汤姆·赫尔莫

Tom Helmore
有片源
1958年
导赏：《迷魂记》作为美国电影史上的经典之作，在影坛上散发着经久不衰的魅力。2012年，在英国著名杂志《视与听》十年一度的影史十大佳片评选活动中，奥森·威尔斯的《公民凯恩》被挤下其霸占长达50年的王座，取而代之的正是希区柯克的《迷魂记》。影片叙事犹如一场精心编织的迷梦。从斯考蒂受雇跟踪神秘女子玛德琳开始，故事便在现实与虚幻之间徘徊。玛伦的行为举止充满了诡异与迷离，她对一座古老建筑的莫名痴迷，时常陷入的失神状态，犹如层层迷雾，紧紧包裹着斯考蒂。随着剧情的推进，看似简单的跟踪任务逐渐演变成了一场关乎爱情、欲望与救赎的复杂情感纠葛。马德琳在西班牙教堂中的那场戏，她凝视着那幅神秘的画像，眼神中透露出的恐惧、迷茫与敬畏，为故事增添了浓郁的神秘色彩，也让斯考蒂一步步陷入了情感的漩涡，不由自主地被她吸引，他也无法辨清爱的是这个具体的女人，还是笼罩在这个女人身上的神秘氛围。希区柯克在《迷魂记》中依然继续着他对于弗洛伊德精神分析理论的诠释，影片搭建了一个父法秩序中男性主体建构的叙事：斯考蒂因恐高症这一身体与心理的双重困境，被警察这一象征权威的男性话语体系所摒弃，陷入被边缘化的境地。此后，他仿若陷入混沌，在与“理性”男性世界相悖离的“非理性”女性世界中徘徊迷失。在此情境中，他邂逅了具有母性特质的米芷，以及散发着致命魅惑与危险气息的玛德琳。玛德琳被其丈夫精心塑造为典型的“阁楼中的疯女人”形象，成为男性权力操纵下的牺牲品与意象符号。随着情节推进，斯考蒂与米芷走向决裂，而玛德琳作为有罪且危险的女性象征，被推上法庭这一象征着社会公义裁决的场域，最终以坠楼的悲剧结局收场。直至影片尾声，斯考蒂登上塔楼，此时恐高症并未再度侵袭，这一情节标志着他成功挣脱了非理性女性世界的桎梏，重返那秩序井然、充满安全感的男性主导空间，完成了其在父法秩序下的回归与主体重构。镜头语言方面，希区柯克标志性的推拉镜头被发挥到了极致，斯考蒂在高处俯瞰时的眩晕主观镜头，将观众带入了他内心深处的恐惧世界。旋转的画面、扭曲的视角，不仅是斯考蒂生理上不适的呈现，更是心理上迷茫与不安的外化。还有玛德琳在红色背景下的特写镜头，鲜艳的色彩对比凸显出她的美丽与危险并存，诱人又充满威胁。长镜头的运用也十分精妙，玛德琳在街头行走的长镜头，完整地捕捉到了她的孤独、彷徨以及周围环境的氛围，增强了故事的真实感和连贯性。《迷魂记》通过精湛的叙事、出色的镜头运用和深刻的主题挖掘，将观众带入了一个充满悬疑与情感张力的世界，让我们在观影之后，久久沉浸于其营造的迷魂氛围中，不断回味与思考人性、爱情与命运的复杂交织。（编辑：王梓苡）
1957年
剧情： 一对新婚夫妇，男的是体育记者，因为最近写了一连串文章报导拳坛的贪污腐败而受到黑帮分子的跟踪；女的则是纽约东城区的时装设计师，双方的朋友根本搭不到块，但他俩仍然尽量调整自己来适应对方的社交生活。不料在此时，丈夫的前任女友和妻子的前任男友相继来访，使本来已经复杂的情况更加一发不收拾。
1936年
剧情： 本片剧情诡谲多变，剧中人物大多具有双重身份，每个动作也都隐藏双重意义，令人费尽猜疑。艾德．布鲁迪（吉尔加gielgud饰）原是一名小说家，后来参与情治工作成为情报人员。第一次世界大战期间，他以理查．亚仙典的化名前往瑞士，同行的还有乔装妻子的艾莎．卡林顿（卡萝饰）和一名行为古怪，绰号「将军」的杀手（彼得．劳雷peterlorre饰）。他们的任务是追寻一名德国间谍，并将他刺杀，但想要完成这个任务，首先必须猜出他到底是谁。 此希区考克所欲传达给观众的是：一个人明知事情真相未明，却往往在缺乏勇气、犹疑不决的心态下，本身虽不参与但也不阻止而让事情发生，事后才感后悔，内心饱受痛苦煎熬，从此心理永不得安宁。剧情随著误杀真相的呈现急转直下，一向反战的麦德琳．卡萝成为后续发展的主要关键。她对爱情的新发现，使她决心征服意志消沉的亚仙典。爱情的火花虽曾短暂地软化整个阴谋的冷酷肃杀，但亚仙典和劳雷在责任感的驱使下，仍然前往巧克力工厂揭开德国间谍的神秘面纱。一幕满载葡萄美酒火车的冲撞，结束了全部的故事……