胡炳榴

Bingliu Hu
有片源
1997年
导赏：该片不仅仅是一部讲述老年人与年轻打工妹之间情感交流的电影，更是一部具有深刻社会意义的作品。它通过阿喜婆和珊妹的故事，揭示了现代社会中人际关系的疏离和冷漠，同时也展现了人性中的善良和温暖。这部电影让观众在感动中思考，思考如何在现代社会中保持人性的善良和温暖，如何建立更加和谐的人际关系。它以细腻的笔触和真实的情感，讲述了一个关于陪伴、理解和人间真情的故事。故事围绕一位独居的阿婆和她的钟点工珊妹展开。阿婆因为与儿媳不和，独自居住在阁楼上，她的性格因为长期孤独而变得古怪难相处。珊妹则是一个来自农村的淳朴女孩，她用自己的耐心和真诚，逐渐赢得了阿婆的信任和依赖。两人之间建立起深厚的情感纽带，成为彼此的依靠。主演潘予和白雪云，她们将阿婆和珊妹两个角色塑造得栩栩如生。潘予精湛的演技，将阿婆的孤独、倔强和内心的脆弱展现得淋漓尽致；而白雪云则用自己的真诚和善良，赋予了珊妹这个角色以生命力和感染力。两位演员的出色表现，让观众能够深入角色，感受到她们之间的情感纠葛和成长变化。（编辑：张昕一）导演胡炳榴通过细腻的镜头语言和真实的情感表达，将影片中的每一个细节都呈现得淋漓尽致。他巧妙地将阿婆的孤独、珊妹的善良以及两人之间的情感交流融合在一起，让观众在观影过程中能够感受到强烈的情感共鸣。其不仅是一部关于陪伴和理解的电影，更是一部反映社会现实的作品。它揭示了现代社会中老年人的孤独和困境，电影通过阿婆和珊妹的故事，呼吁人们关注老年人的生活需求和精神需求。它用真实的情感、细腻的镜头和出色的演员表现，讲述了一个关于陪伴、理解和人间真情的故事，给人以温情的回馈（编辑：张昕一）
1989年
导赏：电影《商界》改编自同名小说，是著名导演胡炳榴继“乡村三部曲”后推出的作品。影片以改革开放的广东商界为背景，把公司发展中各类矛盾和问题进行了细致的反映，演出了一场场悲喜剧。由于片长所限，影片以上、下二集的形式进行放映。在上集故事中，导演着重表现商业领域出现的利益争夺。由张丰毅出演的“穗光公司”领导张汉池表面风光，但压力重重。正如他自己所言：“我的日子很艰难，莫名其妙被推上总经理的位置身不由己。”在考虑到群众的奖金、股东的效益后，他不惜铤而走险瞄准新兴的电脑市场，准备购入150台电脑大干一场。在“穗光公司”老板张汉池这条故事主线之外，导演还设定了“东喜木器家具厂”总经理廖祖泉、“倒爷”曾广荣和银行信贷部主任罗泰康三条故事线。通过描绘“倒爷”倒买倒卖的过程和银行对贷款对象进行抽样调查、公司之间的贸易活动等内容，揭示出上世纪八十年代后期市场的情况。《商界》上半部分将几位主要人物的身份以及社会关系交代给了观众，围绕着购买电脑事件，不断引发冲突，也使主人公们的“困境”以及在压力下的行为动作展现了出来。影片中角色形象较为立体，主人公们生活中的一些细节也对观众了解角色产生帮助。例如银行信贷部主任罗泰康在家中被妻子指指点点，还暗指他与同事有私情令他烦恼不已，放贷后的各种危机也让他坐立难安。这些“弱点”的刻画让角色避免了标签化和扁平化，更加贴近观众。作为主演的张丰毅和陈宝国有着精彩的对手戏，两位坚守商业规则的总经理如何解决棘手的难题也成为《商界》下半部分要展示的内容。（编辑：方舟）
导赏：电影《商界》下半部将“穗光公司”老板张汉池、“东喜木器家具厂”总经理廖祖泉、“倒爷”曾广荣和银行信贷部主任罗泰康几个主角的最终命运做了交代，对受贿、倒买倒卖、利用汇率扰乱经济秩序等行为进行了有力的批判。“穗光公司”总经理张汉池为了做成大买卖，扭转资金短缺的情况决心铤而走险，动用购买设备的美元去购买豪华大巴，通过伪装贩卖到外省获得不错的收益。一直想要盖酒店的廖祖泉遇到从香港过来的亲戚投资，满足了他的愿望。曾广荣的妻子与他兄弟之间感情纠葛被发现，最终导致了兄弟关系破裂。《商界》下半部勇于揭露了二十世纪八十年代末广东地区的一些乱象，揭露了目无法纪、为谋取利益不择手段的社会风气。在片中，银行信贷部工作人员将公司调查报告直接交给了利益相关人，直接违反了纪律。为了获得贷款，一些“倒爷”也通过在饼干盒里藏钱等方式贿赂银行工作人员。一些不法商人居然可以动用关系，安排运输机将走私的冰箱、录像机运往北京，并收取费用。“穗光公司”总经理走私豪华大巴闯过检查站，他的司机也趁机偷运手表到外省。这些情节的揭露极具批判意义。从影片的结尾来看，导演胡炳榴较为悲观，对公司造成巨大损失的张汉池无奈离职，“倒爷”曾广荣不仅与兄弟反目，还和妻子有了很深的隔阂。廖祖泉最终获得投资，自己的父亲却在家中过世，爱慕他的女助手独自前往国外生活，最终只得无奈的独自站在即将盖成酒店的工地上。受贿的银行信贷部主任罗泰康最终难逃罪责以自杀的方式结束了生命。几位主角结局悲惨，在设定上没能给观众一个光明的结尾，说教意味较强，成为了一个遗憾。（编辑：方舟）
1986年
剧情： 秦岭山区的四皓镇上，教了几十年的韩玄子德高望重，很受镇民景仰，大家都把他的话当“政策”。十一届三中全会后，农村的巨大变化也辐射到了四皓镇。王才卖掉自己的土地，准备买下残破的四皓祠做食品加工厂。他向韩玄子试探此事，但韩玄子认为王才的行为是作践文化。他决定借钱也要买下四皓祠，不让王才将它改成工厂。但在城里当记者的大儿子和在乡下教书的二儿子，都不同意韩玄子的做法，不仅支持王才办厂，甚至自己还要入股。富裕起来的王才还是买下了四皓祠。韩玄子十分伤感，但看到镇上的人对他仍然十分热情，他感到自己还是很受拥戴的。于是，他在正月十五大摆酒席，邀请除了王才外的所有人参加，以振德威。果然，那一天欢乐的队伍纷纷涌向韩家大院，令韩玄子心里得到极大的满足。但王才并不示弱，花钱从媳妇娘家请来了狮子、龙灯队将人又都吸引过来……
1983年
导赏：胡炳榴执导的《乡音》作为珠江电影制片厂“田园三部曲”（《乡情》、《乡民》和《乡音》）之一，在1983年第四届全国电影金鸡奖评选中荣膺最佳故事片奖。这部聚焦南方农村家庭生活的作品，以人物形象的对照，村庄与火车的对举，构建起了传统与现代的对话场域。在传统与现代的双重镜像中，影片的女性形象呈现出耐人寻味的复调结构。陶春作为传统妇德的具象化存在，其贤良淑德的妇女形象被编码在生活细节里：镜头以低机位拍摄她跪地擦拭门槛的侧影，她常被安置于固定镜头中，她生活充斥着向丈夫和孩子的权利让渡、妥协与牺牲。而现代性化身杏枝的出场总伴随着运动镜头——无论是疾步穿过田埂时的跟拍，还是手持煤油灯时晃动的光影，动态的影像修辞与其“不安分”的精神特质形成互文。但是，导演对两种女性形象的感情倾向呈现出游移的暧昧态度，和几乎所有第四代导演一样，胡炳榴在文本中呈现出“⼀边是理性，是对⽂明、进步的渴望与呼唤，⼀边是情感，是对⽼中国⽣存独特韵味、人情醇厚、坚实朴素的留恋”这样的复杂情绪，并因而“《乡⾳》中象征⽂明意义的⼥孩如同⼀种令⼈⽣厌的噪音，她打断了和谐村庄⽣活的低回和谐。陶春之死不仅源于愚昧的谋杀，也是对⽂明的⼀次必要的献祭。”正是在对两种女性形象的犹豫中，凸显了新时期的过渡性质，外化着人们在黎明和黄昏的十字路口的新奇与迷茫。与传统和现代矛盾主题暗合的，是火车意象的出现。在这个古老村庄，胡炳榴有意设置了代表现代交通的火车经过。在初始阶段，火车的轰鸣声只是模糊背景；随着情节推进，铁轨开始以碎片化的方式闯入画面——先是晾衣绳与铁轨在构图上形成视觉对位，继而杏枝手中的地理课本出现铁路线路图；直至结尾处，虚弱的陶春被丈夫用轮椅推着来到铁轨前，她生平首次目睹火车穿越山谷，见证了现代机器对静止村庄的开凿与穿越，而行将就木的陶春，似乎象征着即将逝去却又美好淳朴的传统文明。影片富有诗意美感，坐落于群山、树木、溪流中的村庄里，薄雾氤氲不散，炊烟慢慢上升，生活在其中的传统村民们，有着不疾不徐的性格和行动，这让影片始终弥漫着淡淡的凝滞感和平静诗意。在空镜头的使用中，晨雾弥漫的河岸，暮色中的独轮车辙，这些看似闲笔的自然意象实则是情感的外化修辞。当陶春蹲在溪边漂洗衣物，摄影机以俯角捕捉水流漫过青石的瞬间，衣服在水面缱绻舒展，与水中的云相映成趣，此刻的劳作场景被赋予了诗性。《乡音》超越了简单的文明批判框架，当我们在新世纪回望这部作品，依然能清晰听见那列火车在文化肌理上隆隆驶过，胡炳熘用镜头保存的不仅是古老山村的最后一缕炊烟，也是一个民族在现代化进程中的精神胎记。（编辑：王梓苡）
1982年
导赏：1983年，王进、胡炳榴执导的《东方剑》以其独特的魅力席卷全国，观影人次上亿，成为当年最耀眼的反特侦破片。影片以海军潜艇情报泄露为引子，构建了一个充满悬疑与紧张的故事框架。导演通过一系列错综复杂的情节设计，将观众带入了一个危机四伏的世界，每一步都扣人心弦。东方剑，这位由颜世魁饰演的侦察科长，以其沉稳果敢的形象，成为了影片的灵魂人物。新婚的甜蜜与突如其来的危机形成了鲜明对比，使得东方剑的角色更加立体、饱满。他不仅要面对国家安全的重大危机，还要在个人幸福与国家利益之间做出艰难抉择。颜世魁通过精湛的演技，将东方剑内心的挣扎与抉择展现得淋漓尽致，让观众能够深切感受到他超越个人情感的大局意识。而张力维饰演的妻子舒静，则是影片中另一抹不可忽视的亮色。她的理解与支持，为东方剑提供了精神上的慰藉，使得他在面对重重困难时能够坚持下来。两人的关系虽然着墨不多，却足以勾勒出那个特殊年代下，个体命运与国家命运交织的复杂情感。这种情感的细腻表达，为影片增添了一抹温情，也使得整个故事更加人性化。除了人物塑造，影片在视觉呈现和音乐配乐方面也表现出色。摄影风格独特，画面构图严谨而富有美感，无论是潜艇内部的紧张氛围营造，还是城市街头的追逐场景拍摄，写实风格连贯。音乐配乐则恰到好处地烘托了气氛，使得观众在观影过程中能够更加深入地沉浸在故事之中。《东方剑》不仅仅是一部娱乐作品，它还具有深刻的社会意义和历史价值。影片通过东方剑等人的英勇事迹，弘扬了忠诚与牺牲的精神，展现了那个特殊年代下人们对于国家安全的深切关怀和无私奉献。此外，《东方剑》也标志着中国电影类型化发展的一个重要阶段。随着社会的变革和观众审美需求的变化，反特片逐渐被公安破案片所取代，但《东方剑》等经典作品所留下的影响却是深远的。它们不仅为后来的创作者提供了宝贵的经验和启示，更成为了中国电影史上不可或缺的一部分。（编辑：明慧）
1981年
导赏：《乡情》由胡炳榴导演，与《乡音》《乡民》共同组成了他的“田园三部曲”，以强烈的乡土气息为特点。在电影《乡情》中，导演胡炳榴构筑了一个远离现代社会、城市文明侵染的仿若世外桃源般的田园世界。导演通过个人的人生经历、生命体验巧妙地与社会发展、时代变化相结合，对纯粹而又理想化的人性美、人情美的感性呼唤契合了观众的乡土情结、取得了观众的情感共鸣。在电影语言的运用与影像风格的把握上则更为圆融，展现出了强烈的时代性。导演胡炳榴追求一种“看似平淡，实则余味无穷”的美学风格。导演认为：“愈淡雅，就愈能达到好的艺术效果，从细节到典型环境表现得愈普通、愈自然，就愈能烘托出浓郁的生活气息来；在人物刻画上，把田秋月表现得愈普通、平凡，就愈能烘托出普通劳动群众的心灵美来。”这种追求意境的创作精神推动了中国电影的民族化。对乡土中国的深刻反思性和对现代化与民族化的践行是本片最重要的特点。同时，胡炳榴也体现出了第四代导演的创作修养和80年代创作的整体基调，风格化、作者化的影像表达使得影片更加不流于俗。导演在电影表达上运用意识流手法和蒙太奇手段，如剧中人触景生情的回忆、联想与闪念，构成了影片充分运用时空交叉、音画对位的现代电影语言的可能性。导演把传统的戏剧悬念与冲突律同致力于表达人物情绪、心理的意识活动的现代电影语言的结合，做出有益的探索和努力。《乡情》一经上映，迅速蹿红。我国著名导演谢飞称该片艺术创作到位、人物形象富于新意，把纯真爱情与诗情画意描绘在乡情上，是一部非常成功的影片。该片也获得诸多奖项，并且登陆柏林国际电影节，足见其制作精良和韵味十足。（编辑：赵敏）
1979年
春雨潇潇
春雨潇潇

导演/

导演：丁荫楠/胡炳榴/
主演：张力维/林默予/傅伯棠/
类型：剧情/
剧情：1976年清明之后，护士顾秀明乘火车护送一名年轻伤员到江南某市治疗。她的丈夫、公安人员冯春海奉令拦截一列从北京开出的火车，追捕一名被通缉的“天安门事件”的“反革命分子”陈阳。这正好是秀明乘坐的火车，两人在车上意外相见，倍感高兴。秀明为了照顾病人，请丈夫帮忙安排了交通和旅店。当他去旅店见妻子时，秀明已认出了她护送的病人就是丈夫要抓的陈阳。