贝奇·海曼

Betsy Heimann
有片源
2021年
剧情：2022年地球收到一份来自未来的召唤：30年后的地球遭遇未知物种的攻击，面临灭种危机，为了拯救地球，丹（克里斯·帕拉特 饰）被招募为战士去到未来，支持地球上人类的最后一战。直到亲眼所见，丹才终于知道人类所面临的对手竟是是以人为食的残暴怪兽………关乎人类存亡的最后一场大战拉开帷幕......
2018年
导赏：在2019年奥斯卡颁奖礼上，《绿皮书》以黑马之姿摘得最佳影片桂冠，这部改编自真实故事的作品以其独特的叙事视角，将观众带回1960年代美国南方种族隔离制度的阴霾中。影片中那本指引黑人安全出行的“绿皮书”，既是历史伤疤的见证，也成为叩击现代文明的精神图腾。当我们跟随黑人钢琴家谢利博士与白人司机托尼·利普的南下巡演之路，看到的不仅是公路电影的表层冒险，更是一场关于尊严、偏见与文化认同的深层博弈。影片开篇即构建了极具反差的人物图谱：举止优雅的谢利博士虽坐拥三重博士学位，却因肤色被困在金碧辉煌的囚笼；粗俗市井的托尼混迹底层，却能在白人主导的社会规则中游刃有余。这种身份倒置的设定，将种族问题的荒诞性推向极致。导演彼得·法雷里巧妙运用公路片的框架，让两个截然不同的灵魂在封闭车厢内碰撞。从匹兹堡到伯明翰，越深入南方腹地，文明的遮羞布越显脆弱。那场雨中爆发的争吵戏堪称灵魂拷问的范本——“如果我不够黑，也不够白，那么我到底是谁？”导演在视听语言的调度上彰显大师手笔。冷暖色调的转换暗示着人物心理变迁：纽约冬日的阴冷蓝调，与南方夏夜的暖黄光晕形成强烈对比，暗示着种族歧视的隐性暴力比气候更令人窒息。当车辆抛锚在棉花田边的长镜头里，谢利博士与田间劳作者的对视充满张力——精英与劳工阶层的黑人，在种族压迫前形成了奇妙的命运共同体。这种视觉隐喻的运用，使影片跳出了常规社会问题片的窠臼，升华为存在困境的哲学思辨。《绿皮书》的艺术成就不仅在于剧本的精密编织，更在于它用举重若轻的方式解构沉重议题。当谢利博士在橙鸟餐厅弹奏肖邦时，镜头缓缓推过黑人听众沉醉的面庞，古典音乐与蓝调布鲁斯在此达成精神共鸣。这一“灵魂震颤的时刻”，完成了文化等级制度的祛魅——艺术本无肤色，正如人性不应被偏见桎梏。（编辑：赵敏）
2016年
导赏：一个人从心理研究所最近公布,在他父母死后继承了豪宅。一系列令人不安的事件后,他相信这是闹鬼。
2014年
导赏：本片由扎克·布拉夫自编自导自演
2010年
剧情： “汉尼拔”约翰·史密斯（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）、坦普莱顿·派克（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）、莫多克（沙尔托·科普雷 Sharlto Copley 饰）和“水牛”巴拉克斯（昆顿·杰克逊 Quinton Jackson 饰）曾经是美军游骑兵成员，四人在与墨西哥恶徒交火中相遇，并由此成立靠赏金为生的天龙特工队。   在成军8年后，天龙特工队接到新的任务。据说伊拉克战争期间有隶属美国的黑军抢夺伊方印钞机，并用它大量生产伪造美钞。史密斯等人的任务就是在伪钞和设备运回美国之前将其夺回。然而事态却朝着无法预料的方向发展，史密斯的上司更死于离奇的意外。在此之后，天龙特工队被军事法庭判刑。 此后不久，史密斯和成员相继越狱，势要将黑军的败类绳之于法……
2009年
剧情：身为喜剧演员，不一定都能拥有一个快乐的结局……影片中所讲述的那个故事，是围绕着一个名叫乔治·西蒙斯(亚当·桑德勒饰)的知名喜剧电影明星展开的，一切都开始于他获悉自己得了不治之症，而且医生明确告诉他，依他的身体状况来看，是没办法开刀的。乔治意识到也许这一次他的生命真的要走到尽头了，但是他却选择隐瞒身边所有的人，因为他知道自己的名气势必会将这一切引向一种不利的方向，他只想平平静静地走完最后的时光。 从喧嚣的聚光灯生活慢慢地回归安详，乔治却愈发地想念他第一次走进喜剧世界时的　“单人喜剧”的舞台，再加上想要重新解构一下自己的曾有过的生活，乔治打算回到那个将他捧成今日的巨星的领域里，再次开始了“单人喜剧”的表演历程。一次在俱乐部的表演中，乔治无意中发现了显然还是新人的小伙子埃拉·怀特(塞斯·罗根饰)，被他虽然生涩却激情四射的表演所深深地吸引，乔治决定雇佣埃拉成为自己的搭档，专门为他创作表演用的小笑话。而作为乔治一直以来忠实的粉丝，埃拉简直不敢相信自己竟然会有这样的好运气，能够受到偶像的提拔。 随着时间的推移，埃拉渐渐赢得了乔治的信任，两个人之间发展出一段不在乔治预期内的真正的友谊，而埃拉也成了这个世界上惟一知道乔治病情的人。虽然乔治让他不要将自己生病的事情告诉任何人，但埃拉仍然忍不住将一切都如实地说给他的两位室友兼好友里奥(乔纳·希尔饰)和马克(詹森·舒瓦兹曼饰)听，因为同是喜剧表演家的他们也和自己一样，一直把乔治奉为喜剧界的一个传奇人物……慢慢的，在与这三个年轻人的接触的过程中，乔治发现了那个一直被自己压抑着的另一面，他尝试着去适应这些教训和挣扎，勇敢地去面对未知的未来。
剧情： 艾比·里克特（凯瑟琳·海格尔饰）是一位早间节目的制片人。事业成功的她一直在寻求完美先生，为此还专门调查与她约会对象的资料。一天，老板向她的节目组介绍了一位非常有自我主见的新同事迈克（杰拉德·巴特勒饰）。艾比对他的粗俗语言感到非常厌恶。与此同时，艾比遇见了一位刚搬进对面屋子的聪明、帅气、事业成功的整形外科医生科林（艾里克·温特饰）。科林是那种女孩子梦寐以求的单身汉，因此自然地他成为了艾比心中的完美先生。 　 　 迈克认为艾比如果用她自己的方法是无法获得外科医生的注意，因此他自告奋勇地提出担任艾比的“军师”，并告知让男人与女人一起的“丑陋事实”。而艾比也因为他的一句“不成功我离开节目组”的承诺而同意了。在“军师”的一番打造下，艾比显得更加迷人，浑身散发着女人的魅力，并且成功与科林约会。然而相处久之下，迈克与艾比之间似乎发生了一丝微妙的化学反应。
2008年
剧情：影片简介： 　　一切都发生得很突然，没有预警，没有征兆，散布速度之快更是让人没办法提防，几乎在转瞬间，就遍布了美国主要城市的各个角落，到处弥漫着古怪且可怕的死亡气息，这是一种惊人的破坏力，完全没有任何理由和迹象可循……到底是什么导致这一切发生得如此迅猛？完全摧毁了人类在行为上的自控能力？人类不再具备逃避危险和伤害的本能，也不再能够意识到刀会刺死自己、火会烧死自己、水会淹死自己。没有前因，更没有后果，就这么发生了，有人说这是一场恐怖分子的袭击，有人说是失败的生物实验导致的，也有人说这可能是一件比魔鬼还可怕的武器，或者是一种失去了控制的病毒？可是人类甚至猜不透它的传播途径--水？还是空气？ 　　所以说，目前的状况对于在费城的一所高中做老师的艾略特·摩尔来说，他最需要做的不是挖掘为什么会发生这一切的根源，而是要趁着自己还有残留的理智，从这个神秘却致命的环境中逃出来，即使他和妻子阿尔玛正处在婚姻危机中，但在灾难面前，一切争执都应该暂且不提。艾略特与阿尔玛以最快的速度上路，先是坐火车，然后自己开车，与他们一起的还有艾略特在学校的朋友--数学老师朱利安和他8岁的女儿杰丝，一路驱车赶往宾夕法尼亚州的农场，他们将所有的希望都寄托到了那里，希望可以避开这种恐怖且呈持续增长气势的袭击。然而，他们也很快就意识到，无论你逃到哪里，无论你是谁，都不可能得到真正的安全，因为那个可怕的隐形杀手是不会放过任何人的……直到艾略特窥视到了隐藏在表相下的事实真相后，渐渐了解了到底为什么会出现这种足以威胁到人类未来的力量，他决定放手一搏，帮助他那濒临破碎的家庭，得以幸存下来。 幕后制作： 【又见奈特·沙马兰】 　　影片的导演是曾经执导过《灵异第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片专业户M.奈特·沙马兰，这一次，他再度讲述了一个拥有闪电般的快节奏、一下一下敲打你的心脏、还兼具了疯狂偏执妄想的惊悚故事，中心内容是关于一个家庭的，他们需要逃离一种没办法说明、无法阻挠的恐怖袭击，因为其威胁的目标不仅仅是人类的生命，还有人性最为基本的潜意识：生存的本能。近几年来，沙马兰通过连续几部故事层次丰富、结合了悬疑惊悚幽默等多种元素的电影长片，早就成为塑造了当代电影神话的优秀电影人之一，自从他凭借着一部非常有创造力的鬼故事--《灵异第六感》首次亮相好莱坞的电影工业之后，就靠着一部又一部吸引人的现代恐怖电影稳步前进着，每一次，沙马兰都想借助电影的形式，去探索一种很有煽动力、与人性有关的秘密，获得了评论界声声喝彩的同时，在票房上也是收入颇丰。 　　如今，到了这部《灭顶之灾》，奈特·沙马兰再次奉献出一个他最为擅长、看似精简朴素却加倍折磨人的惊悚故事，探讨的是如何在灾难与痛苦中维持住求生的欲望，当你的潜意识中不再有“死亡”二字的存在，将会带来什么样可怕的结果？回归影片的本源，属于最快速、最直接的人类基本：一个男人、一个女人和一个孩子，他们一路逃亡，追在他们身后的是没有名字、不知道具体模样的巨大灾难。沙马兰大胆地提供了一个让你挥之不去、萦绕心头的画面--这确实是一场重大的灾变，可是却并非由人类引发的，而是大自然的一种惩罚……于是一个疑问也伴随而出：当人类自我保护的主要本能完全进入了一个错位的状态时，会发生什么样的事呢？好在这部影片还带给我们一个温暖的思考，那就是在人类最黑暗、最危险的时刻，爱与无私仍然是我们能够存活下去的力量。 　　有的时候，灵感总是迸发于一瞬间，奈特·沙马兰还记得当时的自己正开着车行驶在新泽西乡下的小路上，看到的满眼尽是青葱繁荣的绿色世界，他回忆道：“我那时是要去纽约……天气很好，两旁的树枝甚至伸到了高速公路上，一派和谐安康的宁静。这个时候，我的脑袋里突然出现了一个想法，‘会不会有一天，大自然不再眷顾我们呢？’很快，《灭顶之灾》中所讲述的那个故事就在我的脑海里有了大概的轮廓和形式，连基本会牵扯在其中的角色也一并想好了。那种感觉应该怎么描述呢，总之就是那种不受打扰的一气呵成，因为我觉得电影和生活本来就应该是交互影响的，不过这里最占优秀的，仍然是处于主导地位的故事框架。” 　　即使只是处在制作一部电影的最初期--光有灵感、还未动笔，奈特·沙马兰却已经明确地知道自己想拍摄的是一部拥有着特殊风格的作品，他说：“至少我知道自己想要看到的，是那种令人兴奋、纯粹、充满活力的动态电影。” 【重回古典风格】 　　本来，由奈特·沙马兰亲自创作的剧本初稿已经具备了程度相当大的紧张感，但是当20世纪福克斯公司确定成为影片的发行商时，他们却建议沙马兰应该进一步挖掘故事的本质，最好可以让影片被定位R级，这就需要他尝试以前从未碰触过、更加恐怖紧张的极端情感--说实话，沙马兰对20世纪福克斯的态度多多少少感到有点吃惊，因为出于商业考虑，很少会有电影公司主动要求自己发行的作品最好是R级，而是将目光放在了更有“钱”景的PG-13级，但他对于公司给了自己这么大的自由，可以发挥和推动想象力，还是觉得挺兴奋的：“其实早在我开始思考这个故事的具体内容的时候，就觉得R级是最适合它的分类，因为里面包含了太多忌讳的元素，我的意思是，你能想象的出来PG-13的《驱魔人》是个什么样子吗？”制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)对此表示同意：“《灭顶之灾》里包含了一个非常伟大的主题，很有沙马兰惯有的风格，所以20世纪福克斯破天荒地允许我们将影片拍成R级，同时也表示不会给我们任何形式的限制。”另一位制片人山姆·莫瑟(Sam Mercer)则补充道：“这部影片包含了许多超现实的情感元素，将本来趋于传统的电影类型提升到了一个全新的层面，里面讲述的故事提出了一个更具有挑战性的问题：作为人类，我们是不是将自然环境糟蹋得太狠了？” 　　奈特·沙马兰一直有个想法，他希望《灭顶之灾》可以具备一种上世纪五、六十年代冷战时期所特有的偏执的惊悚电影的风格，那个时候的电影作品最大的特点就是会让观众产生一种焦虑感，就好像“世界末日”随时有可能降临似的刺骨的恐惧，巧妙地质疑了现代社会的发展方向是否是健全的：从阿尔弗雷德·希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦到因为原子武器而产生异变的《哥斯拉》，以及非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》--导演是唐·西格尔(Don Siegel)……还有许多类似的经典传奇恐怖片，延伸了观众对于创造一个勇敢的新世界的畏缩，甚至不敢想象会有这么一天的到来，那就是地球仍然存在，可是人类已经消失了。 　　与此同时，奈特·沙马兰还认为，影片的故事动力应该属于一种具有弥漫性和渗透性的不确定和恐惧，所以他决定让里面的人类以一种最不可思议的方式死亡，借此来推动整个内容的前进方向，沙马兰说：“这正是《灭顶之灾》的恐怖之处，人们开始以一种完全相反的方式行事--无法解释说明的行为总是最让人感到烦扰。影片中包含的皆是一些充满了忌讳的行为，毕竟，躲避伤害的本能，本来就是各类物种得以延续的基本，保护自我的同时，也要保护彼此。但是，如果你不再具有这样的防卫功能，生命开始转瞬即逝……整个世界很快就会完全颠倒过来，在这样一场不可逆转的灾难之中，人类要如何自保呢？” 　　兼具了编剧、导演和制片人三重身份，奈特·沙马兰只能给自己不断地施加压力，让影片讲述的那个故事尽量紧凑。为了增加神秘感，沙马兰并没有明确“灭顶之灾”的原因或起源，仅仅是稍微做了一下暗示，表示其很可能来自于大自然环境的后座力，继而对人类的心智产生了影响，沙马兰说：“《灭顶之灾》绝对称得上是对道德良心的一种检验，至少我认为观众自己会从中得到答案，所以根本无需在影片中进行明确的交待，因为观众会从角色的言谈行为当中了解到底发生了什么事。我相信人类确实应该为这一切负上责任，大自然终于决定反击了。” 　　一直以来，奈特·沙马兰都要求自己的作品能够释放出一种震撼的影响力，并以此闻名于电影工业，在结局处设置一个巧妙绝伦的设计……在沙马兰的想象力中，他认为《灭顶之灾》的所有内容应该发生在36个小时之内，从第一股灾难爆发一直到高潮、结局，没有任何啰嗦或绕弯，因为只有这样，才有可能让观众紧张得喘不过气来，沙马兰笑着说：“我对这种描述‘世界末日’的电影类型，天生就有一种好感，因为创作这样的故事，那种感觉就好像是你在和观众下棋，必须要出奇制胜、后发先至，他们越是期望如此，你越要逆着他们。不过，有的时候你玩再多的花样，也要先把故事讲好，就拿这部影片举例，抛开那些花里胡哨的装饰不说，其实里面讲述的就是一个家庭想要努力地生存，他们在这个过程中，学会了什么是真正的爱--这也是最吸引我的地方，算是一种恒久不变的目标。反正我的目的就是制作一部快节奏的作品，然后在里面设置一个你之前从未想到过会发生的情况。” 　　与奈特·沙马兰之前的电影作品比较相似，《灭顶之灾》中同样安置了一个影响范围非常巨大的灾变，只不过讲述的方式就要相对亲密许多。在面对这场威胁到全人类的危机的时候，两个主要的人物成了受关注的焦点，他们是一对夫妻，男的是老师，女的是医生，他们周围的世界正在以一种疯狂的速度进行着自我毁灭，而他们需要做的，就是在逃亡的过程中学会如何保护和照顾彼此，沙马兰继续说：“对于我来说，故事灵感永远都是塑角色的催化剂，然后再适当地加进一些有关信仰、爱和生存的主题，从精神和情感两方面让角色变得更加丰满。两位主角艾略特和阿尔玛，他们之间的关系与现实生活没什么区别，结婚多年，早已将习惯当成了爱……当灾难突然而至的时候，他们之间脆弱的联系也就受到了前所未有的考验。” 花絮： ·M.奈特·沙马兰在创作剧本的时候，就是将马克·沃尔伯格当成了假想男主角。
2007年
剧情：洛杉矶警察卡特活泼贫嘴，中国警察李严肃机警，这一对本来八竿子打不到一块、性格反差如此巨大的人走到一块，当然会捅出无数次篓子、制造数不清的麻烦。好在两人有如天助，最终总能圆满地解决一切归他们管、不归他们管的案子。 故事开始于洛杉矶街头，卡特仍然隶属于洛杉矶警局，只是职位身份变了变，成了天天戳马路的交警。千万别问卡特怎么会“沦落”为交警的，因为恐怕连他自己都不知道，在犯下的那么多错误之中，究竟是哪个“连累”了他，反正他也不在乎。就在卡特维持交通正常运转的当口，他邻街的国际犯罪法庭正在举办第一次听证会，参与者韩领事在好友李警官的陪同下将自己掌握的一个神秘的中国犯罪集团的证据拿了出来，同时还牵扯出国际上最大的犯罪组织“三和会”。韩领事受委托对此事进行调查，可是在他还没弄明白全部真相并说出来之前，就被人暗杀了。李警官因为没有保护好韩领事而感到自责，他疯狂地追赶杀人的凶手，从一座摩天大楼的天台一路追了下来，眼看就要抓住了，却被打横冲出来的一辆汽车挡了个正着……没错，开车的就是卡特，他听到动静迅速“借”了一辆车飞奔过来打算支援，一如既往地，帮倒忙可是卡特最拿手的本领之一。 虽然被卡特一顿搅和，李警官已经没有办法抓住凶手了，可是眼尖的他还是看出了一些门道。原来凶手名叫健二，曾经是李警官在孤儿院的哥们，如今却成了“三和会”的主要成员之一。一起长大的好兄弟，因为不同的追求和信仰，一个成了兵一个成了贼，所以他们二人之间的爱与恨也是对等的。 韩领事在死之前已经发现，“三和会”拼命想隐藏的秘密就藏在巴黎的心脏地带……卡特和李跟随着这条线索来到巴黎，在这块不属于自己的地方查明真相。他们不了解这座城市、语言，甚至连自己在寻找什么，他们都不知道。卡特和李从巴黎的地下深处飞奔到了艾菲尔铁塔的最顶端，他们不仅要阻止一个全球性的犯罪阴谋，还得保护老朋友韩领事已经长大成人的女儿--苏阳。他们已经为下一个即将到来的“尖锋时刻”做好了准备。
2006年
剧情： 瘦弱内向的杰罗姆迫不及待的希望冲出中学的牢笼，因为他一直在扮演着一个饱受欺凌的弱者角色，那些漂亮女孩都是他遥不可极的梦。他要成为著名画家，一切便会水到渠成，就像他的偶像毕加索，整个世界和所有女性都臣服于他的脚下，他要在艺术学校完成自己的蜕变历程。 　　杰罗姆成为了Strathmore艺术学校的一名新生，他的同学都是野心勃勃、放荡不羁的怪人和瘾君子。来到寝室，杰罗姆发现他的两名室友都不是学习绘画专业的，马修主修时尚设计，文斯则是充满活力的电影人。文斯告诉他一条耸人听闻的新闻，校园中潜伏着一个连环杀手。 　　杰罗姆的第一位老师、桑迪福特教授在一味的打消学生们非分的想法：“不要有任何不现实的期望，你们中间只有1%在将来能以艺术谋生！”然而杰罗姆一点也不担忧，因为他充分相信自己会成为那唯一的一名幸运儿。而且桑迪福特虽然如此教导学生，可自己的艺术野心从没有任何衰减。 　　上课的第一天，杰罗姆认识了巴尔多，作为常驻学校的“智者”，巴尔多很清楚新生都是何种货色，无非是同性恋、大话王、自以为是的圣人和马屁精等等，可是面对杰罗姆，巴尔多却无从分门别类。 　　杰罗姆去听苏菲讲的艺术史，伟大不朽的艺术让杰罗姆深受冲击。最近，已经成为著名画家的马文返回母校演讲，虽然自吹自擂是他的强项，但杰罗姆把他敬为一夜成名的偶像。 　　课堂上，杰罗姆第一次见到美丽的模特奥德丽就开始深深迷恋，但是巴尔多提醒他，奥德丽并不适合他。晚上，巴尔多带着杰罗姆一起去拜访了落拓画家吉米。 　　桑迪福特指导学生展开对自画像的讨论，每个人都在用空若无物的溢美之词赞扬弗劳尔的作品，只有杰罗姆用吉米的不羁言论大放厥词，招致全班同学的一致反感，唯独约拿不甘随声附和。 　　在同学的画展上，杰罗姆被人介绍给奥德丽，奥德丽甚至邀请杰罗姆去一同出席父亲唐纳德的画展，惊喜不已的杰罗德后来经奥德丽结识了画廊老板鲍勃，他的画廊一直都是成名的跳板。 　　桑迪福特通知12月将进行期末评比，届时一些画廊老板和评论家将来观看他们展示的作品，成绩最好的学生可以在鲍勃的画廊举办个人画展。约拿的画被桑迪福特当作典范，而杰罗姆却对此嗤之以鼻。 　　万圣节晚会上，杰罗姆看见约拿和奥德丽在一起，第二天，杰罗姆学会模仿约拿的画，但别人却没看出来。当天夜里，有一名女子在校园被杀。 　　杰罗姆去拜访桑迪福特，并接受了后者的建议，准备尝试不同的风格。感恩节过后，杰罗姆偷偷溜进了用来展示评比作品的体育馆，他吃惊的发现所有人的作品都被评“A”，但只有约拿的“A”是红色的。 　　学业受挫并且情场失意的杰罗姆再次拜访了吉米，吉米说连环杀手其实是一位画家，而吉米最新的作品是那些被害者的画像。吉米告诉杰罗姆，只有将生死置之度外才会创作出好作品。 　　杰罗姆又开始模仿吉米的作品，但一再失败后他决定去买下吉米所有的画，熟知这盗用的画并未得到赞赏。约拿的画大获全胜，他的真实身份也终于公诸于众，作为警方卧底的他怀疑杰罗姆是命案杀手。绝望至极的杰罗姆准备用自杀结束自己四处碰壁的人生……