、堕胎问题、教育问题等。《半边人》被评为1983年度十大华语片之首，导演采用了非职业演员和实景拍摄的方式，使得电影具有了一种粗糙而真实的质感。这种拍摄手法打破了传统电影的叙事方式，让观众能够更加直观地感受到角色的生活状态和情感变化。影片中的镜头语言简洁而有力，通过长镜头和深焦距的运用，展现了香港平民区的拥挤和喧嚣，以及主人公阿莹在这个环境中的孤独和挣扎。影评人林木认为《半边人》“这部电影接近自己的‘女性电影’的构想。”片中的阿莹已经初具女性的独立意识，她一边为家庭付出，一边又敢于追求自己的理想，崇尚自由恋爱，虽然被前男友抛弃，最后能否进入电视台也不得而知，但却在追求自我的过程中获得了救赎，尽管经济上依然要依附于家里，但她的人格已经完全独立。此外，影片还具有重要的文化意义。它不仅记录了1980年代香港的社会风貌，还反映了当时香港电影的新浪潮运动。这场运动强调电影的现实主义和本土化，推动了香港电影的创新和发展。《半边人》作为新浪潮电影的代表作之一，它的出现标志着香港电影开始关注本土文化和社会问题，对后来的香港电影产生了深远的影响。（编辑：赵敏）