梁家辉

Tony Leung

有片源
2019年
导赏:日本漫画家安倍夜郎的漫画作品《深夜食堂》以其平淡治愈的风格打动了多地读者,2019年,梁家辉推出了自己的电影处女作《深夜食堂》,在向这部经典漫画致敬的同时,表达自己对人间烟火气的独到理解。影片遵循了原作平淡、温柔的叙事风格,没有设置强烈的戏剧冲突,而是以近乎白描的手法细腻刻画人与人之间的温情与友善。在这个固定的小小餐厅里,食客川流不息,情感也不断流动,他们是白领、拳击手、音乐人、司机,也是彼此的朋友、伴侣、知己。他们聚在一起交换隐秘的心事,互相鼓励帮助,获得继续投入都市洪流中的勇气。本片之所以打动人心,在于它准确把握了日式治愈风格的核心,即通过艺术创作在现代生活的种种不确定中营造出一种确定感——霓虹灯闪烁的偌大城市里,总有一个温暖的空间安抚人的味蕾,接纳都市人的所有心事。将原作从日式文化移植至中国本土并不容易,受限于版权方的要求,改编版难以做到全然地去日式风格,但在有限的发挥空间中,《深夜食堂》在菜品设计与故事讲述上已独具匠心。本片延用了原版“酒蒸蛤蜊、亲子饭、猫饭”的三个故事,但巧妙地将故事中的食物换成了地道的中式美食——炒蚬子、糖藕和馄饨,这些精致的食物一下子拉近了中国观众与故事的心理距离。同时,影片在多处凸显了故事的发生地上海的城市特色,强调改编版本的在地性。当食客们走出小店,笼罩他们的是黄浦江畔的微风、摩天大楼与狭窄的弄堂街道,他们在日常交流中也时不时蹦出几句上海方言。可以说,在面对改编掣肘的多重阻碍时,本片依然在找寻中国本土自己的“深夜食堂”中做出了努力与尝试。(编辑:海边淡鼠)
导赏:《追龙II》是由王晶和关智耀联合执导的犯罪动作片,该片延续了《追龙》系列的风格,以香港回归前夕的“世纪悍匪”张子强为原型,通过写实的手法,展现了一个悍匪的犯罪过程以及警方的抓捕行动。“时势造英雄,一个时代,怎么可能没有一两个枭雄出现呢?”影片开篇点题。无论是《追龙》还是《追龙II》都意在讲述枭雄背后变化的时代与变化的香港。一个罪犯为何会是枭雄?导演王晶用自己娱乐化的方式打底,配上四大影帝精湛的演技,这部讲述“贼王”的故事便有了吸引观众的资本,为观众呈现了出来。《追龙II》无疑是一部制作精良的电影。影片中的镜头运用和剪辑处理非常出色,特别是在动作场面的处理上更是让人眼前一亮。影片采用了较为复杂的情节和多条线索,但是整个故事的推进和结构的安排非常精准,让观众能够明确地理解电影所想表达的主题和情感。王晶导演在创作《追龙II》时,尤为注重对细节的把握和对历史事件的还原。他通过采访张子强犯罪团伙成员,掌握了其作案细节,并在剧本创作中进行了重新设计,使得案件规模和剧情都有所升级。此外,电影在场景设计上也下足了功夫,力求还原九十年代的真实面貌。《追龙II》在票房上取得了不错的成绩,然而,在口碑上则呈现出两极分化的态势。一些观众和专业媒体认为,电影在制作、演员表演、剧情设计等方面都达到了商业片的标准,尤其是对港片的生存空间有所开拓。但也有观点认为,影片在剧作上对人物的支撑不足,没有很好地展现张子强的传奇故事,留下遗憾。但无论如何,《追龙II》都表现出一股强烈的怀旧情怀——《追龙》系列更像是与香港过去的电影告别,风起云涌的时代结束了。(编辑:赵敏)
2014年
导赏:影片从二十世纪三十年代上海地下党一起重大事件切入,讲述对代号“王牌”的机密人物的甄别、追杀和营救以及由此带来的“局中局”、“谍中谍”。林志玲、梁家辉、钟欣潼、邬君梅等明星的加盟更是为这部电影增添不少看点,为观众们奉上一场与众不同的脑力盛宴。《王牌》在“谍战”基础之上,设置了卧底、杀手等各种不同身份的角色,加入了酷刑、枪战等元素,围绕抓捕“王牌”人物展开了一场隐秘的较量。在阴霾密布的旧上海上演了一场流血暗战。其中梁家辉饰演情报高管,为了保护卧底他不惜深入虎穴与敌方上演了一场斗智斗勇的脑力之战。作为两大主演,林志玲和钟欣潼在片中都被当做“王牌”嫌疑人而锒铛入狱,并遭受酷刑折磨。为了贴近角色,林志玲和钟欣潼都在外形上下了一番功夫,在银幕形象上有了新的突破。林志玲出演狱中的毁容孕妇及年过五旬的老妇,角色跨度长达二十年,从一名美丽的女教师成为饱经沧桑的老妇人。钟欣潼则为观众呈现出更多视觉上的变化,化身为百乐门老板娘,一身裘皮大衣粉墨登场,外表风韵十足。在同题材作品中,《风声》以封闭空间中的烧脑剧情和角色遭受的酷刑为观众们熟知,在《王牌》中,导演真实还原历史上的针刑、鞭刑等酷刑,最大程度以感同身受的痛感激发观众的个人情感,让人在历史真相中警醒。从呈现效果来看,《王牌》表现了中国历史上一段可以被称作为“中国秘密”的尘封历史,展示了上世纪二十年代至六十年代一段特殊历史时期的人性、亲情、理想、信念与牺牲,具有强烈的人性冲突和艺术感染力,是一部具有强烈心灵震撼和精神回味的市场化艺术影片。(编辑:方舟)
2013年
导赏:上映于2014年情人节档期的电影《北京爱情故事》以“用爱取暖”为口号,是一部“关于一个人一生的爱的寓言”。本片保留了前一年电视剧版《北京爱情故事》中陈思诚、佟丽娅这两位核心演员,还有刘嘉玲、梁家辉、欧阳娜娜、刘昊然、余男、斯琴高娃、王庆祥等群星加盟,演绎了五个焕然一新的“北京爱情故事”,从始于青春期的懵懂与渴望,到终于生命尽头的相守与分离,给人以“千帆过尽”的观赏感触。电影《北京爱情故事》是陈思诚“演而优则导”的成功转型之作,获得了超4亿元票房的好成绩,导演还荣获了该年度长春电影节、北京大学生电影节的最佳处女作奖项。影片在叙事上采用了“冰糖葫芦”的结构形式,采用五个同样发生在北京、不同年龄段的男女爱情故事来寓意人一生中的爱情。几个故事串在一起,俨然人生中的一条爱情线,观众能够从青涩美好的初恋、如胶似漆的热恋新婚、相看两厌的中年危机、相伴到老直至生死离别中,看到过去的、现在的、未来的自己,在金句频出的台词中体味爱情的真谛。在时长不到两个小时的电影中,表现多组人物关系和情节发展容易让影片形散神散、张力不够,但《北京爱情故事》的叙事逻辑成功规避了跳脱、拖沓的节奏,编剧巧妙地运用家庭与工作这两个关键的纽带,将一段段剧情相对独立的爱情故事用一条线索勾连起来。通过这样令人耳目一新的剧情编排,彰显出本片要探索的不仅是人与人之间的爱情,更是人与人之间的关系、人与城市间的关系,蕴含着对时代、对人性的深刻洞察。(编辑:曾奕琦)
2012年
寒战
寒战

演员(饰 李文彬(警卫处副处长-行动))/

导演:梁乐民/陆剑青/
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导赏:《寒战》于2012年上映后便引发了广泛讨论和深刻反响,一些观众评价这是一部继《无间道》后最好的香港警匪片,由导演梁乐民、陆剑青联合编导,并汇集了郭富城、梁家辉、刘德华、林家栋等一众实力派演员。将政治权谋、人性抉择和复杂情感交织于一体,通过一系列紧张刺激的情节,将观众带入了“最安全城市”内部一个充满未知和危险的世界。从一起看似普通的劫持案开始,随着调查的深入,逐渐揭露出警队内部的权力斗争和腐败现象。每一个转折都充满了悬念,同时能看到令人兴奋的飞车追逐、爆炸和枪战,让观众在紧张刺激的氛围中不断猜测和推理。此外,影片还巧妙地运用了闪回和伏笔等手法,将过去与现在、真相与谎言交织在一起,使得整个故事更加扑朔迷离。调虎离山,趁火打劫,反间计,苦肉计,连环计充满“孙子兵法”的意味,甚至在影片最后献上了一出精彩的空城计。郭富城和梁家辉两位实力派演员的加盟,为影片注入了强大的演技保障。郭富城饰演的警务处副处长刘杰辉,冷静、果断,充满了正义感,他的表演既展现了角色的威严与坚定,又不失人性化的温情。而梁家辉则饰演了另一位警务处副处长李文彬,他的角色更加复杂多变,既有对权力的渴望,又有对人情的牵挂。两位演员在影片中的对手戏堪称经典,不仅让观众感受到了角色之间的紧张关系,更深刻地揭示了人性、官场的复杂与矛盾。《寒战》在深度和广度上拓展了警匪片的题材范围,让观众可以深刻地思考法治、权力、正义和人性等永恒主题。(编辑:路明慧)
2011年
导赏:《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片,继《建国大业》后,这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现,全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月,重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险,终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华,刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作,各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵,营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计,《建党伟业》展现了革命者们的成长历程,每一位角色都有自己的故事和命运,他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上,《建党伟业》力求严肃庄重,不仅具有历史感和庄严感,还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变,既有大气磅礴的宏观场面,又有细腻入微的特写镜头,以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建,力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作,营造出丰富而真实的历史氛围,为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之,影片以全景式的叙事手法,成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟,到五四运动的热血青春,再到中国共产党的创建,每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现,让我们仿佛置身其中,亲身感受历史的波澜壮阔。
2009年
导赏:《建国大业》不仅写出了历史,还写出了历史生活中的活生生的人,他给予历史中的人应有的尊重、理解,甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物,都体现出对末路英雄的一种悲悯,一种\"大江东去,浪淘尽\"的气概,呈现出健康明朗,阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式,更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验,在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作,使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结,与高品质的电影创作、制作相结合,加上“众星闪耀”的明星效应,激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时,这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象,所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟,引发了影迷们的强烈关注,最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时,很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技,参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望,《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路,进一步扩大了主旋律电影受众,尤其是年轻观众群体。(编辑:大陆)