林子祥

George Lam

有片源
2021年
2007年
剧情: 1997年,成在信,积极乐观且要求严格之女强人,于大集团任职财务总监,结婚一年,刚诞下儿子,事业在香港回归前夕更上一层楼。但于同一集团工作的丈夫杜林却因浓厚英资背景而失去CEO职位,其棒子移交到拥有广阔中国人脉关系的程必聪手里。杜林遂决定独自移民新加坡找寻新出路。新任CEO程必聪十分欣赏成在信的能干和拚劲,但在信难免忽略了家庭和在新加坡拼搏的丈夫。在没有丈夫陪伴的日子中,除了工作外,和她一起打发寂寞的好朋友,既是她下属,亦是她好姐妹――宋晓彤。宋晓彤任在信助手已有一年,性格率直做事经常撞板,只有以加倍勤快补足。晓彤把她初相识的男友振华介绍在信认识,振华是位帅哥,教晓彤驶钱装扮一身名牌,但在信却暗暗怀疑这位帅哥为人不正派。果然振华恃机向在信多番挑逗,更恶人先告状,告诉晓彤说在信不甘寂寞来挑逗自己。晓彤气在心头,终于向在信递辞职信。在信叫晓彤冷静,并告诉她先查清楚一身名牌是否A货。香港回归之后就发生了亚洲金融风暴,风暴使香港经济跌落谷底。在信工作的大集团只有以裁员减省成本,被裁的员工却发起了抗议罢工的工潮。程必聪与成在信携手,冷静的采取了行动,更由在信出面,把工潮制止了,过程中在信渐发觉必聪对自己有爱意,在信虽然对必聪有好感,但她在逃避。宋晓彤发觉振华其实是骗财骗色,振华最后还使出恐吓勒索这种无赖招数。幸而在信突然挺身而出把这无赖赶走。与此同时,在信却收到杜林在新加坡失踪的消息,原来单人匹马闯天下的杜林,生意一败涂地,一天喝酒驾车导致意外身亡。在信非常悲伤,而与此同时突然被大老板要求引咎辞职。原来镇压工潮引发了一连串舆论对大集团不利。程必聪为了自保,把一切责任推到在信身上,为了事业男人绝不会手下留情。失了丈夫,失了事业,这时更失了孩子,在信的孩子感染了SARS病菌而去世,医治其孩子的医生学枫是在信一同成长的好友,暗恋她多年未果,终于亦感染了 SARS而不治。在种种打击之下,在信考虑放弃生命,正要割脉之际,一个很久没见的好友毛毛找上门来,及时救了她一命。毛毛、晓彤与在信三人都是好朋友,毛毛一直在外创业,初时次次都蚀到血本无归,但在信还相信毛毛,一直投资在她身上。这次毛毛上门来告诉好消息,因为她做口罩,在SARS期间赚了大钱,要分利润给在信,因而鼓起了在信重新做人的信心。至于晓彤,她不值程必聪所为亦愤然辞职。但经济不景下,她只得去做啤酒妹、派传单,最后还到香港迪士尼公园扮女巫,终于在迪士尼碰上了在信与毛毛。三姐妹重逢开心不己。这时,因“自由行”开放,许多内地人来港买化妆品,结果在三姐妹合作搅化妆品生意,分店愈开愈多……
导赏:郭子健执导的《野·良犬》是一部兼具暴力美学与人文关怀的黑帮电影,同时也是郭子健对香港电影传统致敬的作品。影片塑造复杂的角色关系,利用多视角叙事和影像做旧技术巧妙融合了复古与现代元素,探讨了家庭、救赎和身份等主题。《野·良犬》尽显迷影文化的特质。导演郭子健将70年代香港电影的美学特征与现代叙事手法相结合,使影片既保有传统的黑帮片元素,又有奇幻童话的表现,更好地展现出主角林志宏的童年心理创伤。在描述主角林志宏童年回忆的场景中,镜头闪烁和胶片划痕的设计类似于吴宇森《英雄本色》式的枪战画面。这些元素不仅仅是视觉上的复古,它们还承载了电影文化的再生产意义,折射出香港文化的时代背景与集体记忆。这种形式和内容上的互文性,让影片成为对香港电影新浪潮和70年代流行文化的一次致敬与再现。《野·良犬》还通过构建具有象征意义的城市空间,折射出人们的空间焦虑感和身份认同危机。影片中频繁出现的公屋以狭小、陈旧的构造示人,光线昏暗、环境密闭。通过俯拍、极端角度和纵深构图,公屋内空间的逼仄与人的渺小感被展现得淋漓尽致,暗示角色生活在社会底层的无力与窒息。而这不仅是主人公生活环境的压抑,更普遍揭示了现代社会中的都市困境与情感隔离。《野·良犬》在郭子健的导演生涯中具有里程碑意义,是他探索迷影文化与类型电影融合的重要尝试。影片通过复古的视听语言与深刻的人性挖掘,为观众创造了深刻的文化体验。它不仅是对香港电影传统的致敬,更是对本土文化的再发现和再创造。这种文化与电影技法的相互融合,展示出郭子健独具个性的导演风格,是一部不可错过的电影艺术作品。(编辑:颜诗雨)
2006年
2004年
1997年
1993年
导赏:《武状元苏乞儿》是周星驰无厘头喜剧与武侠类型结合的典范之作。影片延续了香港电影黄金时代的商业基因,将市井幽默、动作打斗、浪漫爱情和江湖侠义熔于一炉,形成独特的娱乐风格。 在叙事结构上,苏灿从纨绔子弟到武状元,再到沦落乞丐,最终习得神功、击败强敌,这一过程既符合武侠片的成长叙事,又因周星驰的夸张表演而充满荒诞喜感。动作设计上,程小东的武术指导赋予影片鲜明的武侠片特征。苏灿的“睡梦罗汉拳”和“降龙十八掌”既符合传统武侠的招式美学,又因周星驰的喜剧化演绎而别具一格。  苏灿一角既有浮夸的纨绔气质,又有深沉的悲剧底色。尤其在沦为乞丐的段落中,他叼着馒头苦笑说“原来当乞丐这么难”,将小人物的辛酸与幽默拿捏得恰到好处,令观众笑中带泪。配角阵容同样精彩:张敏饰演的如霜冷艳果决,打破了传统武侠片女性角色的花瓶定位;徐少强将反派赵无极的阴狠狡诈刻画得入木三分;袁祥仁的老乞丐癫狂中透着智慧,成为苏灿命运转折的关键人物。而吴孟达饰演的父亲苏保,则以市井小民的贪生怕死与舐犊情深形成反差,贡献了大量笑料。  《武状元苏乞儿》诞生于上个世纪90年代初,正值香港电影产量与创意的蓬勃时期。影片由陈嘉上执导,相比纯粹闹剧,它更注重角色塑造和情感铺垫。这种商业性与作者性的平衡,体现了港片“娱乐至上”原则下的叙事野心。虽然技术层面,受限于当时港片的快拍模式,影片特效和场景略显粗糙,但程小东的动作设计弥补了不足。配乐上,胡伟立创作的《长路漫漫伴你闯》等歌曲,将豪情与戏谑结合,成为时代金曲。(编辑:林佳欣)
1992年
导赏:本片是1991年《黄飞鸿之一:壮志凌云》的续作,武打设计由袁和平精心打造,每一场打斗堪称力与美的经典融合。李连杰扮演的黄飞鸿的武术动作流畅有力,不仅显示其深厚的武术功底,更凸显其宗师风范。与白莲教徒的对抗中,黄飞鸿的拳脚功夫凌厉不失优雅,令人拍案叫绝。尤其是标志性的“佛山无影脚”在片中多次出现,施展时带来强烈的视觉冲击。而与纳兰元述的终极对决则各具特色,黄飞鸿手持长竹竿灵活多变、攻守兼备,纳兰元述挥舞布棍威猛异常,决斗之下体现的是武人之间的惺惺相惜。片名中的“男儿当自强”不仅是黄飞鸿心中抱有的理想信念,更是无数中国有志青年的化身,是对中华民族在逆境中不屈不挠、自强不息精神的颂歌。片中不难看到当时世道黑暗,本应激愤的群众却麻木不思进取,对时局漠视,如女孩葬父卖身给士绅做小妾,群众竞相买彩票、瘫倒在草席上抽大烟等令人扼腕叹息的场景,而孩童本应是代表明天、光明的未来,却成为白莲教愚昧狂热的信徒。因此作为影片的核心人物,黄飞鸿不同于第一部的保守传统,“功夫再厉害,也敌不过洋枪”后的痛定思痛,片中的他对西方文化既不谄媚也不拒绝接受,既有医者仁心的侠义、对传统武学的传承和坚守,也有心怀天下、救国救民的求索。而纳兰元述作为片中的反派,复杂的内心世界和独到的悲情色彩亦发人深思:他体恤百姓、忠君爱国,痛恨列强的侵略欺辱,也痛心与朝廷的懦弱求和,不甘心对洋人俯首称臣,但在摇摇欲坠的王朝中,忠诚维护着将倾的大厦,终究难逃灭亡的结局。“但愿朝阳常照我土,莫忘烈士鲜血满地”——本片英文名《OnceUponaTimeinChina》或许可以帮助观众理解这部“中国往事”的意义:徐克不仅是想打造一系列的黄飞鸿动作电影,而是能够深刻反映历史变迁的近代史诗,凸显了中华民族的不屈内核和浓厚的家国情怀。(编辑:刘若能)