柊瑠美

Rumi Hîragi
2015年
剧情：主要讲述的是帅气的“抖S”企业经营顾问间宫北斗（藤冈靛饰）和苦于债务负担在夜总会打工的OL小鸟游千和（清野菜名 饰）之间通过“契约婚姻”而假戏真做的爱情故事。
2012年
剧情： “下周我会好好和家里人碰个头”战地摄影师塚原安行边喝伏特加边说，话音未落竟吐血昏死过去。母亲弘子急忙打电话叫救护车，这时人气漫画家园田由纪赶来，“没关系，他死不了。”边说边揉安行的脸。园田和安行本是一对夫妇，还有了孩子，却因为安行的酒精依存症而离了婚，如今已经分居。安行被家人拉去医院，一住就是三个月。这是他第十次吐血。 由纪走访相熟的医生，咨询酒精依存症。医生告诉她，这种病和其他病最大得区别在于，没人会同情患者，甚至医生也这样。这句话深深刺入由纪心中。 出院后，安行服用抗酒药，过着禁酒的日子。这天，他一个人晃进寿司店，看到送上来的酒糟奈良腌菜，安行想，这不是酒应该不要紧。谁知几分钟后，他径直来到便利店的酒架。等回过神来已经喝醉跌倒在地，头上还趟着血。安行念叨着“奈良腌菜”，失去了意识。 几天后，安行和弘子一起坐着出租车来到某个地方。弘子告诉他这里是精神病院，要安行住院疗养。安行不得不住进了病房，他和有点怪癖的患者朝夕相处，和极具个性的医生谈话交流，渐渐恢复。然而安行不知道，其实他已经得了另一种严重的病症……
2008年
导赏：宫崎骏的动画世界总是充满了奇幻与美好，2008年的《崖上的波妞》讲述了一个简单却动人的故事，5岁的小男孩宗介在海边救了一条小金鱼波妞，并与之建立了纯真的友谊。波妞为了和宗介在一起，不惜违背父亲的意愿，喝下生命之水变成人类模样，踏上了一段充满奇幻与冒险的旅程。这份情感纯粹而坚定，不掺杂任何杂质，是人类最本真、最质朴的情感体现。无论是波妞对宗介的喜欢，还是宗介对波妞的守护，都展现了一种无私、无畏的情感力量，让观众深刻感受到情感的美好与伟大，也唤起了人们对内心纯真情感的珍视和向往。电影打破了东方家庭里尊卑之别的传统，宫崎骏将亲子相处时平等而相互尊重的情境描绘得十分温暖。从“妈妈”理莎让宗介直呼自己的名字这样的细节就能看出。理莎并没有因为宗介是小孩而轻视，她尊重宗介的人格独立，使得宗介养成了自立自主的性格。同样地，波妞妈妈也选择尊重波妞变成人类爱上宗介的选择。除了理想化的状态外，影片的亲子关系也有着很强的现实映射。例如，波妞的父亲将自己的意愿强加给孩子，抗拒波妞与人类社会产生关联；与此形成对比的是，宗介的父亲虽因常年出海缺少对家人的陪伴，却巧妙地用探照灯做密码，每天与家人沟通，努力关心家人。男主角宗介原型正是宫崎骏5岁时的儿子。而影片本身也是宫崎骏送给疏于交流的儿子的一份和解礼物，倾注了他对亲情的美好向往。影片中，海洋是波妞的家园，也是故事的重要背景。宫崎骏通过细腻的画面和情节，展现了海洋的美丽与神秘，同时也揭示了人类活动对海洋环境造成的破坏。如开场时波妞被海底垃圾船追赶，困在玻璃罐中，以及宗介的父亲在海上作业时对海洋环境的感慨等情节，都反映了人类对自然的污染和伤害。然而，波妞和宗介之间的友谊，以及他们与海洋生物之间的互动，又传递出一种人与自然和谐相处的美好愿景。宫崎骏试图通过这部作品唤起人们对环境保护的意识，让人们重新审视人类与自然的关系，思考如何在发展过程中与自然和谐共生。《崖上的波妞》是一部充满艺术魅力的动画作品。宫崎骏以其精湛的绘画技艺，为观众呈现了一个色彩斑斓、充满了奇幻色彩的世界。从波妞所在的深海场景到宗介居住的海边小镇，每一个画面都细腻而生动，充满了想象力和艺术感。而久石让为影片创作的音乐更是为电影增添了不少光彩。那首著名的主题曲《崖上的波妞》，旋律优美、欢快，与电影的画面完美融合，成为了经典之作。音乐与画面相得益彰，共同营造出了一种梦幻而温馨的氛围，让观众仿佛置身于这个童话般的世界之中，享受着一场视觉与听觉的双重盛宴。《崖上的波妞》以其独特的魅力和深刻的内涵，打动了无数人的心。这部作品不仅带给人们欢乐和感动，更引发了人们对情感、自然和生活的深刻思考，成为了宫崎骏动画中的经典之作。（编辑：李彤）
2001年
导赏：当千寻的父母因贪食而变成猪的那一刻，一个十岁少女被迫踏上了自我救赎的旅程。《千与千寻》作为吉卜力工作室的代表作之一，其华丽奇幻的画面和跌宕起伏的情节激发了影迷持续的关注热度，被观众们奉为经典之作。影片构建了一个令人窒息的隐喻体系，创作者将现实的生活抽象出来，投射到一个新的奇幻世界中。油屋这座矗立在废弃公园中的浴场，实则是现代消费社会的缩影。神明们来此洗涤污垢，暗示着当代人在物质丰裕中寻求精神净化的悖论。千寻被迫签下契约失去本名的情节，犀利地揭示了人在社会规训中的异化过程——我们如同千寻一样，在社会的压力下逐渐忘却了最初的自我。无脸男这个角色更是极具张力，他象征着现代人内心无法填补的空洞，通过吞噬他者来确认自身存在，最终却陷入更深的孤独。在主题表达上，创作者们以惊人的敏锐捕捉了成长矛盾的本质。千寻的旅程实际上是一场被迫早熟的成人礼，她必须在不讲道理的魔法世界中学会生存。影片中反复出现的\"劳动\"场景——清洗浴池、服侍客人——暗示着成长意味着接受社会规约并承担责任。而千寻与白龙、无脸男的关系构建，则展现了人与人之间复杂的救赎可能。《千与千寻》的风格塑造同样承载着深刻的表意功能。它是一部充满鲜明地域文化特征的动画电影，其中包含大量日本传统文化，如“神隐传说”“鸟居建筑”“道祖神”“言灵信仰”等等。此外，《千与千寻》动画电影中的台词、人物原型、画风细节等也处处彰显着日本特有的传统文化。对《千与千寻》动画电影进行翻译，能够使观众了解到大量的日本本土文化，从而实现不同文化之间的对话和理解，有助于通过跨国文化搭建文化合作的桥梁。角色设计上，宫崎骏将日本传统妖怪文化与原创形象巧妙融合，汤婆婆的西洋装扮与油屋的和风形成文化杂交的视觉奇观，华丽而怪诞。在叙事节奏上，影片采用梦境逻辑的叙事流，使观众如同置身一场无法完全解析却直指心灵的体验。这种风格选择使影片超越了儿童娱乐的范畴，成为一部具有复杂美学追求的艺术作品。当千寻最终救回父母、离开魔法世界时，她已经历了一场灵魂的试炼。宫崎骏似乎在告诉我们：在这个物质泛滥而精神贫瘠的时代，保持本心、记住自己的名字，或许是最为艰难的修行，也是最为珍贵的救赎。（编辑：林佳欣）
2000年